一場名為“春和”的日本陶瓷作品展

蒲葦

黑白的照片，沒有色彩的干擾，讓兩位人物的性格更躍然紙上。即便只是看到這兩張黑白的照片，依然都很明確的判斷出兩位人物全然不同的氣質和性格。

臉部線條硬朗、五官立體，即便嘴角微笑上揚而依然難掩冷俊的這位是服部龍也先生，乍一看有幾分男神金城武的影子。折沿的呢料小禮帽和戶外系抓絨上衣被他搭在一起也并不突兀，反倒有一種紳士般的俊朗感。

另一位村上雄一先生有著精致的單眼皮和柔和的臉部線條，一張標準的東方面龐。耳蝸處小到幾乎可以被忽略的耳釘和脖間淺藏藍的棉質圍巾，一副文藝青年的模樣。

服部龍也和村上雄一，日本青年陶藝家。

孟春時候，在一場名為“春和”的日本陶瓷作品展上與兩位作家相遇。第一次將兩位的作品同時捧在手上的那種無以名狀的興奮和滿足，至今仍記iz猶新。

這是，服部先生和村上先生在福建的第一次作品展，展覽以一場茶會的形式開幕，所有展出作品都在茶會現場使用。

任何形式的展覽都不應當是靜止的。一個可以給觀者帶來收獲的展覽，必定有著極好的體驗感。良好的互動必不可少。器物展覽尤甚。

器物，從被制造開始就和人發生聯結，一些人制造，另一些人使用。作者傾注在其作品里的感情，在被擁有者使用過程中一點點被發現和感知。這，大概就是器物的美好所在，是一個傳遞的過程，少了誰都不完整。

以茶會的形式帶入展覽，盡可能地讓每一位觀者都接觸到器物，想來這正是策劃者的心思吧。

作品是作家性格和心境的投射。所以雖然作家投注到作品中的感情是相似的，但作品往往有著很大的不同。

服部先生和村上先生的作品正是如此。

銀釉和鐵銹釉，是服部先生作品的兩個主色調。黑和白，兩種極端的顏色，冷、靜而峻，有著將一切包藏的強大氣場。

以黑白為主色調的器物，無論勻杯還是茶壺，都讓人產生一種金屬質感的錯覺。這種錯覺的產生除了極具迷惑性的釉色，器形上干脆利落的線條所帶來的極富張力的視覺效果，亦無法割裂。

觸摸那些棱角分明的線條，想象它是如何經陶藝家之手，由一捧瓷土變成手中這一件獨一無二的器物。

正因為材質是瓷土的緣故吧，所有器物的氣質雖然冷峻卻并不冰冷，作家手里的溫度存在于器物的每一個氣孔里。

村上先生的作品是統一的青、白釉系，層次不同的青色像是要融進孟春時節的草長鶯飛里，也像是一汪汪澄碧的春水。瑩潤而干凈的釉色，流暢而溫和的線條，乍一看那似曾相識的感覺，帶著幾分宋朝青瓷的影子。

不過細節的處理，還是讓我們看到不同。

比如為了得到更好的出水線條而削平的壺嘴，用陶瓷仿藤編紋理的壺柄，身形高而挺拔的葵口蓋碗，線條優美的多邊形勻杯，甚至驚喜會存在于蓋碗摘紐的處理上……在每一樣看似稀疏平常的器物上，總會發現意想不到的巧思。

不經意的美，卻有著打動人心的強大力量。除了作品帶來的直觀感受，當我們不再談論他們身為手藝人的專注和執著，抑或是技藝的細致和高超，他們也只是靠手藝生活著的普通人，在深入的交談里我看到陶藝家的更多可愛處。

《茶道》：什么樣的器物是美的？

服部：對美的意識很難斷言，而且對美的認知可能每天都在變。平時會和朋友交流討論什么是美，也會從每一次展覽里聽取觀者的意見反饋。每次展覽，哪怕只有幾個人認為我的器物是美的，都能讓我得到很大的滿足。

村上：自然之物是最美的，我有較多的模擬自然之物的作品。這可能和我在日本的沖繩縣學習陶藝有關系，那是一個動植物資源非常豐富的地方，五彩斑斕。自然就是一個資源寶庫，對我進行潛移默化的滋養。

