戲劇表演中的“隔離”與“開放”研究

張華軒宇 徐藝涵

【摘 要】在戲劇表演中，需要將隔離與開放進行合理融合。但是在實際表演過程中，需要保持怎樣的隔離狀態、需要多大程度的隔離等，仍存在一定的爭議。基于此，本文將針對戲劇表演中的“隔離”效應與“開放”效應進行探究。

【關鍵詞】戲劇表演；隔離效應；開放效應

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0011-02

在傳統的西方戲劇表演中，通常是向觀眾呈現一個有三個維度的布景形成的箱式空間，其中的切面作為向觀眾呈現表演的出口。為了能夠使演員更好地表達角色情感，在訓練與練習時，就要求其能夠將觀眾想象成“第四堵墻”。隨著戲劇的不斷發展，德國當代戲劇理論家布萊希特在吸收中國戲曲等元素后，對戲劇創作、戲劇表演等提出了自己的新觀點，認為戲劇表演中最重要的是觀眾通過觀看戲劇，能夠獲得一定的感想與感悟，通過冷靜、客觀地評價戲劇中折射的社會現象，從而對生活形成理性的認知與判斷，并能據此做出改變。

一、戲劇表演的隔離效應

所謂戲劇表演的間離理論，是布萊希特為了能夠促進“非亞里士多德傳統”的新型戲劇的發展，對喜劇表演中的戲劇結構、舞臺結構、表演方法等多個方面進行改革，在戲劇表演中需要遵循的基本原則。在我國的戲劇表演實踐中，傾向于將戲劇間離理論作為一種表演方法。[1]

在具體的戲劇表演中，將間離作為一種表演方法，主要包含兩層含義，第一層是演員將角色表現為陌生的；第二層是觀眾用疏離和陌生的態度來看待演員的表演或者是劇中人物。應用戲劇間離法，可以使觀眾對戲劇中所描繪的事件，通過冷靜、客觀分析與批判，從而有效調動觀眾的主觀能動性，進而推倒舞臺上的“第四堵墻”，有效突出戲劇的假定性。[2]

間離效應與傳統的歐洲戲劇之間存在較大差異，因為在傳統的歐洲戲劇中，講求通過戲劇表演，從而為觀眾制造一定的幻覺與想象，并能使觀眾產生強烈的情感共鳴。因此，演員在表演的過程中，表演重點就是對現實生活進行再現與創造。這種傳統的表演更加強調戲劇性，與傳統的電影敘事形式是比較相似的，都對故事情節的整體性與完整性進行重點強調。隨著傳統戲劇的不斷發展，到了斯坦尼斯拉夫時期逐漸形成了較為完整的戲劇表演理論體系，要求演員在其表演過程中能夠通過構建“第四堵墻”與觀眾隔離，從而制造出生活幻覺。在該理論不斷發展的情況下，還衍生出“表演派”與“體驗派”兩個不同的派別。雖然二者都認為在戲劇表演中可以通過演員的行為、表情符號來進行模仿，從而使觀眾能夠感覺到表演的真實性，只不過演技派更加注重對演員表演技巧的訓練，演員可以與角色完全分離；體驗派則強調演員在其表演中加入自身對生活的感悟與理解，這樣，在表演的過程中，演員就在自我與角色之間游離與轉換。[3]

二、“間離”的開放效應

隨著時代的發展，戲劇在其不斷發展的過程中出現新的特點，傳統的戲劇表演受到了質疑，其中比較具有代表性的就是布萊希特在其戲劇理論中提倡戲劇表演應用“間離”效果。在對戲劇舞臺進行布置時，要求能夠創造出與真實環境存在一定距離的“真實”，要使觀眾認識到是在觀看演出，避免將戲劇當成真實的生活場景。其主要目的就是為了能夠使觀眾從表演中抽離出來，從而進行客觀、冷靜的思考。[4]

賴聲川導演的《暗戀桃花源》1986年問世以來就受到了觀眾的喜愛，該話劇也是應用間離效果比較成功的戲劇之一。這是因為在其創作的過程中將“現場性”作為其創作的基本原則，在其創作與表演中要求能夠打破觀眾與作品之間二元對立的局面，要盡可能使觀眾與藝術創作之間形成良性的互動關系。

為了能夠打破觀眾的想象與幻覺，該劇采取了最根本的方式，即破壞敘事的連貫性與完整性。《暗戀桃花源》采取了戲中戲的表現形式，兩個劇組，其中一個以《暗戀》為主題；另外一個則是將陶淵明的《桃花源記》作為藍本。安排兩個劇組同時進行彩排，這也使得觀眾的注意力被分散，并隨著劇情的變化出現較大跳躍。而且該劇通過兩個劇組共用一個場地排練，對劇組之間的矛盾進行放大處理，也使得戲劇表演達到了頂峰。

三、“隔離”與“開放”的合理把握

根據上述分析可知，布萊希特的理論并不是憑空而來的，而是將西方傳統戲劇理論作為基礎，這是一種與寫實主義相對應的表演形式。要想實現該類戲劇的價值與效果，就需要將該故事情節背后隱藏的具有社會批判性的觀點挖掘出來。[5]因此，在戲劇創作與表演中應用間離觀念，就會使觀眾與演員對該戲劇背后所暗含的社會意義、社會批判等達成共識，這與傳統的戲劇表演中，觀眾與演員的情感達成一致的表演形式存在較大差異。這在一定程度上也降低了觀眾對該戲劇故事的關注，而是將注意力集中在其包含的批判、反思意識上，這也使得其批判性更加明確，與我國傳統戲劇中的開放性存在較大差異。

