從聲樂教育的視角看男高音喬納斯·考夫曼獨唱音樂會

喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann），目前國際歌劇界最忙碌的男高音歌唱家之一，被稱為“新的男高音之王”。他8歲學習鋼琴并參加合唱團，20歲考入德國慕尼黑音樂與演藝大學。25歲畢業后，曾在德國歌劇院以及芝加哥輕歌劇院、巴黎歌劇院、斯卡拉歌劇院演唱。2001年加入蘇黎世歌劇院，開啟職業歌劇演員生涯。1993年獲“紐倫堡名歌手歌唱比賽”大獎；2011年在紐約獲得“歌劇新聞獎”，并獲得法國文化部授予的“文藝騎士勛章”；2014年獲得《留聲機》雜志的“年度藝術歌曲獎”；2015年榮獲“第22屆德國古典回聲大獎”等。曾飾演歌劇《羅恩格林》《女武神》《卡門》《瑪儂》《維特》，以及《安德烈·謝尼埃》《鄉村騎士》《丑角》《托斯卡》等意大利真實主義歌劇中的主要角色。發行專輯《你是我的世界》《今夜無人入睡》《真實主義詠嘆調》等。

長期以來，在全世界范圍內，不論是歌劇舞臺上還是在國際聲樂比賽中，男高音聲部都是備受關注的。它獨具魅力，卻也是聲樂界公認的六個聲部里培養難度最大的聲部。與其他聲部相比，男高音所演唱的高音區是違反人類自然生理特性的，男性歌手想要在高音區保持與中音區一樣優美的音色，并突出男性獨特的聲音特質，需要具備比其他聲部更高標準的精確技能。而像喬納斯·考夫曼這樣形象佳、修養好，能同時唱好歌劇和藝術歌曲的“全能型”男高音自然就成了國際舞臺上的寵兒。

我對考夫曼的印象，源于兩年前聽了索尼唱片公司發行的他的專輯，一張是2013年出版的歌劇詠嘆調，另一張是2014年出版的舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》。雖然當時他已經是歐洲舞臺上很有名氣的歌唱家，但是他的演唱并沒有引起我的太多關注。當時聽他的唱片，感覺歌劇選段唱得很有激情，音樂表現很好，但還是覺得聲音偏重了些，喉嚨的松弛度也不夠，尤其演唱戲劇性強的部分時，嗓子上多余的力量還是比較明顯的。藝術歌曲的演唱，在技術上處理得相對更好一些，音樂也比較細膩。但若要將其作為專業教學中聲音技術的優秀范本，我認為他的演唱不是最佳選擇。當時我還跟幾位男高音學生特別交代，要把他和莫納科、科萊里、賈科米尼等都列為慎聽、僅供欣賞的歌唱家行列。

那時，我認為，他之所以名氣很大是綜合因素決定的：1.演唱非常有激情，很有感染力；2.聲音有個性，辨識度高；3.形象好、氣質佳，被譽為“拉丁情人”。這些因素都是受觀眾歡迎，受經紀人偏愛的因素。此外，德國繼弗里茨·翁德里希之后，已有很多年沒有再出現特別棒的男高音，這應該也是他備受追捧的原因之一。

考夫曼這次中國之行的日程很密集，11月8日（2017年）在臺北、11月11日在深圳、11月13日在廣州、11月15日在北京、11月18日在上海。雖然，現場音樂會與唱片音響往往會存在一些差別，但是鑒于之前的印象，我對于11月15日考夫曼在國家大劇院音樂廳的這場音樂會是本著平常心去聽的，并沒有抱太高的期望。也許正因為如此，他的這場音樂會超出了我的預期，也改變了我對他的印象。

我從事聲樂教育工作二十年，在此，就以聲樂教學的視角來談一談對這場音樂會的感受。

一、音樂會的整體情況

1.曲目特點

整場音樂會包含德語、法語、意大利語三種語言的二十三首既定曲目和五首返場曲目，共計二十八首。上半場，考夫曼演唱了四首弗朗茨·舒伯特的作品、羅伯特·舒曼《詩歌十二首》中節選的五首，以及亨利·迪帕克的四首作品。下半場，他演唱了弗朗茨·李斯特的《彼特拉克十四行詩3首》與理查·施特勞斯的七首作品。最后返場時，演唱了三首藝術歌曲與兩首歌劇詠嘆調。

除了二十分鐘的中場休息外，音樂會其余的時間都在唱。上半場演唱四十多分鐘，下半場五十多分鐘，再加上返場曲目，累積起來足有一百多分鐘，都是實實在在的演唱。我看過的獨唱音樂會不少，但曲目量這么大的獨唱音樂會還是少見的。

