磁州窯白釉黑花牡丹紋瓶略談

芮雪婷

磁州窯是中國宋元時期北方最大的民間窯系。也是著名的民間磁窯，窯址位于今天的河北省的磁縣等地。磁州窯創燒于北宋中期，南宋、遼、元、明、清都各有生產。磁州窯的主要裝飾手法是釉下彩繪。北宋末年，磁州窯工匠們將制瓷工藝技法與中國畫技法相結合，在白釉上創造出了白地黑花的裝飾技法，裝飾后的器物黑白對比強烈鮮明，圖案十分醒目，兼用刻、劃、剔、填彩不同的技法，將圖案巧妙而生動地繪制在瓷器上，使得作品具有鮮明的名族特色和濃厚的生活氣息，為古代中國瓷器裝飾發展開辟的新的道路。

磁州窯梅瓶是我國古代陶瓷藝術的珍貴品種，有人評價為：“磁州窯梅甁之美，獨步瓷史”。上海博物館館藏的宋代磁州窯白釉黑花牡丹紋甁（圖1），便是一件非常典型的白地黑花作品。

梅瓶原稱“經甁”，宋代廣泛流行在南北各窯，是一種盛酒的器物。磁州窯器物大多是人們日常生活用具，其中酒器占的比重非常大，種類繁多，隨著社會發展，有些酒器也從實用性逐漸轉換，開始具有裝飾品的作用，經甁便是典型代表。作為盛酒器具的經甁，小口短頸便于加蓋密封，酒液不易揮發或蕩出，寬大的腹部與瓶口的處理能夠控制傾倒酒液的流速與流量，下腹漸收的器型使得搬運過程中不易從手中滑脫又便于儲運。由于其小頸、環口，豐胸修腹的造型修長優美，并且“口徑之小與梅之瘦骨相稱”，所以后被稱作梅瓶。

磁州窯白釉黑花牡丹紋瓶高34厘米，口徑3.8厘米，腹徑17.6厘米，底徑11.2厘米。短束頸梯形小口，豐肩，上腹略鼓，下腹漸收，平底。甁身比例勻稱，挺拔修長又不失穩重。整體外部通體施白色化妝土，泛米黃色，以鐵顏料繪折枝牡丹紋。牡丹紋樣不同于剔刻技法下的形式，吸收了國畫中的意匠與筆法，中鋒運筆、虛實相間。游走纏繞的枝葉粗細變化，形態各異，表現出中國寫意畫中神似的意蘊，但又與國畫不盡相同，匠人們在汲取國畫精髓的同時也將裝飾表現手法相結合，茂盛蒼郁的枝葉環繞著牡丹花頭，看上去很“滿”但并不緊密，營造出一種密不透風，疏可走馬的布局。由于在泥坯干燥之前就要急速繪制，要求工匠胸有成竹，一氣呵成，由此形成了簡樸豪放的藝術特點，創造出不拘小節卻又簡練生動的風格。

宋代梅瓶根據口頸部特征大致可分為四大類，而這件梅瓶“短束頸梯形小口”的特點便是宋瓷梅瓶中最具時代特征的一類。除此以外“短束頸卷唇小敞口”也是一類典型代表。梅瓶的口部雖然形體小，但對梅瓶的造型起到了重要的裝飾作用。“短束頸梯形小口”略高的口部以及硬朗的邊緣，都與圓潤飽滿的瓶體形成鮮明的曲直對比，更有一種形式的美感，造型更加豐富。對于這件器物來說，這種略高的“梯形小口”相較于“卷唇小敞口”更能襯托出主體瓶身修長的特點。宋代梅瓶藝術特色的形成也與器物造型的輪廓線密不可分。宋瓷梅瓶的輪廓的共同點是，肩部線條在向外轉折過渡時，做了不同程度的弱化的處理，在這件作品中，圓弧肩以及向外斜出的方式使得肩部向下伸出，逐漸過渡到腹部，形成一種溜肩之態，宛若一位古典美人。這樣的器形沒有過大的腹部，以柔和內蘊的形象體現雋秀嫵媚的體態。宋瓷梅瓶造型藝術風格不似唐代匠人們用飽滿圓潤的弧線來體現器物的豐碩敦厚，而是用曲中帶直的方式來體現形體的清秀挺拔，可以說這是宋瓷梅瓶最鮮明的藝術特點。肩部曲線過渡到脛部直線，不僅能夠強化梅瓶修長挺拔的特點，同時也增強了瓶身的支撐力，使得燒制時不易變形。