《茶道》：怎么樣平衡器物的美和實用性的關系？

服部：造型為實用性服務，我一直都這樣認為。陶藝家在制作每一件作品時，都需要首先從一位使用者的角度來考慮。

村上：在瓷器的脆弱感和安心感之間，我選擇安心感更多一些。脆弱感和安心感，大概就是您所講的美和實用性吧。

《茶道》：生活的環境會對器物的制作有怎樣的影響？自己的氣質會在作品中有反應嗎？

服部：在日本人的概念中，我是屬于大男子主義，很直線條的人。雙子座的我好像真的有著很明顯的兩面性。我的身體內部好像有個開關，在做作品時，我是ON的狀態，會非常的嚴肅和認真，而平時處于OFF狀態時很隨意。

村上：我是一個很柔軟的人，比較容易受到周圍環境的影響，也會更容易吸收新鮮的事物。所以，我制作的東西不會一成不變，就像我最早受沖繩本地陶藝的影響，會制作許多色彩繽紛的作品，而現在這些青、白瓷系列的器物又是安靜而素雅的，也許到景德鎮我又會有新的更好玩的想法。一切因不確定而生出更大的樂趣。

《茶道》：兩位有什么樣的業余愛好？

服部：哈哈，著裝已經把我暴露了。我喜歡戶外活動，覺得那是對身體的解放，讓我重獲能量和自由。沖浪是我最大的業余愛好。

村上：制陶之余，我會和愛人通過音樂來放松。我愛人會唱一些日本的民謠，我彈奏一種類似日本三弦琴的古樂器為她伴奏。那是我們的幸福時光。

《茶道》：關于陶藝，兩位平時經常交流嗎？

服部：因為生活在不同的地方，所以在工作的時候才會見到。我們會就陶瓷燒造的技術交流，關于造型和風格的交流并不多。

村上：是這樣的，對于彼此創作的思路和想法，我們并不會做過多的交流，要留給大家一些空間。我想，這不僅是我們兩位，應該是許多的創作型陶藝家所需要的。每個人都需要有自己的空間，獨處帶來更深入的思考。

《茶道》：所有器物是自己親手制作，還是有使用機器或者請幫手來做？

服部：我所有的器物都自己設計自己手工制作，在有一些器物上會使用簡單的機器輔助，并沒有幫手和學徒。所以，器物的制作周期會比較長，數量也較少，平均每三個月才會有一組器物面世。

村上：有些造型簡單的盤子我愛人會幫我一起完成，另外的也都是我自己獨立制作。我享受器物從無到有的發生過程。

《茶道>：有從中國的古器物中尋找一些靈感嗎？

服部：最初的時候當然會參考許多，不過當這個階段過去后，我還是更注重自我意識對美的挖掘。我有著比較強烈的想表達自己內心的沖動，把自己認為的美付諸于器物。當然，平時喝茶的不同感受也會給我許多啟發，我會把這些都加入到器物的創作中。

村上：中國的飲茶和制作器物的歷史太悠久了，是一個豐富的寶藏，我從中受益良多。對于那些我認為美的器物，我首先會上手做，然后去體悟為什么要這么做，再然后加入自己的想法，做一些自己的器物。

《茶道》：平時接觸到中國茶的機會多嗎？想學中國的茶文化嗎？

服部：相比規矩嚴苛的抹茶道，我喜歡形式更輕松一些的煎荼道。中國茶在日本是昂貴和稀少的代表，很少有機會能接觸到。像今天這樣的茶會，輕松愉快且互動性強，是我從未體驗過的，非常好。而且不可思議的是你們居然可以每天喝到大紅袍，這是超出我們想象的奢侈。

村上：我的奶奶是表千家的老師，所以在奶奶的熏陶下，我對日本的茶道了解一二，不過也還是很淺薄。中國的茶和茶道在日本接觸到的機會并不多，但是我有著很大的興趣。如果將來有機會，我非常希望能在中國學習茶和茶文化。我想那一定是受益匪淺的學習。

《茶道》：因為中國市場的擴大，收入有增加嗎？

服部：收入的確有所增加，但是因為手工作業，作品的數量很有限，所以賺很多錢也并不現實。

村上：收入是比以往要多一些。相比經濟生活上的提高，我覺得收入增多讓自己隊陶藝之路有了更強的信心。只要用心在做，就不會枉費。

生長總是向往無盡的自由，但提供養分的永遠是自己的根系。不管是服部龍也，還是村上雄一，生活對于他們，時而是孩子，時而是長者，他們從生活中習得智慧，在歲月中沉淀為記憶。

時間的力量是促使才藝嶄露的土壤。成為一名手藝人，入門不難，難耐的是光陰。