中國古代文人畫史研究

鹿穎超

摘 要：文人畫的形成和發展經歷了長期的歷史過程，是我國封建社會中多種要素促成的一種特殊存在的文化現象。文人畫具有一種獨特的審美價值，因此它的發展并不是偶然的，它有著許多相當深刻的歷史文化因素。文人畫有著自身的體系和特有的文化內涵，文人畫也更顯露出了重視學問、重視感情、重視思想的特點。文章通過對文人畫發展過程的描述，讓人們更加了解文人畫的發展及演變歷程，體會文人畫的藝術特征，并且更深刻的感受文人畫審美價值之所在。

關鍵詞：文人畫；演變；發展

一、文人畫發展的三個時期

萌芽階段

魏晉時期，文人畫經歷了從零開始的產生和發展。文人畫的產生是伴隨著儒、道、佛空前繁盛時期以及玄學和詩歌、書法、藝術的發展而逐步興起的。在魏晉南北朝時，著名的繪畫批評家姚最就說“不學為人自娛而已”，自此成為了文人畫的中心論調。以后的各代文人都將這句話作為繪畫的最高宗旨，這充分的展現出了文人們自娛自樂的心態。

發展形成時期

唐朝時期的文人畫家在隋朝時期畫風的基礎上取得了更加廣泛的發展并有所發揚。唐朝繁榮昌盛，國力強大。詩歌受到社會風氣的影響，唐朝時期的繪畫追求更加注重繪畫的趣味性和畫面所表達出來的超凡意境，大批文人士大夫開始全力追求畫面的表現力和提高自身修養，借景抒情，在這個大背景下文人畫開始興盛起來。大文豪王維體現出了詩人和畫家的審美情趣，后世尊他為“文人畫的鼻祖”。蘇軾曾說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼兄钫康乃囆g修養對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的景物特別富有神韻，常常是略加渲染便表現出深長悠遠的意境，耐人尋味。

南北宋時期很多學者，如蘇軾、黃庭堅、米芾，他們強調書法在王維文人畫中基礎形式的運用，在平日創作里發展并發揚了水墨技巧。蘇軾最先提出了士夫畫的概念和相對全面地闡述了文人畫理論，他是文人畫走向成熟并邁進關鍵一步的重要人物。其次，他極力推崇士夫畫，蔑視畫院，表現出他迫切希望將文人畫家和職業畫家區分開來的愿望。他認為文人畫的中心就是要充分表現畫家內心真實感受和對事物的主觀認知，要尊重藝術的內在規律性。蘇軾的繪畫多以墨竹和枯木，墨跡酣暢一氣呵成。當時北宋很多畫家都是以山水花鳥、竹、梅等為主要創作題材，在蘇軾的倡導下，不要求形似、只要求創新清新的繪畫風格迅速在文人士大夫中流行開來，文人畫形成獨特體系時是在北宋末期，進而成為了一個獨特門類。

米芾和米友仁父子在基礎的文人畫理論上將山水畫的創作進行了大膽的實踐，有米氏云山之稱。后經過元代初期著名畫家高克恭的繼承和發揚，因此對后期文人畫的創作有著舉足輕重的影響力。

成熟鼎盛時期

隨著元、明、清時期我國國力漸強后盛世的出現，文人畫也慢慢在各地興起，迎來了快速發展的全盛時期。早在元代初，文人畫家中以趙孟頫、高克恭、錢選等人為代表的崇尚仿古人士，開始從藝術表現手法上提倡模仿古代和效仿前朝的創作風格。主張書法同源，強調書法用筆的創作精髓所在，創建了以宣泄個人心智為主的元代文人畫風茂。趙孟頫是文人畫發展過程中的領軍人物，他清楚的指出了書畫同筆的論據，為日后文人畫強調理論基礎用筆找到了切實依據。趙孟頫作為南宋后期亡國之民，他的畫大多暗示了渴望歸鄉以及對自身處境的無奈之情。元代后期，以元四家為代表的畫家們，在他們的推動下文人山水畫發展走向了基本完善的境界。他們都以抒發內心情感的寫意畫為主，不注重形似，更加注重創作的趣味性。在當時元代的政治背景下，這些畫家大都以繪畫作為情感宣泄的一種方法，這個時段文人們大多喜歡山水畫和象征著他們自身高風亮節的崇高人格魅力的竹、蘭、菊、松的“四君子”題材廣為流行，充分體現出了元代文人畫家們高尚的修養和情操。