白地黑花繪是磁州窯特有的裝飾方法。磁州窯地區具有豐富的陶瓷原料資源，如制陶用的大青土、白土，化妝土原料白堿、斑花料等易于開采，成本低廉。但由于磁州當地產出的瓷土不夠細膩，顆粒粗糙，色澤上呈灰色或灰褐色，為了掩蓋瓷土本來的顏色與雜質，于是工匠們發明了一種工藝：刷化妝土，即先把胎體做好，然后在胎體上掛上一層白色化妝土，用斑花料在器物上進行繪制，最后罩以透明釉進行燒制，通過這種粗瓷細作的方法能夠改進瓷器的外觀，提高瓷器的白度和光潔度。磁州窯以施化妝土為最基本的工藝，并以此為基礎進行更多的裝飾設計。

宋代磁州窯梅瓶紋飾種類繁多，大多取材于民間喜聞樂見的題材，如植物紋、動物紋、人物紋和文字紋等，而植物紋則是宋代梅瓶紋飾題材的主要類型。植物紋樣中，牡丹紋與蓮花紋最流行，尤其是牡丹紋，盛行南北。宋人尤愛牡丹，無論是詩書畫還是器物裝飾，都能見到牡丹的身影。牡丹象征著吉祥富貴，人們通過這一種意向，表達了對于美好生活的向往與追求。而用作主題紋樣的植物紋有纏枝式、卷枝式、橫枝式和折枝式等不同樣式。這件白釉黑花牡丹紋甁上的紋樣便是一枝折枝牡丹。折枝牡丹通常是將花頭朝上，枝葉充實在周圍空間，形成飽滿但又透氣的主題裝飾。影響梅瓶紋飾的因素有很多，包括風俗習慣、社會意識、政治制度、梅瓶的功能、紋飾的意義等。宋代梅瓶紋飾的整體布局也各有不同，包括：橫向分層式、縱向分塊式、通身連貫式、散花式、繪畫式、綜合式。而這件梅瓶便是隨宋代文人畫興起后，發展出的繪畫式布局。這種方式及其考驗匠人們的繪畫公里，更多的是講究作畫的筆法與紋樣的意蘊，強調紋樣在整個器物表面所形成的一種神形兼備、詩情畫意的風韻。宋代“以文興國”，文化藝術非常發達，正是受到這樣一種社會文人風氣的熏陶，才創造出器型端莊，紋飾秀美典雅的宋瓷梅瓶。

這件梅瓶，無論是比例協調，修長不乏質感的器型，還是甁身上那一枝輕饒曼舞的牡丹，在匠人們的手中，寥寥幾筆，韻味十足。豐肩斜直脛的瓶體也許不若其他鼓腹、斂脛、足處外撇的梅瓶那般修長婀娜，如果說梅瓶是一位曲線玲瓏、亭亭玉立的二八少女，那么這件作品則更像是一位端莊典雅，輕裹素衣，低頭斂眉也無法掩蓋其芳華的女子。白釉黑彩，在帶給人們強烈視覺沖擊力的同時，更多的卻也給人一種沉靜之美。這件作品，上面凝聚的是幾千年前工匠們的智慧與情趣，將實用性與裝飾性相結合達到一個新的高度，可以說這樣一件古典作品，即便放到現代風格中來看，也毫無違和感，簡約大氣又不失內秀雅致，帶著一股“文藝范”，古代文人的風采與匠人精神體現的淋漓盡致。

梅瓶自創燒以來，經過幾百年的發展，主要是作為具有實用性的盛酒器而存在，隨著社會發展，逐漸演化出如陳設、陪葬等具有觀賞性的功能。宋代梅瓶的造型受到盛酒功能及風俗的制約，從而形成了獨具特色的宋代樣式，具有修長挺拔、內斂端莊的時代特征。而其豐富多彩裝飾紋樣以及秀美的造型也使得其逐漸轉化為具有觀賞性的器物，為后來各朝梅瓶的發展都打下了堅實的基礎。

（作者單位：蘇州大學）