李可染山水畫

摘 要：李可染是中國現代山水畫大師，是二十世紀推動中國山水畫從傳統走向現代的重要畫家之一。他學貫中西，融匯古典寫意和現代寫實，為現代中國山水畫開創了一代新風。最典型地體現了“繼承——發展”的現代中國美術的創作模式。

關鍵詞：李可染；山水畫；既往開來；時代精神

李可染山水畫——繼承與發展

二十世紀對中國人民來說是一個苦難的世紀，這一時期的中國爆發了民族救亡戰爭和一系列歷史巨變；也是發生新文化運動、中華文化推陳出新的世紀，不僅廢棄了沿襲一千三百多年的科舉制度，出現了白話文和新體詩，在畫壇上也出現了齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、李可染等杰出代表。在山水畫方面，李可染的貢獻可謂前無古人。

一、生活的烙印

李可染是中國現代山水畫大師，在20世紀中國山水畫從傳統走向現代的轉變中作出重要貢獻。1907年李可染出生于江蘇徐州，雙親都不識字，父親逃荒到徐州改做廚師，母親則是城市貧民。小學圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，稱贊他說：”孺子可教，素質可染。”從此他學名可染。1929年，李可染在西湖國立藝術院研究部學習，師從林風眠、法籍油畫家克羅多二位教授，專攻素描和油畫，在此期間自修國畫和美術史論。

建國以后，受到“文藝當為社會主義服務”的主流思想影響，傳統的中國山水畫漸漸不適應新時代的審美需求，中國傳統繪畫中革新的問題迫在眉睫。于是李可染開始投身于中國畫的繼承與發展，試圖賦予山水畫創作新的時代內涵。李可染山水畫革新的前提是繼承，也就是對中國山水畫傳統的發展和延續。其中元代山水畫與清代文人畫對他的影響深刻，齊白石與黃賓虹兩位畫壇巨匠也對他影響頗深。

二、繼承與發展

（一）傳統與革新中找平衡

二十世紀的中國畫壇充斥著各種各樣的爭論：中國畫創新論、筆墨論、拋棄傳統論等，歷史悠遠根基深厚的傳統山水畫究竟應該怎樣創新無疑是個棘手的問題。李可染認為傳統終究是中國畫的營養之源，是絕不可以忽視的，通過對傳統山水畫的潛心研究他認識到中國畫傳統的核心是筆墨，而他在筆墨形式方面主張筆墨應該并重且應隨時代發展。

李可染用個人的獨特視角與藝術理解巧妙地融合了中國與西方、傳統與現代等問題使其不再是對立的方面，從而實現了中國山水畫從古典到現代的成功轉變。李可染主張對傳統的南北宗“混合發展”，他反對用南北宗的理論在中國畫中形成阻隔，對中國畫表現的范圍和技法發展的多樣性造成限制。同時，他既繼承了黃賓虹“渾厚華滋，蒼潤兼備”的積墨法，也弘揚了齊白石金石畫派老練的用筆和充滿生活氣息的藝術特色。這一系列轉變中李可染勇于突破舊陳規，成功創立富有李家山水特色的新筆墨，使筆墨既與新時代審美產生共鳴，又傳承傳統繪畫精神，他提出“用最大的功夫打進去，用最大的勇氣打出來”，這也是李家山水的基本精神和特征。在此過程中掌握打進打出的平衡是重點，這要求畫家既要深入研究傳統，又要在從傳統中出來時找到正確的方向。

（二）寫生是山水畫革新的鑰匙

李可染說：新的獨創性的意境從寫生中來，寫生作為革新的鑰匙是改造山水畫的具體途徑。李可染獨特的繪畫個性是在長達近十年的山水寫生中逐步顯現的，他的繪畫特色概括起來，就是生活氣息與筆墨趣味并重，水墨形式與西畫觀察兼容，最有代表的寫生作品有《麥森教堂》、《諧趣園》等。李可染將寫生作為對景創作，主張在寫生中改變傳統山水畫的形式化與刻板化的缺陷。在寫生過程充分積累生活素材，才能在創作時做到“包羅萬象”“造化在手”。正如常說的：“心有成見，視而不見”，有了先入為主的觀念與認識之后，在寫生時就難以深入觀察現實物象的細節與特征。要避免思維慣性，永遠保持童心與對世界的新鮮感，用孩童的眼光去重新認識世界，這對于一直以來習慣于鉆研四王和一味摹古的傳統山水畫創作來說無疑是顛覆性的。

