音樂百事通·你所不知道的奇妙樂器（十六）

郭羽佳

火不思是我國古代北方草原游牧民族流行的一種彈撥樂器，最早出現于公元一世紀初，又譯名為胡不思、虎撥思、好比斯等，其實在蒙古語中，就是琴的意思。關于火不思的起源，民間有兩種說法：一種是阿拉伯人在唐代傳入中國的伊斯蘭樂器；另一種是民間流傳的關于王昭君的美麗傳說中提到，火不思由琵琶演變而來。《昭君出塞》的故事，大家應該都不陌生。西漢元帝時，匈奴呼韓單（chán）于來到長安拜訪，并表示愿永結友好。漢元帝便將王昭君許給了呼韓單于。在遠嫁的路上，王昭君坐在馬背上彈奏琵琶的畫面也從此成為經典，在后世的戲曲、詩詞、繪畫中廣為流傳。而王昭君彈奏的琵琶，被胡人特別看重。有一天王昭君的琵琶損壞，胡人便照著樣子模仿制作，成品形小粗陋又四不像，被昭君笑稱“渾不似”。傳說這就是火不思最初的命名與來源。

古老的火不思琴頸細而長，指板平滑沒有品格，4根琴弦，琴頭沒有裝飾，共鳴箱很小，下半部蒙有蟒皮或羊皮，常用紅木等硬木制作，琴身全長大概80厘米左右。在元代時，它被列入國樂，是宮廷王室舉行盛大宴會時必不可少的樂器。

到了明朝，火不思只在蒙古族中流行，并成為蒙漢之間文化溝通的工具。清朝時，滿蒙文化又盛行起來，火不思再次被列入國樂。除了大型宴會中演奏，正月初一、十五的大朝會和狩獵時也有它的身影。同時它還是陜西梆子的伴奏樂器。直至民國成立以后，火不思才逐漸衰落。

經過漫長歲月的洗禮，音樂工作者的不斷努力，火不思終于再次出現在大眾面前，并已改革創新，樣貌發生了天翻地覆的變化。在傳統火不思的基礎上，擴大了共鳴箱，原有的蟒皮也全部取消，改為全木制，正面邊緣均繪制精美的蒙古民族圖案作裝飾，兩側開有云朵形圖案的音孔。琴頭設計成拉開的弓箭形，琴軸為翎箭形，表現了游牧人民善于射箭、摔跤等民族形象，增添了草原文化的特點，令人耳目一新。琴頸比傳統的火不思短，加設24個骨制品格，音域也比從前淳厚、多樣化，音色清脆嘹亮，聽覺上給大家展現出了草原遼闊奔放的民族風情。新型的火不思技巧上有了很大的改進，音樂表現上更加豐富飽滿，用于獨奏、伴奏、合奏、彈唱，經典的獨奏曲目有《黃旗阿斯爾》《森吉德瑪》等。

多姆拉琴是俄羅斯的傳統彈撥樂器，形似冬不拉，有幾千年的歷史，是古俄羅斯流浪藝人常使用的樂器，在民間深受喜愛。17世紀，俄羅斯教會傳言多姆拉琴是不良之聲、不凈之物，使這件古老樂器備受抨擊，很多彈奏多姆拉琴的藝人也慘遭牽連，被驅逐、流放甚至被處以死刑。直到1890～1900年間，俄國著名彈撥演奏家瓦西里耶維奇·安德烈耶夫與納利莫夫合作改良制造出三弦多姆拉琴，這件差點隕落的樂器才得以重見光明。

1910年，格力高里·巴甫洛維奇·柳比莫夫制作出4弦多姆拉琴。經過改良的多姆拉琴，高音晶瑩清脆，展現了俄羅斯民族熱情豪放的性格。正是這個幾位演奏家對多姆拉琴的改良，功勞卓著，起到了至關重要的推動作用。

卡儂琴是一種古老的阿拉伯樂器。琴身呈扁梯形，屬齊特類樂器，有一百多根琴弦，每3根為一組。琴身全木制，面板中間開有精美圖案的音孔。演奏時，將琴放置在木架或盤起的雙腿上，雙手食指佩戴撥子撥動琴弦發聲，如今發展為各拿一撥片演奏。據史記記載，卡儂琴是由阿拉伯杰出的音樂家艾布·乃斯爾·法拉比發明的。他把一根粗壯的樹干掏空，用野獸的骨頭作為琴軸，羊腸制成琴弦，創造出了世界上第一把卡儂琴。之后他繼續改進設計，用鋼絲弦取代羊腸，全木制共鳴箱取代樹干，鐵軸取代獸骨，經過改良的卡儂琴音色更加委婉動聽，輕細悠揚，成為阿拉伯重要的民族樂器。元代初期傳入我國，我國的新疆維吾爾族地區現如今仍然流傳演奏，也稱其為卡龍琴，是維吾爾族樂器里琴弦最多、最古老的樂器，也是新疆大型古典音樂《十二木卡姆》不可缺少的樂器之一。