2.演唱個性鮮明

首先，考夫曼的嗓音很有特點，音色溫潤，聲線比較寬、比較深沉，音色里有一種“黑金”的色彩，不似一些男高音的音色那樣明亮、集中。這次現場的演唱，相比之前專輯中聽到的演唱，他喉嚨上多余的力量少了很多。

其次，在這場音樂會中，考夫曼演唱的一大亮點就是他出色的弱聲和半聲技巧。在他演唱的作品中，大量的樂句都是通過弱聲來表現的，起音非常輕柔，聲音“遮蓋”得比較多；即使在音樂推起來的小高潮，也都是有所控制和保留的。

比如上半場的第一單元，舒伯特藝術歌曲部分的第三首《泉邊少年》，多數樂句都用半聲來完成，音樂的內涵、意境拿捏得很好，這種半聲演唱比全聲更抓人。第二單元中，舒曼藝術歌曲《詩歌十二首》節選五首，最后一首《沉默的眼淚》是很考驗演唱能力的作品，音樂張力很強。他在前一段的演唱中用了很多輕聲來表現、鋪墊，最后逐漸推向一個小高潮。整體來說，用聲很巧，不需要的地方絕不多給，這是一位歌唱家成熟的標志。他身體的整體協調性非常好，始終能合理地運用身體歌唱，這也是他能夠唱得游刃有余的重要原因之一。整場音樂會唱下來很輕松，他的這種“巧唱”“悠著唱”的方式，對中國演唱者，尤其是對于偏愛詠嘆調和追求音量的演唱者來說，無疑是一種積極、正向的引導。

技術上的不足之處就是，到高音時個別音還有一點兒以前的痕跡，喉嚨尚未完全擺脫多余力量。但瑕不掩瑜，這并沒有影響音樂的表達和內容的闡釋。

3.“心、聲、樂”合一的高度

從考夫曼的演唱來講，把握不同作曲家、不同風格、不同語言的作品，始終流暢連貫、張弛有度，不僅聲音強弱轉換非常自如，其音樂處理的細膩程度用“精雕細琢”來形容，實不為過。

與考夫曼合作的鋼琴演奏者赫爾穆特·多伊奇，則不愧是全球最出色、最成功、最受追捧的獨唱伴奏家之一。從他指尖流淌出的音樂能夠讓觀眾心里的節奏慢下來，忘卻白天的忙碌、焦躁，進入純凈的音樂中，細細品味、慢慢享受。整體來講，鋼琴與聲樂水乳交融、相得益彰，“心、聲、樂”始終高度契合，帶給觀眾聽覺上的美好享受。

二、音樂會后的思考

這場音樂會，考夫曼體現出了國際一流歌唱家的職業水準。當然，身為從事聲樂教學的專業教師，我們需要思考的不能僅停留在技術層面和舞臺的展現上，應該做更深層次的思考。

1.純粹、本真的藝術追求

高度的敬業精神和良好的職業操守，是每位藝術家都應該具有的優秀品質?？挤蚵@場音樂會，整個過程沒有多余的修飾，非常本真、樸素，但是從曲目的飽滿度和藝術水準上卻又體現出了精益求精、一絲不茍的態度。音樂會從頭至尾，不論是演唱者還是鋼琴合作者，都把所有的精力集中于作品和演唱本身，全身心地專注于音樂的闡釋，為觀眾呈現了一場高水平、高規格的音樂會，讓觀眾享受其中，流連忘返。

考夫曼這場音樂會兩周后，女高音歌唱家戴安娜·達姆嬈也在國家大劇院音樂廳舉辦了音樂會，可是從頭至尾演唱的作品還沒有助演嘉賓演唱的作品量大，演唱的水準也并不像觀眾期待的那樣精彩絕倫，不免讓人有些質疑、失望。

近些年，國內外古典音樂舞臺上，這樣的現象也不少，有不少演出為了迎合觀眾，不惜用夸張的表演或設計一些莫名的噱頭，如表演者裸露的著裝。這種媚俗、低俗的表演對于真正喜歡古典音樂的觀眾而言，無疑是令人生厭的。

2.對藝術歌曲的重視

考夫曼的這場音樂會，除了返場時演唱了兩首歌劇詠嘆調外，其他曲目全都是藝術歌曲。其用聲之巧，比起“藝術歌曲之王”菲舍爾-迪斯考不遑多讓，也為我們演唱藝術歌曲樹立了一個特別好的榜樣。