（三）色彩與逆光的運用

經過十年寫生的積累，李可染開始創作，西畫和寫生養成的觀察方法使李可染注重色彩的表現。他認為色彩是中國畫不可少的元素之一，且國畫色彩源于內心感受而非自然物象。李可染甚至將筆色融為一體，在《萬山紅遍》中，他用紅色代替墨，如積墨一般且用筆清晰。李可染在傳統中國畫色彩理論“色不礙墨、墨不礙色”的基礎上，強調了色調及畫面整體感，使墨與色相呼應、相烘托。同時，逆光也是李可染山水畫最突出的視覺語言。他在長期山水畫寫生中逐漸發現樹木房舍輪廓之處的虛可以產生逆光的視覺效果。李可染將光與色的西方繪畫因素引入傳統山水畫創作中，使它成為山水畫一種嶄新的元素且保留傳統中國畫的氣韻與優秀的民族精髓。

三、時代的召喚

（一）意境出自實感

意境是山水畫的靈魂。李可染將意境的重要性提升到前所未有的高度，他認為公式化了導致很多山水畫缺乏意境。想要擺脫公式化就必然要深入生活，意境建立在情與景的結合，客觀物象與個人思想的結合上。近20年中國畫"現代化轉化"呈多元化發展，其核心即為不斷突破與創新的歷史發展過程，但是萬變不離其宗，如果不能把握中國文化和中國畫的內在靈魂，不了解中國畫發展的本質規律，不明確文人畫和筆墨在國畫中的地位和意義，就會削弱中國畫在世界美術中的獨特價值，甚至喪失中國畫的精華，迷失中國畫的發展方向。

山水畫家的思想感情建立在對祖國大好河山與燦爛民族文化的熱愛。1983年攝制完成的李可染山水創作藝術教科片命名為《為祖國山河立傳》。李可染說：山水畫是對祖國、對家鄉的歌頌。在二十世紀30、40年代，中國遭受侵略時，李可染就曾抱著一個中國人的義務和藝術家的良知，拿起畫筆投身愛國救亡運動。在抗戰期間，李可染先后創作的抗敵救亡宣傳畫如《誰殺了你的孩子》等共約三百余幅，現存的三十余件作品圖片，已成彌足珍貴的抗戰史料。濃烈的愛國情懷深深植根于李可染個人成長背景和個人經歷，形成了李可染山水畫信念的重要基石。

（二）藝術源于生活

李可染的創作以深入自然為基礎，受齊白石影響他的作品中現實生活打上了深深的烙印。李可染山水畫中處處充滿人的活動的印記。李可染的藝術作品與傳統的文人畫有許多不同點，他作品中出現的景物通常自然樸素充滿生活氣息，畫中人物也不同于傳統文人畫中點景的文人騷客，而是現代生活中的普通百姓。在給予李可染寫生山水畫充分肯定的同時，也有人指出山水畫寫生并不能替代創作。這給李可染帶來新的思考，于是他停止對景寫生的繪畫方式，將十年寫生的深厚積累運用到室內創作，長年累月的飽游沃看為他的藝術奠定了堅實的生活基礎。他在此基礎上加以主觀情感主動地選擇提煉，再通過傳統中國畫筆墨語言表達出來，實現了從對景寫生到個人主觀因素為主創作的大轉變大突破，李可染以實踐強有力的回答了部分人對山水畫寫生的疑問。

宋文治說：“當人們都不知道中國山水畫應如何發展時，李可染的出現使問題出現了轉機，他給人們帶來了希望。”李可染對時代賦予的使命勇于擔當并苦艱學習不懈實踐，突破中國傳統山水畫六百年以來的陳規和格局，將中國山水畫這種古老的繪畫形式成功凝聚了新時代的中國精神。李可染之子李小可接受采訪時說“我父親讓我們最為受益的是他對待藝術和人生的態度，他的故事背后，反映出來的是他對藝術的態度。”他一生對繪畫藝術不懈的追求、永不氣餒的精神鼓舞著后來人并不斷推動繪畫藝術的前進與發展。

參考文獻

[1]鄭東《時代中的李可染與李可染的時代精神》.東南文化.2000

[2]王然《李可染晚期設色山水畫研究》.2014

作者簡介

余婕（1994.4—至今），女，漢族，籍貫：江西省景德鎮人，西安美術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：山水畫創作研究

（作者單位：西安美術學院）