淺析安迪沃霍爾的波普藝術(shù)

摘 要：20世紀下半葉的藝術(shù)流派中波普藝術(shù)被人們普遍接受，成為最有影響力的藝術(shù)運動其中之一。它產(chǎn)生于英國，在美國迅速發(fā)展并蔓延至世界各地，美國波普藝術(shù)家提倡：“藝術(shù)應(yīng)反映日常生活，日常生活應(yīng)表現(xiàn)在藝術(shù)之中。”這一觀念。因此，他們的作品具有美國本土的文化意識和傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義精神，美國波普藝術(shù)中具有強烈的民族主義情緒，正是這種情緒使波普藝術(shù)在美國得到了長足的發(fā)展。安迪沃霍爾在這場藝術(shù)運動中起著至關(guān)重要的作用，并促使他成為波普藝術(shù)中最杰出的領(lǐng)袖人物。

關(guān)鍵字：波普藝術(shù)；美國；大眾化

一、走向藝術(shù)之路

安迪沃霍爾是出生在美國的捷克斯洛伐克的移民家庭，他自幼被美國的大眾文化所吸引，并對此一直保持極大的熱情。安迪沃霍爾最早在卡耐基技術(shù)學校學習，這里不是專業(yè)性的美術(shù)學院，而是一個能夠是人們更容易得到工作的技術(shù)培訓基地。而這里開設(shè)了許多商業(yè)藝術(shù)技巧課，安迪沃霍爾在這里接觸了從事藝術(shù)活動的基本手段并學到了復制現(xiàn)成圖像的技巧，為他以后的事業(yè)奠定了良好的基礎(chǔ)。安迪在校期間，學院在1946和1947年分別舉辦了杜密埃和老特雷克的作品展，這使安迪有所啟發(fā)，次年安迪到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館參觀，看到了杜尚的作品，使他有了明確的方向。

杜尚是二十世紀實驗藝術(shù)的先鋒，在他的影響下，安迪沃霍爾開始對墨跡技巧的使用進行實驗，因此，杜尚的藝術(shù)對安迪沃霍爾藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。安迪1949年6月順利畢業(yè)，并取得了插圖設(shè)計學位。因為他的勤奮與自我推銷，他迅速進入紐約的商業(yè)藝術(shù)圈并來到《魅力》雜志社替文章繪制插圖，他的商業(yè)藝術(shù)從這里開始了，他在設(shè)計領(lǐng)域極其活躍，設(shè)計廣告、為書籍雜志做插圖、為百貨公司做櫥窗展示，因此成為了50年代小有名氣的商業(yè)藝術(shù)家。在他的作品中，墨跡實驗得到了充分的發(fā)展，不僅可以用于繪畫，也可以用于商業(yè)設(shè)計以及裝飾手法等。

安迪沃霍爾從50年代后期開始，不再想做商業(yè)藝術(shù)家，出于對約翰斯和勞申伯格的崇拜，他想成為一名與商業(yè)藝術(shù)相對立的藝術(shù)家。沃霍爾由于從事商業(yè)藝術(shù)，作品帶有抽象表現(xiàn)主義，為了徹底擺脫這種商業(yè)性，他毀掉了近百張帶有抽象表現(xiàn)主義的作品，進而去試圖創(chuàng)作出屬于自己風格的藝術(shù)風格。

二、藝術(shù)的轉(zhuǎn)折

安迪沃霍爾對商業(yè)藝術(shù)的放棄，意味著他波普藝術(shù)的誕生。1962年他明確了自己的藝術(shù)態(tài)度及藝術(shù)風格，并為之不斷努力，在創(chuàng)作中進行自我提升，并發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)手法，使他的藝術(shù)生涯綻放光彩。

沃霍爾從1962年開始，不再進行手繪制作，而是把藝術(shù)與攝影結(jié)合，把用于制作商業(yè)廣告的照片凸版印刷技術(shù)用在繪畫中，他把攝影作為一種表現(xiàn)藝術(shù)的手法，我們耳熟能詳?shù)摹犊藏悹枩揞^》版畫是他利用照相凸版技術(shù)所作的第一件作品，這件作品的靈感來自于他童年時代常吃的坎貝爾西紅柿湯罐頭，1962-1963年，這個湯罐頭在他的作品中出現(xiàn)的很頻繁。這件作品也宣告了他冷漠的藝術(shù)態(tài)度和非人性藝術(shù)風格的誕生。這一，他還利用膠片進行版畫制作，同樣采用重復的手法進行創(chuàng)作，由于沃霍爾是個追星族，所以，他用這種方法制作了歌星艾爾維斯·普里斯特利和瑪麗蓮·夢露。這種重復改變了繪畫的外貌但同樣是表達大眾文化的波普作品。

