戲劇創(chuàng)作中舞美設計概述

◎李 靜

（廣西戲劇院 廣西 南寧 530000）

舞美設計即舞臺美術設計，是戲劇藝術綜合創(chuàng)作的重要門類，通過道具、布景、燈光、服裝、妝容等布置舞臺，創(chuàng)造和組織戲劇動作空間，同時具備空間和時間上的藝術特質，是四維、立體的多重藝術[1]。舞美設計具有較強的技術性，且對客觀事物存在依賴性，在考慮藝術的表演區(qū)時，也要考慮到包括觀眾區(qū)在內的整個戲劇空間的內容，可以通過人物造型、特點以及舞臺、戲劇背景刻畫人物形象，也可以通過戲劇表演動作形式和戲劇空間的整體環(huán)境營造戲劇發(fā)展所需的情調和氛圍，是戲劇創(chuàng)作的靈魂。

戲劇創(chuàng)作與舞美設計關系概述

戲劇不僅是一種語言藝術，更是一種動作藝術、行為藝術，它是從過程中引發(fā)動作或行為的一種藝術表現(xiàn)形式。戲劇表演不只是單調的演繹不同人物之間的語言交流過程，更需要充分發(fā)揮語言、動作、服裝、燈光等眾多元素的優(yōu)勢，對時代、人物、劇情走向進行完整表達。戲劇作品的主要目的是在情感表達、思想傳遞上打動觀眾，并與其產生共鳴。作為戲劇創(chuàng)作者和觀眾之間交流藝術情感及思想的一種特殊載體，戲劇通過舞臺表演的形式將積極、明確的藝術思想清晰、準確地傳達給觀眾，促使戲劇創(chuàng)作者與觀眾之間的情感、思想激烈碰撞，以觸動觀眾內心，激發(fā)其對戲劇作品及自身生活的思考。而舞美設計和戲劇內容聯(lián)系緊密、彼此依存，舞美設計可以在一定程度上加強觀眾對戲劇作品情感、思想的了解和認同，因此一出好的戲劇其創(chuàng)作離不開優(yōu)秀的舞美設計。

戲劇創(chuàng)作中，舞美設計受到各種文化、風格、風俗等因素不同程度的影響，表達方式有著十分顯著的差異，可見，舞美設計是一種多元化的藝術形式。優(yōu)秀的舞美設計對創(chuàng)作者的知識、眼界等方面都提出了進一步的要求，除燈光、音樂、化妝、服裝等客觀必需領域的知識外，人文、地域、風俗等其他方面的知識儲備也必不可少。戲劇創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，需要具體考慮到時間、空間、背景等多方面元素對舞美設計的影響，通過各種方式將多方元素融入舞美設計中。只有充分理解、掌握和利用多元發(fā)散的思維方式進行舞美的設計，才能保證舞美設計與戲劇在各個方面都能完美融合，不分彼此，才能更好地表達戲劇的主題、情感及中心思想。

戲劇創(chuàng)作中舞美設計重要性概述

戲劇表演作為一門綜合性突出的藝術，幾乎包含了所有的藝術表演形式，如服裝、朗誦、舞美、音樂等。其中，舞美設計作為重要元素，在戲劇舞臺表演中占據(jù)著舉足輕重的位置。戲劇開場之前，觀眾首先看到的是劇場布置、舞臺布景，這些可以給觀眾留下深刻的第一印象[2]。舞美設計通過線條、色彩、明暗、透視等手段，創(chuàng)造表演者發(fā)揮的空間，渲染舞臺效果，刻畫人物形象，烘托戲劇主題，是戲劇舞臺表演成功的最大助力。

《茶館》劇照

戲劇是我國文化的瑰寶，以獨特的藝術形式，寓教于樂的表現(xiàn)手法贏得了人們的喜愛。戲劇中人物的一舉一動都能反應戲劇的主題思想，傳達戲劇人物的情感。但表演是在虛擬環(huán)境下進行的，在不依賴景物造型、布景、音樂等條件的情況下，戲劇主題、人物性格是無法完整表達的。比如，《茶館》中，一個蟈蟈籠子就是一個游手好閑的小人物形象，一身西裝就是一個時代的變遷，從舞美設計入手，深化主題層次，展現(xiàn)了這近半個世紀的眾生百態(tài)。舞美設計在戲劇創(chuàng)作中占有很大的比例，可以讓戲劇發(fā)揮其獨特的魅力。如果《紅樓夢》中，沒有豐富的景物造型和布景，就無法表現(xiàn)大觀園等場景的奢華，無法準確展現(xiàn)封建社會中官僚、貴族階級的腐敗、虛偽，也會降低主題思想的層次；如果《杜十娘》中，沒有美艷無雙的妝容，沒有燈光效果的渲染，沒有音樂的烘托，如何表現(xiàn)杜十娘對愛情的向往，如何表達其怒沉百寶的決絕和剛烈的性格。舞美設計可以升華戲劇主題思想，可以調動演員的情緒，對塑造人物形象也有著重要的作用，是整場戲劇成功的關鍵因素。

戲劇創(chuàng)作中舞美設計發(fā)展概述

從戲劇表演“初現(xiàn)崢嶸”時，舞美設計便作為一項重要的元素出現(xiàn)，歷經多年，直到如今，在現(xiàn)代化制作和大舞臺演出中，它依然是戲劇舞臺的“半壁江山”。舞美設計最早體現(xiàn)在演員演出時的裝扮、道具和服裝等細小環(huán)節(jié)上，如一方手帕、一套行頭、一把折扇等，而后逐漸發(fā)展，出現(xiàn)了較復雜的場景，如桌椅、屏風、山石背景等等[3]。傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作，受限于信息不發(fā)達、交流不便利等原因，舞美設計幾乎完全脫離舞臺排練而獨立存在。因此無論多么華麗、精良、復雜的舞美設計，也無法真正融入戲劇，形成完全不會被舞美影響到的“實際舞臺表演區(qū)域”。在很長的一段時期內，舞美設計作為貼在背景板上的“美術作品”，最終只能尷尬的被人們忽視。

隨著新中國的成立，我國的戲劇文化不斷發(fā)展，20世紀六七十年代后，戲劇受到新思維的影響，進行了大刀闊斧的改革，出現(xiàn)了大量現(xiàn)代戲劇和新編歷史戲劇，也使得舞美的設計理念和創(chuàng)作手法得到了進一步的發(fā)展，在戲劇創(chuàng)作中所占據(jù)的地位也越來越重要。由于戲劇作品的價值越來越高，人們的品位也隨之提升，舞臺表演的形式和技術條件開始趨于更豐富，人物塑造、環(huán)境渲染的方式也更多地依賴舞美設計，如絢麗多彩的大舞臺制作、逼真的假山石布景、各種燈光效果渲染、音響音效等舞美設計都會與人物內心情感波動產生關聯(lián)，相互作用，將整臺戲劇推向高潮。

結語

我國著名戲曲家曹禺先生曾說：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇。”舞美設計是戲劇藝術的重要部分，其靈魂和精神又體現(xiàn)在和戲劇內容的相互依托、促進上。戲劇的創(chuàng)作過程是由眾多部門相互協(xié)作共同完成的，而舞美的設計涉及服裝、道具、音樂、燈光等多個部門，更需要導演、編劇等決策者的參與，由此可見，舞美設計在戲劇藝術的創(chuàng)作中擁有舉足輕重的重要地位。