舞蹈表演中的人物塑造和情感表達的途徑

尹靖涵

“舞”以動而形，以情而舞，而舞蹈人物形象的塑造是在“情”的基礎上，在交接人物模仿任務的基礎上，予以“情”的渲染。塑造出的形象必須都是獨一無二的，它需要從生活中捕捉、從創造中刻畫，從而由內而外的解讀人物的心境。而情感的表達和形象塑造在舞蹈表演中是密不可分、相輔相成的。本文從什么是舞蹈表演，舞蹈演員怎樣提高塑造人物和表達情感入手。

一、舞蹈表演中人物塑造和情感表達概述

舞蹈是一門表演藝術，它有專業性的、娛樂性的、社交求偶、祭祀、禮儀等，是人類文明發展的體現之一。表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統解釋，表即“情感之表現與外貌者也”，演即“演仿其事日演”。人們將這種形式藝術化、劇場化，加入了人物的情感，反映到舞者心中有了舞蹈表演的觀念。這里聽說的觀念是指舞者自身反應出來的思想觀念和想法。而舞蹈表演是綜合性、技術性較強的獨立的學科，它是一種情感的抒發，一種傳遞情感的方式，是情感賦予的表演形式。它通過與音樂，舞莢、服飾等完美結合，形成舞蹈表演藝術，是人們直觀的表演形式，也是與人們貼近心靈的語言的訴說。我們通過舞蹈表演與觀眾的交流可以傳遞情感，表達思想，傳遞社會真實和正能量。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法

如何塑造人物形象是每個舞蹈演員必須掌握的能力，是每個作晶完整度的重要體現。它需要演員從外在形態到內在心理都有一定的駕馭能力，這是對演員智力和能力的一種考驗。這里介紹里幾種方法：

1、從外到內的探索。說舞蹈源于?；?，是對生活中各類事物的“模仿”，但它又高于生活，是經過加丁藝術化的。當我們要進行人物塑造時，首先想到的就是去模仿人物的外形，讓觀眾看到你在模仿誰，這一點其實同戲劇表演一樣。

2、由內而外的抒發。雖說是從模仿中來，但舞蹈藝術是經過升華的。我們也可以直擊人物內心。由內而外的解讀人物心境，喜悅或悲傷、沉靜或激動，體會情緒的跌宕起伏。大膽創新，這種方式就不能拘丁影視中的人物了，但也不能脫離了傳統的人文精神。從內心的外放開始，內心有了情感才會有肢體的表達，前文中我們也提到過。通過表達出來的小的肢體動作去尋找人物的外在體態，將這種形態夸張化的做到最大的外放，把內心情感釋放出來。中國古典舞的內斂含蓄，能充分的體現內心情感的強大，在傳達到肢體的釋放行云流水，讓人看了極為舒心通透。這又與我們闡跡的情感表達不為分家。由內而外我把他說成“為情而舞”。

3、內外結合?？傊?，內、外兩者是相輔相成的，我們進行形象的塑造中要取其精華，予以正確的方向創新，通過個人的主觀創造將其賦予新的生命力，使人物活靈活現。

要想真正的與觀眾在情感上產生共鳴，拉進與觀眾之間的距離，只做到一方面是不夠的。內外互為知己，不可分離，內外結合的恰到好處才能把塑造的人物的性格心境完全呈現出來，這是塑造人舞的重點之一。再有，舞者自身的生活狀態習慣是不能與所塑造的人物共存的，當我們去塑造人物時必須拋棄自身的習慣，全神貫注的服務于人物本身，他就是你，你就是他。不拋棄自身的性格特征，人物的形象會給人模棱兩可的感覺，不夠鮮明和突出?！氨硌荨逼鋵嵱质恰安谎荨保悄阌植皇悄?，這樣才“真”，真而不真，假卻是真，將人物透徹之后內外結合是每個演員必須做到的。

4、人物塑造表演過程中要注意連貫性。這里所指的連貫性是指表演中的情緒的連貫、不間斷。我們說舞蹈表演中眼神是不可缺少的一部分，所謂“眉目傳情”，那么眼睛狀態的重要性也體現了出來，這時再去亂看必然會影響整個作品的呈現。情緒也會不自覺的斷掉，這就是所說的連貫性，這也是表演過程中很重要的一個問題。因此，不管是在練習還是彩排中，每一次的詮釋都應該全身心的投入，盡量將每一次的表演都細膩化，將情感連綿不斷，從而達到引入入勝的境界。

三、舞蹈表演中情感表達的方法

舞者的情感表達需要拿捏好感情力度，感情過深或情感不到都會對舞蹈的藝術性造成很大的影響，需要盡一切可能將自身的思想與角色的情感相融合。注入演員的二度創作，情感的表達需要一個由冷靜到強烈，由淺到深循序漸進的推進過程，這對演員是一種考驗，也是如何呈現一部好作品的重要部分。

1、舞者身體能力是情感表達的重要體現。體能力是指演員的肌肉控制能力和技術技巧完成能力。在舞蹈演員培養過程中，舞蹈的基本功是基礎，通過每天一點一滴的積累，循序漸進。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，可見“功”在舞蹈表演中的重要性。通過基本功的掌握，使肌肉達到收放自如的境界。

2、形神兼備、虛實結合。所謂的“形、神”是指外形和神韻，軀干和靈魂。二者在舞蹈表演中扮演食材和調料的角色，是表演的重要組成部分。單純的“形”作品會空動，蒼白無力，而“神中無形”則會空幻虛假，可能會給人很不舒服的感覺，并不是“舞蹈”表演。在形象的塑造中我們也提到過，舞蹈表演是一個由外到內再由內而外的過程，必須先琢磨人物的動作，用肢體技巧等外部姿態來表現人物的整體造型，在深入人物內心世界，了解性格特點，達到內外一致。這是“形神兼備”的基本。

3、準確深入，體驗角色。準確深入的體驗角色是表演成功的關鍵，不光是舞蹈表演，對于戲劇影視表演、戲曲表演等表演類來說，都需要深入的體驗角色。首先要了解人物的性格、形象、地域、年代等因素，忘我的去表達角色。將演員自身的內心和角色的內心相互磨合，達成一致。心里有了構思后，將想法用肢體形態，面部神態表情表現出來。過程中還要加強呼吸控制身體的訓練和面部表情神態的訓練，呼吸本身就是貫穿于身體的所有部位重要行為，對于舞蹈表演來說呼吸是整個過程中最重要的部分之一，呼吸的良好運用會使整個舞蹈通透，大氣，不拿捏。面部表情則是給人最直觀的視覺傳達，這都是體驗角色中不可缺少的練習部分。

4、想象力是升華情感的源泉。舞蹈源于生活又高于生活，情感的表達需要升華。想象力在生活中扮演著重要角色，舞蹈表演中運用想象，可以彌補生活經驗和體驗的不足。說藝術來源于生活，如果說生活是舞蹈創作的素材，那么想象力是可以豐富內容的精神食糧。

情感是舞蹈表演中最重要的部分，是每個舞蹈演員在表演中不可忽視的重要環節。我們通過對人物和情感的捕捉增強舞蹈表演的生動性。在日新月異的當今社會，我們更應該將舞蹈學習得細膩化，提高自身的綜合素質水平，將舞蹈的精髓傳播下去。