《瑪納斯》：民族英雄精神的謳歌

蔣 力

中央歌劇院精心打造的民族歌劇《瑪納斯》，作為第三屆中國歌劇節的參演劇目之一，于2018年初在南京保利大劇院呈現給觀眾。歌劇國家隊的精彩演繹，給冒雪前來觀看的觀眾帶來極大的審美滿足。

這部歌劇選取中華民族三大史詩之一《瑪納斯》中前兩部的核心故事展開劇情。公元十世紀，居住在帕米爾高原的柯爾克孜人被強敵環侍。英雄汗王瑪納斯統帥多部落匯成大軍遠征，攻陷敵人京城后，在撤軍時被降敵暗殺。他的遺孀卡妮凱含辛茹苦，撫養幼子賽麥臺依長大并繼承其父遺志。賽麥臺依登上汗位后與美女阿依曲萊克結親，解救了受敵人圍困的阿依曲萊克之父阿昆汗王。賽麥臺依原來的妻子恰綺凱心生妒意，欲謀女王之位。瑪納斯夢授柯爾克孜歌者，宿敵又要來犯。賽麥臺依依仗父王的神力，戰勝宿敵空吾爾巴依。覬覦王位的坎巧繞與恰綺凱密謀，勾結外敵，預謀篡位。坎巧繞陰謀敗露后，刺傷了賽麥臺依。阿依曲萊克攜賽麥臺依幻化而去。在卡妮凱與眾族人的呼喚中，瑪納斯誕生時的奇幻圖騰顯靈，“息戰鑄劍為犁，守護和平家園”的主題融入合唱。

這部歌劇從民族史詩而來，也在史詩般的舞臺劇方向上努力探索。劇中的唱詞，尤其是主要角色的詠嘆調、重唱等，都充滿詩意。這一點，恰恰是以詞作家而步入劇作家行列的王曉嶺的長項。許舒亞在到柯爾克孜民間采風的過程中，搜集了百余首音樂作品，從中選出二十余首，作為創作的主要依據。在音樂風格的設定上，作曲家認為歌劇音樂要先選擇語言，語言決定結構。他一反以往較現代的創作風格，回到調性音樂，出入于柯爾克孜民間音樂內外，寫出了許多動人的旋律。瑪納斯的英雄主題，昂揚向上，回蕩著理想主義的贊頌色彩。二重唱《圣潔的月亮湖》抒情優美，旋律上口易記。王延松在導演上，營造了一個大氣磅礴的音樂戲劇場面。馬連親的舞美設計，主體是一個大斜坡，似將干涸的土地呈現在觀眾面前。這個斜坡時分時合，既利于戲劇調度，又具有寓意。斜坡中后區三次昂起的巨型神駒，更是弘揚瑪納斯英雄精神的一種夸張的舞美手法。兩次垂下的巨大的頭盔，也是一種夸張和象征，連輔以頭盔的側光都格外講究。這些舞美創作理念，都是在導演與舞美設計師的反復溝通下產生的。

歌劇《瑪納斯》劇照

在歌劇節“一劇一評”專家座談會上，專家們對這部原創作品給予充分肯定。中國文藝家協會主席仲呈祥認為：“把一部民族的英雄史詩搬上歌劇舞臺，很有意義。”習近平總書記在十九大報告中講到民族問題時，講的就是民族政策、民族團結、民族融合，并提出了構建中華民族命運共同體的的重要命題。民族史詩的改編，有很大的難度，一方面要在其本身的思維特征和思維規律與歌劇的思維特征和思維規律中找到交匯點。這需要高超的政治智慧和藝術技巧，要求創作者要深刻認識、正確領會我們這個多民族國家不同民族獨特的藝術思維、審美思維、政治思維。只有站在習總書記提出的重要命題的高度上，才能夠處理好這個題材。每個民族的英雄史詩都是民族文化資源的寶貴財富，值得珍視，要站在文化自信的立場上進行資源配置。今天把《瑪納斯》搬上歌劇舞臺，其意義不僅在于增強柯爾克孜族的自豪感，而且在于讓全體中華兒女認識到我們民族大家庭里蘊含著多么豐富的文化資源。《瑪納斯》史詩中八代人代代相傳、奮斗不息，從未動搖對美好生活的向往與追求，這樣一種民族定力，不僅屬于柯爾克孜族同胞，而且屬于整個中華民族。

筆者很認同仲呈祥同志的觀點，歌劇《瑪納斯》的選題，不僅具有藝術價值，同樣具有現實意義。我們所處的新時代，已經到了一個創作史詩類作品的時代，創作這樣的作品，中直院團責無旁貸。選擇這一題材，有歷史眼光，有政治遠見，有中華大家庭的民族情懷。它的創作，是策劃者和藝術家們一次非常有意義的文化踐行和藝術踐行。歌劇《瑪納斯》自2016年起就被列入中央歌劇院的重點創作項目，由副院長劉云智出任總策劃，主創人員多次赴新疆深度采風，還邀請了四位新疆專家擔任藝術顧問。2017年9月，《瑪納斯》首演后，歌劇院兩次召開座談會，虛心聽取各方意見，下大力氣進行修改打磨。到南京參加中國歌劇節演出之前，還曾到天津演出了音樂會版。

作為一部新創作品，《瑪納斯》還有不少提高空間。從文本上看，需要進一步集中凝練，刪掉非核心情節。作為少數民族史詩，長而復雜的人物姓名已經對觀眾的理解造成了難度，如果人物設置再復雜，會影響觀眾理解人物關系和劇情。從音樂上看，略偏于抒情、舒緩，缺少一些戲劇張力。比如“有禍了，有禍了”（瑪納斯的神靈提醒后人時的唱詞），從音樂中較難聽出大禍降臨的感覺。在下一步修改中，可以著重處理好音樂戲劇與戲劇音樂的關系。另外，劇中相當成功的二重唱《圣潔的月亮湖》在第三幕出現，賽麥臺依夫婦唱一次，卡妮凱和想象中的瑪納斯唱一次，然后四人合攏又唱了幾句。原來的版本是上半場瑪納斯夫婦唱，下半場賽麥臺依夫婦唱。原來是遠距離重復，現在是近距離重復，各有好處。可能現在的做法省了一點時間，但這個唱段也因此而減弱了它的影響力。是否可以考慮在序曲中出現提煉后的主題？就導演而言，我希望對瑪納斯三次“靈異”的出場再予以精心地雕琢，動用多種手段，加強提示性，使觀眾更加領會創作者意圖。表演一直是歌劇演員（尤其是美聲演員）的弱項，尤其是對搏的場面，再加上厚重的古代戎裝，對于演員表演是較大的考驗。

中國歌劇節自2011年以來，這次是第三屆了。中央歌劇院前兩屆的參演劇目分別是《唐豪瑟》和《女武神》，都是瓦格納的作品，也是世界經典歌劇。這次是以原創的、民族題材的新作參演，更加全面地展示了中央歌劇院的整體創演實力，是中央歌劇院自覺踐行國家藝術院團導向性、示范性、代表性作用的新成果。希望這部作品能夠不斷打磨提高，在中國原創歌劇舞臺上立得住、留得下、傳得開。