紐約古根海姆博物館鬧市中顛倒的藝術圣殿

左右頁圖：古根海姆博物館坐落在紐約市一條街道的拐角處，是當地著名的地標建筑，其外觀與其他任何建筑物都迥然不同：像茶杯，像白色彈簧，因為螺旋線結構也可以說像海螺。

自建成以來，古根海姆博物館就以金字塔神形的外觀和螺旋形的內部飽受爭議，但歲月證明，這幢建筑與繪畫形成一首連續的、優美的交響樂，世界上前所未有……

在喧鬧的紐約曼哈頓，建筑林立，其中不乏著名的博物館，而其中最具特色的，當屬美國建筑大師弗蘭克?勞埃德?賴特設計的古根海姆博物館。賴特為它嘔心瀝血，耗費了10多年的時光。自1959年建成，這座博物館在建筑界和藝術界經受了種種爭議，但后來事實證明，無論是外形還是內部，它都在世界博物館建筑設計中獨樹一幟。近半個世紀以來，它不僅以豐富的館藏藝術品吸引著來自世界各地的大量游人，而且還以其本身獨特的建筑令人刮目……

曲折的選址過程 顛倒的金字形神塔

對于博物館的地址選定在紐約，賴特最初并不贊成，在他看來，紐約的建筑物過多，人口過密，缺乏建筑的價值和優點，根本不適合修建博物館。盡管如此，賴特還是依照委托人的意愿，到處選址，他先后考慮了第36街、第54街和帕克大道（均在曼哈頓），還有布朗克斯的里弗代爾地區，但最終選定了第88街和第89街之間的第5大道的場地——博物館如今坐落的地方。這里有一個好處，就是非常接近中央公園，這成為賴特的設計方案中的一個關鍵，他相信，接近中央公園，就盡可能接近了紐約的自然，因為中央公園相對遠離這座大城市的擁擠與喧囂。

賴特本人認為，他所設計的古根海姆博物館是他在紐約首次推行他所提倡的有機建筑。他的總體設計跟臨近的中央公園的背景非常協調：他在博物館內盡可能采用自然光，強調米色與褐色那樣的自然色彩。自然為古根海姆博物館提供了一種暫時遠離大城市的感覺，也激發了賴特的靈感，體現出賴特所嘗試的建筑有機形式的內在可塑性。

可以說，賴特對古根海姆博物館的總體設計擺脫了當時的現代建筑運動的傾向，表現出他所有作品中最富于詩意的聯系。賴特說：“為了怎樣把一幢理想的美國建筑發展成為樹的影子，這里就有我為機器時代的建筑所提出的理想。”賴特打算把相同于自然世界相同的建筑功能都包含進去，在形式與功能之間建立起一種與眾不同的辨證和諧。其實，其中最重要的一點，就是賴特的空間怎樣縮小母點，不是把空間本身置于幾何地位上，而是置于那些直接的造型之中。人們應該把他創造的形式認為是生長的東西，空間成為賦予生命的力量——正是這種力量重新評估與人的和諧性，讓它給予人類以激情四溢和審美的效果。

從城市規劃的觀點來看，古根海姆博物館與典型的紐約建筑的那種通常的棋盤型是相抵觸的，它的外面表現出與過去的強烈聯系，它的街道平面上有花壇和行人可以休憩的座位，第一層樓的巨大曲線形挑出屋頂強調它下面的敞廊，而連接博物館的兩個主體之間的橋，則是內部與外部之間的通道。

眾多建筑界人士認為，古根海姆博物館的外形是一座顛倒過來的金字形神塔，頗具神圣之感，這種有梯級或者纏繞的金字形神殿起源于古代巴比倫；也有人把這幢建筑形容成一只“巨大的蝸牛”。但不管怎樣，它都正如建筑師菲利普?約翰遜所說的那樣，是“紐約最美的建筑。”