在我國傳統戲劇中，主張能夠通過表演，使觀眾在觀看的同時，與劇中的角色產生強烈的情感共鳴，從而能夠達到一定的審美、教育等作用。在表演中，要求演員對角色進行深入揣摩與分析，對角色的性格、形態、言語等進行深入研究，將自己的見解與情感體驗都體現在角色上，使觀眾意識到其表演是有意識的，使觀眾通過觀看表演，產生與角色同樣的感情，形成良好的互動并參與到互動中，對事件的理解更加深入，情感也更加深刻。[6] 因此，在現代戲劇中，需要根據兩種表現方式的特點與優點，在進行戲劇創作與表演的過程中進行深入解讀，并選取合適的方式將二者結合起來，從而能夠使觀眾在進行冷靜客觀思考、分析與判斷的同時，也能與演員進行一定的交流與互動。

在戲劇表演中對“隔離”與“開放”進行合理融合，并不只是將這兩種不同的舞臺表演形式結合起來。就其本質來看，二者存在較大的差異，在戲劇表演中機械地將這兩種舞臺表現形式結合起來，不僅會使戲劇結構顯得不倫不類，也會使戲劇表演的主題思想受到影響。因此，在戲劇表演中，要根據戲劇內容、戲劇作用目的對其表現形式進行合理選取。如果該劇教育性較強，在表演時就可以應用布萊希特的觀點，加強演員、劇情、布景等元素的表現力，從而實現其解釋功能。例如在表演過程中可以讓演員與觀眾對話，使觀眾參與到戲劇表演中，這樣也能使主題更加深入，觀眾對該劇的體會與感悟更加深刻。[7]

在當前的社會發展過程中，人們面臨的誘惑較多，且在西方思想的影響下，思想觀念逐漸多元化，在戲劇表演中，有一些劇目需要引發觀眾進行社會思考，但是又不給出明確的結論，演員在表演中就要注意，不能將自己的觀點強加給觀眾，而是要盡可能采用比較封閉的表達方式將該故事呈現出來，使觀眾能夠自主思考與反思，從而實現其社會價值。

以布萊希特創作的《四川好人》為例，其本身是一部寓意劇，具有較強的間離效果[8]，其舞臺角色也不同于一般的普通人物形象，故事情節比較夸張。該劇共有十場戲，其中過場有六個，使得該劇的結構更加松散，觀眾被迫進行非本意關注，推測每場戲與戲之間的邏輯關系，解讀導演的創作意圖，從而實現間離效果。在過場中設計了一大批與該劇不相關的人物，并對該劇展開客觀分析與評價，這也會引發觀眾對該場戲進行回顧與思考。

《四川好人》的第一、第二、第五、第六過場戲都是通過老王向神仙匯報沈黛的情況來使觀眾的思想情感被短暫中斷，通過對話來回顧與思考。該劇中還穿插了大量的歌唱片段，這些歌唱的片段，也大多是對該劇情節進行評價，也有部分是針對劇中某一事件的深刻內涵進行評價與提示，啟發觀眾主動思考。通過這種方式也可以將觀眾從戲劇塑造的世界中抽離出來。但是與傳統戲劇不同的是，在《四川好人》的結尾，是通過一個演員到幕前向觀眾朗誦結束詩的方式宣告該劇結束，使演員與觀眾進行了互動，同時也實現了陌生化的戲劇效果。

該劇還采用了標語牌、歌唱、象征性的舞臺布景、虛擬的表演動作等來對其間離效果進行表達，不僅具有極強的藝術概括力，還能對包含在戲劇情節中的意義進行挖掘。在該劇中，有同一個演員扮演兩個性格、形象對立的角色，可以較好地實現其間離效果。在對間離效果進行靈活應用時，也注重將戲劇的“開放”結合起來，以加強演員同觀眾之間的交流，一方面可以使觀眾通過夸張的劇情對現實生活中的種種現象產生聯想；另一方面又可以使觀眾從劇情中抽離出來，對該劇情與社會現象進行深刻思考與反思。

四、結語

隨著戲劇藝術的不斷發展，藝術家在創作戲劇作品的過程中不再拘泥于對事物表面形態的刻畫，更加注重對事物內在本質進行深刻的探討與剖析。在創作中通過應用間離效果來塑造生活之外的情節與形象，可以使觀眾從故事情節中抽離出來，能夠冷靜、客觀地對故事情節進行評價與分析，也可促使觀眾對社會現象、社會行為進行回顧與思考。部分觀眾在觀看戲劇時可能會對布萊希特的戲劇表演理論感到陌生，甚至覺得其間離表演理論對觀劇感受產生一定的阻礙。這就需要創作人員能夠對表達、表演方式進行改進，合理把握“隔離”與“開放”，在實現陌生化效果的同時，也能同觀眾進行有效互動，從而體現其現實意義。

參考文獻：

[2]楊蓓.論布萊希特“間離效果”理論在《暗戀桃花源》中的應用[J].浙江工商職業技術學院學報，2014，（02）：42-46.

[3]陳瑜.戲劇表演在開放教育英語學困生教學中的運用[J].廣西教育學院學報，2013，（02）：141-144+149.

[4]杜彩.布萊希特“史詩劇”的“此在—彼在”寓言結構[J].文藝理論研究，2010，（02）：87-91.

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[6]王雅琦.畸變中的角色、時空與人物——電影《黃金時代》中的間離效果分析[J].金華職業技術學院學報，2015，（05）：72-75.

[7]屈菲.論布萊希特間離效果理論及其反叛性——以《大膽媽媽和她的孩子們》為例[J].學習與探索，2015，（08）：145-148.

[8]張麗娟.讓觀眾在觀影中思考——《讓子彈飛》之“間離效果”手法分析[J].電影評介，2012，（22）：42-44.