他最著名的絲網(wǎng)印刷技術(shù)，1962年還處于學習和嘗試的階段。他的第一幅絲網(wǎng)印刷作品是《美元鈔票》，這幅作品的制作為他換來一次個人展，展出了1962年這一年的新作，轟動一時并為他的名聲打下了一定的基礎(chǔ)，成為他事業(yè)成功的紀念品。隨后兩年，他的創(chuàng)作主題圍繞“死亡”、“暴力”、“災(zāi)難”、“通緝犯”、“死人”、“明星”等這些所有的主題，價值相同并都與他的個人感情無關(guān)。隨著他“死亡”及“明星肖像”系列作品的展出，他名聲大噪，他的任何作品都能吸引人們的目光，這使他可以盡情的去進行藝術(shù)實驗，開拓新的藝術(shù)形式。1966年他的作品《牛頭》系列的展出，是他在視覺空間上的又一次突破，使他的事業(yè)又上了一層新臺階。

沃霍爾這一生除了對繪畫感興趣外，還對電影投入了大量的精力，作為一名旗幟鮮明的波普藝術(shù)家，他把制作版畫時的觀念和使用的技法。都轉(zhuǎn)移到了影片的制作上，他影視作品的風格同他的繪畫作品一樣給人們展示著簡單的重復。他的影視作品反映的是真實的生活，如同照片一樣，記錄真實，不帶任何感情色彩。

三、沃霍爾的波普藝術(shù)

安迪沃霍爾認為波普藝術(shù)“類似于物”，認為個體只是被動的機械式地重復，否認個性與創(chuàng)造性，他的“機械論”不僅是他對于波普藝術(shù)的理解，同時也是他對生活與藝術(shù)之間的態(tài)度，他的藝術(shù)創(chuàng)作與機器密不可分，他的藝術(shù)作品基本都是通過機械協(xié)助完成，他對于機器的使用都有他自己的獨特方式。攝影如同日記，打開機器讓它自己轉(zhuǎn)動，直到膠卷用完，只是簡單的對人或事物的自動記錄。他似乎只是充當了一個記錄者，在模仿現(xiàn)實。用旁觀者的眼光觀察著世界。

沃霍爾是一個美國文化倡導者，他說：“我認為我是一位美國藝術(shù)家，我喜歡這樣，我覺得這樣很偉大。也很奇怪，我可以在歐洲工作，卻不能同樣做在美國做的事情。在歐洲，我只是做不同的事情。在我的藝術(shù)中，我代表了美國，但我不是一位社會評論家。我只是在畫中記下了自己最熟悉的東西，我不想對美國做任何評論，也從不試圖表現(xiàn)丑惡的東西。”這段話表明了他的立場，他覺得波普藝術(shù)是非人性化的藝術(shù)風格，是一種精神態(tài)度，都說明了他對于美國文化的接受。他作品反映的“死亡”、“通緝犯”、“自殺”等題材作品，不帶任何藝術(shù)家個人感情，沒有任何偏見與評論或諷刺，始終保持一個中立狀態(tài)。但是他的這些作品始終是大眾文化的一個側(cè)面。

沃霍爾是所有波普藝術(shù)家中名氣與爭議最大的一個，他自己也非常追求名氣，他要成為公眾注意的焦點，這是他波普藝術(shù)的目的。對于他而言，任何微不住道的東西只要綜合在一起都是一種時尚。克勞斯·霍內(nèi)夫認為：“無論如何，沃霍爾遠比他的同行們更知道發(fā)展當代藝術(shù)的重要性，而且實際上他成為這個運動自覺的推動者。”

參考文獻

[1]《回顧安迪·沃霍爾》凱納史通·麥克辛 編著 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1989年出版

[2]《世界當代藝術(shù)家叢書--沃霍爾》 張衛(wèi)、李路明主編 羅才干、羅帷菲、朱谷強等譯 湖南美術(shù)出版社1998年6月第1版

[3]《當代藝術(shù)》克勞斯·霍內(nèi)夫著 李密、滕衛(wèi)東譯 江蘇美術(shù)出版社 1995年9月第一版

作者簡介

李青青（1993年3月6日-），2016級中國美術(shù)史專業(yè)，性別：女，漢族，籍貫河南，學歷研究生，職稱學生，主要研究方向：中國美術(shù)史，導師李普文

（作者單位：廣西藝術(shù)學院中國畫學院/漓江畫派學院）