明代的文人畫家們繼承了元代畫家的繪畫風格，在明代初期的時候也出現過很多著名畫家，但是都沒能形成比較著名的畫派。在明代中期，很多畫家體會到了朝廷混亂的現象和朝廷綱紀的敗壞，此時在蘇州出現了吳門畫派。吳派畫家大多都是詩書畫皆通的才俊，他們大都追求安靜祥和、隨心揮墨的豪邁藝術風格，充分體現了自娛精神和狀態。

二、明清時期文人畫的特點及形成原因

自明代至清末，文人畫發展和變化的鼎盛時期中，寫意的畫風變得越來越流行，畫工繪畫以及宮廷繪畫也逐漸融入了具有文人色彩的風格進而逐漸走向常規化。市民階級的興盛，市民文化水平的高漲，審美意識的提高，文化市場和藝術品交易等日益興起，復雜的政變斗爭和王朝的換代使文人生活方式產生劇變，心靈倍受沖擊。畫家們作畫賣畫娛人和自我娛樂這兩種創作形式上的矛盾，以及追求仿古溯源精神的篆刻學和金石碑刻學引起的沖擊和挑戰，所有的這些都是文人畫改革創新的直接動力。在這一時期，在選材上文人畫家們大多依舊側重于山水畫和花鳥畫，創作方法更加趨向于整體大關系的表現，繪畫理論也更能體現總結性。文人畫家們仿佛都在內心深處告誡自己，要更加注重書畫一體的表現手法。具體而言，這時期的文人畫已經一分為二，形成了不同的派別，這兩個派別都在努力蛻變和超越傳統，形成自己特有的風格。

古典派風格

它自身最大的特點就是集前人作畫的主要特性并進一步加以改進。它開始于吳門的沈周、文征明，一直到明晚期的董其昌而有了極大的提升，歷經清代前期的“四王”而廣為流傳。這一畫派主要是以山水畫為主，同時兼顧花鳥畫，他的基本特點都是以復古為主，在此基礎上又開展另一個方向。董其昌主張先臨習古人作品，而后創作寫生，創造出了半抽象的山水畫風格。但到了清代后期，由于一些人一味地摹古，最終導致畫境日益空洞畫風雷同，使得古典派逐漸衰落。

個性派風格

這個畫派主要習慣于借古創今，畫法風格都比較獨特。晚明徐渭是這個畫派的代表人物，清初八大、石濤時該畫派發展及盛，一直到“揚州八怪”時聲勢逐漸浩大。這一畫派大多以寫意花鳥為主，也摻雜一些山水人物畫。如果說古典派以畫來表現精神，那么個性派則是以畫為主要的生存方式，在畫面中可以感受到反抗意識和憂天下之憂的大志。抒情言志，展現個性是該畫派的重要特征，不同于古典畫派。更加看重用筆前的“胸有成竹”，看重運筆中“胸無成竹”的偶然性。此畫派還強調作畫要蒼勁豪放蓬勃不羈。充滿古樸氣息，形成了意濃深沉的主旨情趣。發揚個性的文人畫風氣，將大寫意畫推向了具有現代意識的新境界。

三、現當代文人畫的發展道路探析

從這一階段的繪畫創作實踐來分析，近現代文人畫有兩個發展道路。一條道路是以齊白石、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等畫家為代表，他們即繼承了傳統的創作模式又積極摸索一種創新的繪畫方式。另一條道路是以林風眠、徐悲鴻等畫家為代表，促進中西方的繪畫技巧的融合并吸納各種其他流派的改良型。以徐悲鴻為代表的畫家的改良派，不僅保留了古代文人畫的風格，而且還引進西方寫實性的繪畫技巧，與傳統繪畫嚴謹構圖、創作整潔細致的特點相結合，創造出了一種新的繪畫風貌。而林風眠則是廢棄原來固定的筆墨形式，保留與自身所表達意境相符的東西，然后加入西方現代繪畫的經典元素，將民族人文畫風格與西方技巧有機結合，開創了現代派中國畫風。

四、結論

文人畫是中國繪畫歷史中不可或缺的組成部分，經過了千百年長期不斷發展，取得了很多意想不到的成就。在文人畫的變遷浪潮中，形成了特有的文化內涵和審美特征，文人畫那種特有的隨心自然流露的寫意精神是西方表現主義沒辦法觸及的，它不僅使我國繪畫藝術走向了世界，也是我國繪畫精髓之所在。在學習和發揚文人畫的道路上，一定要注意結合新的時代精神，以緊跟時代的步伐，希望我國的繪畫事業發展的更加久遠。

參考文獻

[1].邱婷，試論中國文人畫的歷史變遷[D]，武漢理工大學碩士論文，2009年。

[2].韓睿思，文人畫的發展及演變[J]，安陽工學院學報，2006年05期。

（作者單位：山西大學美術學院）