螺旋形的展廳 參觀是一場螺旋運動

左右頁圖：作為最著名的西方現代美術博物館之一，紐約古根海姆博物館的收藏以印象派作品為主，其抽象藝術品的收藏更是居于世界之首。

與其說古根海姆博物館是一幢建筑，還不如說它是一尊雕塑。它用混凝土現澆而成，跟其他博物館相比，它的內部主要展覽區不是平面形的大廳，而是一條連續不斷的螺旋形坡道，這條巨大的懸臂式螺旋形坡道微微傾斜，大約有30.5米高，從底樓慢慢以螺旋形曲線盤旋而上，中間無間斷，一直到頂樓。這種內部空間使用了7層樓的螺旋形，從而形成一種連續向上的運動，螺旋線上布置著眾多畫廊，這些畫廊從坡道起點上展開，而底樓的中央空間有一座大噴泉，指示著坡道的起點。當這個螺旋不斷向上形成曲線之際，它的直徑在每個層面上都考慮了采光這一重要因素，游客走在坡道上，頗有明亮感而寧靜感。而站在透明圓頂覆蓋的中央區域下面，人們可以望見螺旋形坡道蜿蜒重疊，符合它本身的擴展。在這幢“藝術教堂”中，賴特計劃游客穿過藝術品漫步，而這條藝術之路，猶如城市的超級車庫里的車道那樣延伸著，用一個開敞的螺旋形來圍繞中央空間。

古根海姆博物館內部空間的清晰度被想象成一條路徑，它從博物館頂樓慢慢盤旋而下，匯入它所開始的都市空間。這種連續不斷的螺旋運動，意味著創建者與游客在這條路徑上遇到的藝術品之間的更加密切的融合。這樣，賴特就避免了都市建筑的開發中通常出現的那種每層樓重疊的被動設計，上行和下行的斜坡之間就沒有了明顯的區別，對于周圍各個層面的空間，人們很可能有不同感覺：它根據可能發生的事物的擴張或收縮的平衡而相應增減。在不同層面上，不同的展覽區域被分隔元素分開，而這些分隔元素接受了從一系列連續的狹長玻璃窗透射進來的外部自然光線。

在古根海姆博物館，大廳到處都重復著建筑的環形形式：畫廊、禮堂、電梯、地板上的裝飾主題、博物館前面的邊墻。底樓地面提供了一個多用途的空間，可以容納大型雕塑、特殊展覽和大批游客。從底樓地面開始，坡道緩緩上升，這個博物館類似鸚鵡螺，其中具有很多個腔室——74個神龕般的分隔間，用來陳列藝術品。畫廊區域下面是禮堂，附近是博物館管理人員的行政辦公區。

擺脫常規的參觀方式 無處不在的幾何形狀

左右頁圖：美術館的陳列廳有6層，是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以 3%的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。

賴特設計的這座倒轉的金字形神塔，擺脫了通常的博物館設計中的那種常規性參觀線路，以前的設計，多半讓游客穿過一系列相互連接的展覽室，逐次進入，游客參觀完畢，又不得不原路返回。相反，賴特的設計頗為新穎，也頗有創意：讓游客從底樓迅速乘電梯到頂樓，從那里開始參觀，一邊沿著連續不斷的緩緩坡道慢慢走下來，一邊悠閑地欣賞藝術品。畫廊則像柑橘類水果的隔膜一樣分開，形成一個個單獨的分隔間，各個分隔間相對獨立而又相互聯系。圓形大廳非常開闊，在不同的樓層上，可以同時看見多個分隔間中的藝術品——惟有這種設計，才能提供這樣的可能性。

正如這幢建筑擁抱著自然，賴特把他獨特的烙印打在嚴格的現代主義建筑幾何形上。這幢建筑是一處由三角形、橢圓形、弧形圓形和正方形合成的交響樂，各種形狀無處不在，相互回響：例如，橢圓形的圓柱重復著坦豪塞爾大樓噴泉和樓梯井的幾何。從圓形大廳一直到磨石子地板的鑲嵌式設計，環狀是主樂調。

這種小心翼翼的想象力的實現，花費了數十年的時間。最初，大圓廳還伴有一個小圓廳和一座塔，小圓廳（賴特稱之為監控樓）本來打算是作為蕾貝和古根海姆的房間，可是相反，后來卻成了辦公室和雜物儲藏室。1965年，這幢建筑的第2樓被改建，用來陳列博物館不斷增長的永久性藏品，隨著1990-1992年間博物館的重建，它徹底被改變成展覽空間。

