格物致新：日常生活的再思考
——評阿麗莎·柯維德個展

郭亞麗

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阿麗莎·柯維德：格物致新

主 辦：余德耀美術館

展覽時間：2017年12月17日—2018年4月1日

展覽地點：余德耀美術館（上海市徐匯區豐谷路35號）

編者按：近年來，國內一些美術館、藝術機構、展覽館等均對新媒體領域有所關注。新媒體藝術雙年展、三年展、藝術節等的接連舉辦，致使新媒體藝術領域驟然升溫，引發了大批觀者的共鳴。在這樣的背景下，“阿麗莎·柯維德：格物致新”展舉行。“它是一個沒有終止，沒有答案，也不會有結局的迷。”阿麗莎·柯維德在展覽中帶領大家掙脫框架束縛，對既有概念進行“再”想象、“再”思考、“再”提問，重新探究事物本質，在流動的思想中尋找閃動的靈光。

Editor's note:In recent years, new media art has drawn attention from art galleries, institutions and exhibition centers in China.Biennials, triennials and festivals come one after another,causing this field heat up, striking the chord of large numbers of audiences.In this backdrop, Alicja Kwade: ReReason was held.“It seems to be a mystery without an end, an answer, or any outcomes.” In the exhibition, the artist leads the audiences to break away from the constraints of the fixed framework, and lets them re-imagine, rethink and re-question the existing concepts,exploring the nature of things in quest of inspiration in everchanging thoughts.

余德耀美術館于2017年12月17日至2018年4月1日推出藝術家阿麗莎·柯維德在亞洲的首次個展“格物致新”。本次展覽展出共計24件作品，其中5件大型裝置為余德耀基金會所收藏。阿麗莎·柯維德，1979年出生，目前工作、生活于德國柏林。阿麗莎·柯維德創作形式多樣，包含雕塑、裝置、攝影及錄像等。基于其對天文、物理、哲學等領域的研究與興趣，發展出獨樹一幟的理性極簡美學。

新媒體藝術（New Media Art）是指那些側重利用現代科技和新媒體形式表現主題的藝術作品，很多都是以跨界、多手法來呈現。阿麗莎·柯維德提出“格物致新”，意在重究事理，再度給予辯證的機會。阿麗莎·柯維德以其特有獨創的藝術語言，通過拼貼日常生活中的物件，拆解現代人類生活習以為常的現象，質疑表面上一成不變、不可動搖的現實。而那些被視為理所應當的事或者是不可撼動的邏輯，經過阿麗莎·柯維德的拆解，最終形成微妙的結構整體。鐘表指針、石塊、臺燈等這些隨處可見的日常事物，在阿麗莎·柯維德的精心創作下，表現“時間相對性”“對數螺線”“平行宇宙”之類的思想，讓觀者產生思考。

阿麗莎·柯維德在保持獨立思考的同時發展出獨樹一幟的理性極簡美學。較理性的藝術家通常對生命體悟有追求，阿麗莎·柯維德在面對種種復雜問題時，通常喜歡將其簡潔化，形成一種理性卻富有詩意的表現風格。維特根斯坦說：“想象一種語言，就是想象一種生活方式。同樣，想象一種藝術，也就是選擇了一種生活方式。”阿麗莎·柯維德的作品多以公式命名，如大型裝置《薩迦（對數螺線）》借助對數螺旋線來表現藝術家對生命、無盡、數學、人類認知、自然之間的思考。《薩迦》是由木頭、玻璃、鋼、銅、鏡子等日常可見的物體組成，所有物體朝中心點彎曲，形成一個序列，仿佛中心有股神秘而不可見的力場，脅迫所有板材不可抗拒而變形。簡單說明“對數螺線”的含義——就是一根無止盡的螺線，是自然界最常見的螺線，它永遠向著極繞，越繞越靠近極，但又永遠不能到達極，恰好適合為“不會有結局的謎”進行一次具象的比擬。這似乎是藝術家將對自然的敬畏之心指向這些穩定站立的物件，看似簡單的陳列，阿麗莎·柯維德卻是將生活物件與構思巧妙結合，以日常之物所賦予的力量提示被我們所遺忘的自然現象的存在，更是在用這種方式給我們以視覺沖擊，借用熟悉的媒材軟化、撕開我們被禁錮的思考空間。

阿麗莎·柯維德 無關緊要（十二面體） 銅、鐘 86×98×101cm

阿麗莎·柯維德 薩迦（對數螺線） 綜合材料、共32個部分 木、鋼、鋁、銅、黃銅、青銅、中纖板、玻璃、鏡子

阿麗莎·柯維德 一年（2018） 黃銅、鍍鎳懷表指針、紙板、框 199×305cm

展覽現場

阿麗莎·柯維德 一周 黃銅鍍金、紙板、框 50×40cm

阿麗莎·柯維德 假想形狀 銅、花崗巖 245×390×234cm

時間是永恒的話題，也是無法擺脫的宿命。阿麗莎·柯維德對永恒命題的探索，借助時間的主題發展了一系列不同的作品。例如《一年（2018）》《一個月（2018年7月）》《一周》等。如果稍加留意，不難發現這組作品是由一根根順時針排列的金屬片組成，而金屬片正是脫離鐘表框架的指針。太多人描述時間如白駒過隙，如同秒針的擺動抵達下一步，此刻便已然成為過去。阿麗莎·柯維德的作品將時間的執念化成合乎情理的藝術呈現給大眾，這并沒有模糊時間的概念。轉瞬即逝的現實被凝固，每一個代表當下的指針被同時依序排列并置，時間的概念不再抽象，它被賦予視覺形體，讓轉瞬即逝的時間有了擱淺，被打造成有人情味、有溫度的姿態。“時間”無始無終或者周而復始，當觀者駐足作品，時間的稍縱即逝也不再無情，不再蒼白。從這也能透露出阿麗莎·柯維德在作品上一貫的表現意圖：質疑表面上的一成不變、不可動搖的現實。藝術正是具備多樣性，才不至于乏味，阿麗莎·柯維德的作品是對既有觀念的挑戰，也是詩意浪漫的哲思。

《假想形狀》的系列作品拋出洞察力、辨別力與判斷力，其想法源自近代科學提出的蟲洞（wormhole）概念——宇宙中可能存在著連接不同時空的狹窄隧道。阿麗莎·柯維德借用號角形狀的孔洞與管狀的串連，在朝上的號角放置花崗巖，朝下的號角下放置等重的石粉，暗喻相同物質通過蟲洞得出等質量卻不同樣態的時空旅行結果。阿麗莎·柯維德對現實保持一種質疑，這種質疑打開了藝術家多維想象的藝術空間，阿麗莎·柯維德的豐富想象并不局限在地球表面，對玄秘未解的時空關系也充滿好奇。面對尚未解惑的事物，阿麗莎·柯維德華麗地完成了超越、突破、創新，創建獨特的視覺符號系統試圖更接近想要的答案，開鑿出嶄新的想象通道。

不可否認藝術形式的重要性，但是只有形式的藝術不免虛張聲勢甚至乏味。阿麗莎·柯維德的格物致新，讓我們大飽眼福，“它是一個沒有終止，沒有答案，也不會有結局的迷”。阿麗莎·柯維德以其特有獨創的藝術語言，通過拼貼日常生活中的物件維護藝術品質，這大抵是作品真正打動人心的地方。