淺析油畫創作中的用筆

摘 要：繪畫用筆作為油畫創作的重要組成部分，對藝術家情感的表達起著關鍵的作用。隨著藝術的發展，油畫的用筆方式越來越豐富。這種趨于完善理論的用筆方式隨著中國藝術家對油畫的學習而逐漸掌握，并試圖把中國傳統繪畫中的用筆方式運用于現代油畫創作中，使油畫變為具有中國特色的本土文化。這使油畫的用筆方式及繪畫語言更加豐富起來。本文從油畫用筆方式的演變出發，闡釋了現代油畫中筆法的應用。從而指出油畫用筆方法與藝術家情感表達的關系及在油畫創作中的重要性。

關鍵字：油畫創作；筆法；情感表達

一，油畫用筆方式的發展及演變過程

油畫用筆作為繪畫的重要組成部分，隨著西方美術的發展變得越來越豐富。西方的繪畫在史前就已出現，主要體現在壁畫、建筑物、鑲嵌畫和巖畫上，用筆方式多為平涂勾勒。隨著美術的發展，蛋彩畫應用而生，并適用于大型濕壁畫中。其主要特征為使用軟筆刷大面積多層罩染，并用小筆刻畫塑造。油畫的產生是15世紀荷蘭凡艾克兄弟對繪畫材料改良后發揚光大的。那時的繪畫用筆細膩柔和，繪畫作品表面光滑，畫家盡量把筆觸隱藏起來。17世紀時，荷蘭藝術家倫勃朗在作畫時對油畫用筆方法進一步改進。在他晚期的繪畫中，人物的受光部常用白色調和來反復疊加顏色，并保留一定的筆觸及顏料堆積的效果，給人以厚重充滿肌肉的感覺。西班牙著名畫家委拉斯貴茲的油畫在用筆上更是獨樹一幟，其用筆鮮明，筆觸銜接很細膩，在部分細節刻畫上采用堆砌的方法及提白罩染法的用筆方式影響了其之后的很多畫家。18世紀后法國浪漫主義代表德拉克羅瓦的作品中，就明顯存在富有運動感的筆觸及光線和色彩的力量。印象派的出現，更是通過用筆及筆觸對景物進行精細的描繪。藝術家的情感與用筆形成相互聯系。隨后，藝術家們在心境和情感的驅使下，慢慢注意到筆觸的表現性，通過控制筆觸的輕、重、緩、急和運筆方向等，使繪畫形象及畫面更能接近自己的繪畫情感及創作的需求。筆觸獨立的視覺美感在畫面中的呈現，引起了藝術家們對用筆及筆觸的關注，筆觸的表現作用逐漸得到充分發揮。現代油畫藝術的表現形式增添了新的內容及美感。

中西文化的融合，使中國的藝術家們對油畫用筆有了進一步了解。隨著對西方油畫用筆及思想理論運用的逐漸成熟。藝術家們開始嘗試把中國傳統繪畫藝術中的表現方式及文化內涵運用于油畫創作中，試圖使油畫變為具有中國特色的民族繪畫。中國畫的書法及筆法自然地成了中國油畫民族化的重要借鑒部分。這種畫面中靈動的筆法很好的符合了國人的審美要求。藝術家通過用筆來表達節奏、氣勢、動態、韻律之美。使得繪畫中的一點、一線都是一個獨立的世界，都有它獨特的精神內涵和審美價值。

書法用筆與油畫創作的結合是建立在我國傳統文化經驗積累基礎之上自覺的與西方油畫相結合的繪畫形式，它承載了中國豐厚的本民族傳統文化和藝術精神。形成了中國油畫創作中特有的形式，使油畫的繪畫語言更加豐富。