賴特原來打算把這座塔設計成藝術家的工作室和寓所，可是由于資金原因而未得以實現。1968年，作為重建的一部分，一個辦公室/藝術儲藏附屬建筑（由賴特的女婿威廉?威斯利?彼得斯設計）被現在的建筑所代替，現在的建筑是由格瓦思麥?西格爾建筑師同仁事務所設計的。這座塔提供了另外4個展覽性質的畫廊，在這幢建筑開始建造的35年之后，終于實現了賴特對它的設計概念。2001年，這里的薩克勒藝術教育中心對公眾開放，這個面積為2500平方米的教育設施恰好位于圓形大廳下面，其中包括彼得?L?劉易斯劇場，是賴特原來為古根海姆博物館設計的一個組成部分。

古根海姆博物館逸事 被忽略的古根海姆本人

說到古根海姆博物館，就不得不提所羅門?古根海姆本人及所羅門?古根海姆基金會。所羅門?古根海姆是位商人、慈善家和藝術品收藏家，但并無特殊的收藏方向。直到20年代中期的某一天，他與一位年輕的德國女藝術家希拉?馮?蕾貝偶然相識，并委托她為自己繪畫一副肖像，這次相遇改變他的收藏興趣。

蕾貝本人是一位頗有天賦的女藝術家，正是她這位先鋒派的鼓吹者把古根海姆引入先鋒派藝術家圈子，激起了古根海姆對先鋒派藝術的熱情，使他漸漸改變了收藏興趣和方向，于是他開始收藏這些藝術家的作品，從此一發不可收拾，直到各種藏品塞滿了他的寓所。就這樣，他作為藝術收藏家在藝術界名聲鵲起，他偶然請藝術界人士來到自己的家里參觀其收藏的得意之作，并逐漸開始對外出租一些藏品進行展覽。

左右頁圖：美術館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道、看完了展品，這顯然比常規展覽室要有趣和輕松得多。

不久，古根海姆在卡內基大廳設立辦公室，并指定蕾貝為收藏品管理人和藝術顧問，1937年，辦公室被改成古根海姆基金會，并得到授權開辦一家博物館——紐約所羅門?古根海姆博物館，是古根海姆基金會創建的第一家博物館，實際上叫做“非寫實性抽象繪畫博物館”，最初設立在曼哈頓東第54街的一輛流動性的車上，供人參觀，1959年才搬進賴特設計的、位于紐約第88街和第89街之間的第五大道上的場地的新建筑——如今所羅門?古根海姆博物館之中。

1948年，古根海姆收購了卡爾?聶倫多爾夫的財產，使其藝術收藏品得到了大規模擴充，奧斯卡?柯柯希卡、保羅?克利、夏加爾、利奧奈爾?費寧格和恩斯特?凱爾希納等藝術大師的作品均被古根海姆納入收藏之中，后來他還購入了一批雕塑大師的作品，其中包括康斯坦丁?布朗庫西、阿爾貝托?賈科梅蒂等名家之作。1954年，他購入了塞尚的名作《鐘表制造者》，成為古根海姆博物館歷史上的一件大事；接下來又陸續收藏了布拉克、米羅、畢加索和美國藝術大師弗朗茲?克蘭、杰克遜?波洛克、威廉?德?庫寧、斯圖爾特?戴維斯及一批年輕藝術家的作品。

所羅門?古根海姆基金會是一個非贏利性的社團。多年來，它以促進大眾對現代藝術的欣賞力為宗旨，成功地創建了一系列國際博物館，其中最廣為人知的，就是古根海姆博物館，它是大名鼎鼎的建筑與繪畫藝術的結晶。近半個世紀以來，只要說起古根海姆，人們都會聯想到這個博物館，所以后來就干脆把它簡稱為“古根海姆”——作為收藏家和慈善家的古根海姆本人已經遠不及其創辦的博物館有名。自1959年建成以來，它先后承辦過各種大型藝術品展覽，接待過千百萬來自世界各地的游客，為促進人們對現代藝術的認識起到了重要的橋梁作用。