根莖
——中國當代藝術自主性研究展

楊羽彤

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根莖——中國當代藝術自主性研究展

主辦機構：今日美術館

支持單位：北京文化藝術基金

學術委員會：黃篤、Jonathan.Harris、何桂彥、高鵬

策展人：黃篤、晏燕

策展團隊：王小淳、張銳、于婕、張移北

參展藝術家：隋建國、胡介鳴、倪海峰、徐震-沒頂公司、姜杰、蔣志、高偉剛、王魯炎

開幕時間：2018年1月14日下午3點

展覽時間：2018年1月14日—3月4日

展覽地點：北京今日美術館1號館

學界普遍認為，中國當代藝術始于改革開放之后，代表性事件是1979年9月27日在中國美術館外開辦的“星星美展”，展出作品大都來自民間，涵蓋了油畫、中國畫、版畫等多種藝術形式。展覽僅進行了三天就被政府叫停，后來又獲準在北海公園繼續展出。由此，中國當代藝術伴隨著“藝術自由”的呼吁開啟了嶄新的篇章。

1985年，在“國際青年年”之際，中國大陸掀起了“新潮美術”的浪潮，試圖打破藝術被政治所統領的局面，為藝術的自由發展開辟更多元的道路。后來相繼出現的政治波普、玩世現實主義等思潮，都受“新潮美術”的影響。

“85”時期的現代藝術，藝術家以反叛傳統為己任，以個性解放為使命，躍躍欲試地挑戰著文化權力和藝術權威，在社會變革與國際社會風起云涌之時，積極地爭取著自己的話語權和文化身份。

“89后”的政治波普和玩世現實主義，是由政治波普消解政治神話，玩世現實主義嘲弄社會理想，起源于東西方意識形態的針鋒相對，其根源在于冷戰時代遺留的歷史問題。而中國當代藝術思潮在商業運作和西方人士的介入下，迎合了某種西方“人權主義”的需求。

展覽現場

隨著中國社會進一步開放，科學技術日益繁榮，市場經濟開始發揮作用，大眾傳媒亦極大地改變著人們的生活。在社會經濟的高速發展下，新的社會問題層出不窮，諸如環境污染、官僚腐敗、失業、毒品、暴力、價值淪喪等等，中國社會漸漸與西方面臨著相似的問題，繼而擁有了培育類似文化的語境。資本主義式的貧富差距正在動搖傳統的平均主義思想，個人利益日漸成為市場競爭的主要動力。借由電影電視、互聯網、手機等現代傳播媒介，西方流行文化和生活方式正在逐步滲透中國傳統文化，并將中國卷入世界文化同步發展的浪潮中。在此全新的文化語境下，中國藝術家如何立足傳統，展望未來，如何做出明智的取舍，便成為具有現實意義的重要命題。

隋建國 地罣 天然卵石、鋼筋 70×40×50cm×26 1992—1994 年

隋建國 記憶空間 裝置 枕木與金屬 1994 年

王魯炎 交流 木板、油性筆 40.5×30.5×2cm 2016年

王魯炎 投影D16-01

王魯炎 投影 木板丙烯、紙本雕塑 57×51×12cm 2016年

倪海峰 馴服 彩色沖印照片，雙聯畫 100×250cm 單個 2003年

倪海峰 闡述 攝影 169 x 120cm 1988年

徐震-沒頂公司 意識形狀 裝置 尺寸可變

徐震-沒頂公司 意識形狀 裝置 尺寸可變

蔣志 love letters No. 12

蔣志 閃亮的

蔣志 花之1

近些年，中國當代藝術面臨著國外火熱、國內炒作的“如火如荼”的局勢，大量中國藝術家的作品在國際拍賣場上屢屢拍出高價，并獲得歐洲畫廊青睞。畫商、畫廊、拍賣機構爭相涌入中國藝術市場，加之金錢運作，使得中國的當代藝術身不由己地陷入了拜金主義的沼澤。大量明顯帶有迎合諂媚意味的作品，背后缺乏獨立思想與鮮活情感的支撐，表現為形式的艷俗和熱鬧，以及“符號”與制作的不斷重復，甚至有人唯西方文化馬首是瞻，殊不知藝術不應成為文化權力和優越感的代言人，更不應成為消滅文化差異的工具。

一方水土養一方人，浩浩蕩蕩五千年中華文化孕育了華夏民族獨有的文化傳統和情感體驗，在世界各國經濟往來日益密切，進而文化交流日益頻繁和深入的今天，中國文藝工作者應當積極發揚本民族優秀文化傳統，善于借鑒，更善于辨別，取長補短，創造出中國特色社會主義的先進藝術。藝術之于中國，被教義、被反叛、被商品、被玩弄遮蔽得太久，它需要回歸到藝術創作本身。

藝術的自主性既非體現在語言樣式的花樣翻新，也非表現在形式的驚世駭俗，而是藝術家具有獨特的思維方式。在紛雜的信息與媒介中，藝術家要有做出獨立判斷的能力，勇于開放和創新，在吸收西方營養的同時，不斷融合形成兼有開放性與多樣性的新藝術形態，使藝術成為博伊斯所說的發揮教化功能的“社會雕塑”。而中國當代藝術的自主性應該表現在對文化身份的認同、對藝術表現的自信、對藝術個性的伸張等等。

北京今日美術館的“根莖——中國當代藝術自主性研究展”，展出了八位在不同時代各具代表性的中國知名藝術家的作品，探索和回應了中國當代藝術自主性生發的可能性，并提供了杰出的樣本。

“根莖”（Rhizome）一詞源自法國哲學家德勒茲的理念。“根莖”是一種復雜的文化隱喻，象征了一種自由生長、蓬勃繁榮、開放性的、多元化的、無限蔓延的活力，如同中國當代藝術扎根于中國特色社會主義的土壤，一面向下探索，一面向上延伸，在融合中生長，在生長中產生差異。該觀念從側面論證中國當代藝術并非無源之水，無本之木，而是立足于本土，放眼于全球，具有批判性的力量，作為一股獨立的意識在現有的文化境遇中主動出擊。

參展的八位藝術家是：隋建國、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震-沒頂公司、蔣志和高偉剛，分別呈現了自己節點性的作品，運用了多種媒介，包括繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置等形式，勾勒出作品背后創作理念的變化軌跡。每位藝術家的藝術創作特征被集中概括為如下關鍵詞：記憶、悖論、消費、物性、映射、僭越、詩性、交換。每個人的藝術都可看作獨立生長的樹木，卻又與他人產生千絲萬縷的聯系與影響，彼此枝葉交錯，根莖盤繞，從而形成共生共存、彼此促進依賴的樹狀網絡。八位藝術家各具風格特色，在群展中實現理性判斷與感性觀念的碰撞與交流，反映了我國一批出生于20世紀50—70年代的藝術家的藝術風貌，管中窺豹，可見中國當代藝術從單一線性向網絡狀發展的趨勢。