二，筆法在油畫創作中運用的表現

油畫用筆是藝術家繪畫創作過程中個性情感及精神傳達的媒介，它的應用完整地體現了藝術家繪畫時的主動性表現與繪畫語言的交互融合。作為油畫創作過程中最基本的要素，線條、肌理、筆觸、質感等都離不開筆法的運用，畫家通過繪畫訓練和實踐產生出來的各種表現方式和技巧，必然有著自身獨特的審美要求和美學特征。藝術理論家邵大蔑在談及油畫筆法時說：“西畫的筆法，也是用筆，是用刀和用其他工具在畫面上涂、抹、刮、擦造成的。涂、抹、刮擦的輕重緩急，各種不同工具及畫筆粘附著色彩，在上面所做的種種痕跡和效果，所制造出來的點線，面和色調。通過繪畫工具在畫面中留下的痕跡來傳達畫面及作者的表現力。主要表現畫面的運動感跟節奏感，反應出藝術家的藝術風格及特征。油畫用筆被西方藝術家們所重視以來，他們利用用筆的方向、力度、方式等表達自己的情感或傳達給觀者一些與自己心靈相契合的感受，以畫面中的線條、筆觸、筆跡、肌理為表現形態，以用筆方式的不同來表達不同的思想情感。藝術家會對畫面的整體效果進行推敲，安排用筆和油畫筆觸，厚重穩健的用筆傳達以誠懇穩重的印象；婉轉流動的用筆表現出輕盈靈活的情感；潑辣奔放的用筆給人以暢快昂揚的感覺。所以說油畫用筆本身就具有情感性。

馬蒂斯早期的繪畫筆觸厚重、直率粗獷具有極強的視覺沖擊，他常用起伏的肌理變化和粗壯有力的黑線勾勒來表達自己對苦難人民的同情。而后平涂、自由流暢的用筆和鮮艷的色彩給人以平衡、寧靜和純潔，體現出一種嚴謹、理性的形式美感。他后來評價自己的作品時說：我的作品好像一種撫慰，像一把合適的安樂椅，可以消除疲勞。席勒具有表現力的直接書寫的線條和力度十足的強烈筆觸表達出了強烈的畫面效果。展現出了藝術家內心澎湃的創作激情。

中國的藝術家們在完全吸收了西方油畫用筆表現畫面的同時，把中國本土文化中書法用筆的長短、粗細、疾徐、枯潤等所形成的藝術效果和由此產生的節奏和韻律巧妙地用到自己的繪畫創作中，使油畫在中國產生了新的活力。在眾多把書法用筆和油畫創作相結合的藝術家中，吳冠中、趙無極等人則是成功運用的典型代表。他們在油畫創作中對筆法的靈活運用使油畫作品更加生動有韻味。藝術家吳貫中的畫除了運用到西方油畫用筆的所有特質外，還講究粗與細的搭配、剛與柔的結合、放與收的結合、爽與澀的變幻等。在他筆下的景物都可以化為筆觸、線條、肌理的巧妙組合，給人以充滿生機、意味雋永的的感覺，使繪畫中的每一根線條都經得起玩味和推敲，具有強烈的律動感。這種律動感豐富了畫面的節奏，增加畫面的形式美感。

三，油畫筆法在當代創作中的重要性

藝術作品是人類精神的物化。油畫用筆作為藝術家的精神載體，在現代繪畫中得到了廣泛應用。不僅能在視覺上產生美感，特殊的用筆方式還能引起觀者的情感共鳴。合理的用筆方式能夠使藝術家更好的傳達內心情感及思想狀態。巧妙地用筆，不僅需要藝術家有嫻熟的技術積累，還要與藝術家個人的情感相結合，使藝術家的思想融于用筆當中，并表現于畫面上。它蘊含著社會經濟文化的發展、藝術家的情感、個人修養、審美品位、藝術風格等。藝術家對物象的概括提煉形成的視覺符號及純粹的繪畫語言使油畫用筆具有獨立的視覺美感。

總結

油畫的不同筆法產生的畫面效果是一門客觀的實踐學問，需要反復地嘗試、總結及提煉才能恰到好處地表現出藝術家希望達到的藝術效果。時代的發展使油畫的筆法語言注入了新的內容，它同造型、色彩、材料一樣成為表達藝術家情感的符號和精神的載體。油畫用筆不只是簡單的筆法，更好地認識油畫中筆觸因素在審美中的功能，深層次地了解它的運用表現內涵，才能靈活的展示出用筆的魅力，從而在藝術實踐中豐富油畫作品的語言表達，創作出屬于自己的藝術作品。

參考文獻

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作者簡介

駱雪玉（1990.04），女，漢族，籍貫：安徽省阜陽市，齊魯工業大學（山東省科學院），16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫

（作者單位：齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院）