藝術歌曲在德國被稱為“kunstlieder”（藝術歌曲），在法國被稱為“melodie”(樂曲)，在俄羅斯被稱為“р о м а н с”（浪漫曲），英國、美國稱其為“art song”（藝術歌曲）。而“藝術歌曲”這一中文詞匯的由來，是在20世紀20年代，由德國留學歸來的蕭友梅先生從德語翻譯過來的。嚴格意義上的藝術歌曲，是以文學家創作的詩歌為歌詞，具有較強的文學性和較深的思想內涵，需要聲樂與器樂相互融合，最大限度地演繹詩歌與音樂創造的意境與情感，細膩、內在地表現“我、你、他”內心的情感。藝術歌曲的這種藝術特質和美學規范，對于聲樂學習者打下良好的基本功有著不可替代的作用。

比如演唱技術中良好的起音、聲音的連貫性、弱音的演唱、強弱的均勻過渡、聲音靈活性的訓練，以及多方面音樂修養的提高，這些基本功的訓練需要以大量“不容易讓嗓子有多余力量”的作品為依托，而藝術歌曲中的絕大多數作品都是符合這一要求的。因此，歐洲很多國家的聲樂教育體系中，對藝術歌曲的演唱是非常重視的：本科一、二年級的學生，日常訓練和考試規定曲目都是以藝術歌曲為主。像俄羅斯圣彼得堡音樂學院每周有兩節室內樂課，室內樂作品演唱的量更是“論本”來唱，到了本科三年級以上才開始增加歌劇詠嘆調的分量。

相比之下，國內在藝術歌曲上演唱和教學的探索仍任重而道遠。中國聲樂界對藝術歌曲的重視程度是遠遠不夠的，很多人對藝術歌曲的界定模糊、演唱時風格定位不準確，甚至還有的演唱者能把一首柔婉、細膩的藝術的歌曲唱得鏗鏘有力、慷慨激昂，這都是值得大家深思的。

3.藝術指導的重要地位

藝術歌曲其實就是“歌手與鋼琴的二重奏”，鋼琴部分與演唱具有同等重要的位置，優秀的藝術歌曲往往是作曲家將鋼琴與聲樂部分同時構思創作的。這場音樂會的藝術指導赫爾穆特·多伊奇的演奏，不論是在音色、音樂上，還是作品闡釋的深度、意境的營造以及與考夫曼的合作，均可謂天衣無縫，是多年來我聽過的藝術指導中相當杰出的一位。

相比之下，我國的藝術指導專業起步晚，目前還沒有得到應有的重視，往往被局限于“伴奏”的角色中，遠遠沒有發揮藝術指導應有的價值，這也是制約我國聲樂專業人才培養的短板。如果這個專業能夠在我國的專業院校中得到重視和發展，將對中國聲樂藝術的發展起到積極有效地促進作用。

4.對歌唱技術與工作強度的思考

很多業內人士都知道，2016年10月3日喬納斯·考夫曼就曾發表聲明，因為過勞挫傷致聲帶受損，取消所有的演出，直到聲帶全部康復才復出。這一事件引發了業界熱議，出現了很多不同的聲音。其實，這種情況的出現并非單方面因素造成的。對于職業歌唱家而言，一天五至八個小時的排練，或者一個月內連續演多部歌劇或唱多場音樂會是常有的事。特別是像考夫曼這樣國際一線的歌唱家，演出安排日程排到兩三年后也是很正常的。在這樣超負荷的工作狀態下，想要保持職業生涯的持久性就必須不斷進步，追求“巧之又巧”的演唱技術。事實上，在職業歌唱家隊伍中，有些演唱者在還沒有唱到很有名的時候就因為不堪重負而自動出局了。

考夫曼能夠正視自己的嗓音問題，及時取消所有演出，直到聲帶全部康復，這是考夫曼作為職業歌唱家的遠見，是“留得青山在，不怕沒柴燒”的智慧。在告別舞臺幾個月后，2017年1月18日，考夫曼重返舞臺，在巴黎成功演出了瓦格納的《羅恩格林》。這次到中國舉辦獨唱音樂會，十一天的時間舉辦五場，如此強度，還能保證音樂會的高水準，顯示了他深厚的功底。而這場音樂會的演唱，與之前的演唱相比，無論是技術、藝術上都有了明顯的進步，可喜可賀。

總而言之，任何一位優秀的歌唱家，都會有他的長處和短板。比如卡拉斯，對她的演唱技術，聲樂界一直是持有不同看法的，但我們仍不可否認她是偉大的歌唱家、“歌劇女神”。我們在客觀看待的同時，更應該學習其優點，才能不斷進步。不論聲樂教師還是職業歌唱家，永遠都不能停下追求真理的腳步，這種探索與追求是沒有止境的。