國畫山水中的意境分析

雒紅強 胡衛國

胡衛國：甘肅政法學院藝術學院教授

一、國畫與山水畫

國畫的歷史十分悠久，其起源可以追溯到兩千多年前的戰國時期。然而國畫中的重要部分——山水畫卻在兩漢和魏晉南北朝時期才開始逐漸發展。在那個特殊的年代，隨著少數民族內遷與北魏孝文帝改革，民族融合也隨之產生。本土文化與外來文化的巨大沖擊，使得這時的繪畫有了新的發展。到了隋唐時期，由于社會經濟、文化高度繁榮，山水畫逐漸發展成熟，不再附屬于人物畫，而是開始獨立。到了五代及兩宋時期，山水畫大興，南北競輝，達到頂峰，躍居畫壇主流。從此成為中國畫中的一大畫科。及至元代，山水畫趨于寫意，世人崇尚以虛帶實的畫法，山水畫有了新的面貌。

按照題材劃分，國畫可以劃分為人物、山水、花鳥這三科，這也是古人用藝術來表達他們的觀念和思想。相較于人物畫與花鳥畫，山水畫以巧妙的意境、完美的畫功展現了自身的藝術魅力。

二、山水畫的意境特點

山水畫在長期的發展過程中，歷代的畫家對山水畫意境形成了獨特的表現方式。在創作過程當中不要求對山水刻畫相像為佳，而以意境取勝。

（一）運用繪畫技巧

讀書人都缺不了的文房四寶，對于畫家來說就更是需要精挑細選的了。由于運筆的方法的多樣性，如露鋒、順鋒、逆鋒等，而不同筆的表現力也各有千秋，因此，在作畫之前，創作者對于筆的材質、粗細甚至對筆與紙的搭配的選擇都很講究。除了筆的精挑細選，墨的存在也不可或缺。中國畫又被叫做“水墨畫”，足可見墨在作畫中的重要地位。墨在大家眼里似乎就是黑色而已，其實水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。由于筆中含水墨量的差異，又有干、濕、濃、淡的變化。這種以墨代色的方法，便產生了墨分五色的觀感，再加上宣紙本身的白色，雖然是平面的畫面，卻可讓觀賞者產生一種立體感，層次分明，使得山水畫如一位漫步在煙雨朦朧的西湖邊的美女一般，當真是“淡妝濃抹總相宜”。筆墨就是創作者的語言，通過他們，我們仿佛親眼看到那些大好河山，體會到作者藏匿在筆墨間的深情。正如我們在山水畫中所看到的形式之美，正是由于畫家在創作過程中對于筆墨技巧的恰如其分的運用。可以說，筆墨是繪畫的基礎，筆墨語言是繪畫的根本。

在山水畫的發展歷程中，名家輩出，他們除了學習傳統筆法，也繼往開來地總結出了許多值得后人學習繼承的技巧。如近現代山水畫家黃賓虹的“五筆七墨法”。這位大師行走于山水之間，師法自然，歸納出了這一獨一無二的、渾厚華滋的現代山水畫技法。“五筆七墨”中，五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。

除了筆墨技巧，要體現山水畫深遠的意境，還需要作畫者將氣勢、虛實完全詩化，才能做到畫外有畫，意蘊悠長，使觀畫人的情操受到陶冶。首先是氣勢，在藝術上，即為氣韻。畫家要把握山水的整體走勢，畫面的整體布局，做到我手繪我心，將眼中的山水與心中的山水有機統一起來，這樣才能表現出大山河川的震撼感與作者內心的感情。再言虛實，國畫山水講究空靈二字，這就需要畫面虛中有實，實中有虛，因此留白手法在山水畫中隨處可見，從而引起無限遐想，更添意境。置換虛實，相輔相成，是我國山水畫的特殊魅力之一。除此之外，再加上動靜結合的表現手法，又為國畫營造了一種靈動活潑的意境。

以上種種技法，都是為了一個完美的空間構圖，正如唱戲前畫的恰如其分的完美妝容。墨色的層次過渡，表現了景物的遠近與景色的虛實，線條的蜿蜒回轉，使得畫面錯落有致，層次分明，表現了空間的極致美感。然而，要將國畫山水中的意境完美完全地展現出來，更需要創作者遵從本心，做到情景交融。

（二）重視情感表達

不同于人物畫所表現的人類社會中人與人的關系，花鳥畫里表現大自然的各種生命。山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體，體現了一種人與自然和諧發展的理念與思想主旨。

欣賞山水畫，先要了解畫家的胸襟意象。因為國畫山水是創作者的一種抒情表現方式。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，做到“胸有成竹”，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一棵樹一方石、一座亭一處閣，皆可代表畫家的意想。而不必像是西方畫那樣斤斤計較透視比例等問題。

對于中國山水畫而言，意境就是它的靈魂。它既不是對于自然的簡單描摹，也不是對于繪畫技術的單純追求。都說“治大國如烹小鮮”，其實，繪畫亦如此。畫家首先需要有情可表，畢竟巧婦難為無米之炊，但也不能無病呻吟。備好了真情實感，然后情景交融，正如將調料放入鍋中，如此才能有效地實現國畫山水中意境的設計與展現。通過給作品中山川溪流等形象賦予生命力，將生活中的所思所感，博覽群書的積累與沉淀融入山水畫創作當中，這是我們可以感受到國畫山水的獨特魅力與撲面而來的生機的重要原因。越是高品位的山水畫，越是可以令觀賞者仿佛跨越當前時間與空間的界限，進入到無限的宇宙當中，獲得具有智慧性與哲理性的感悟。

所謂意境，既有繪畫技巧的運用，更加是感情的流露，“以物相思”，通過情感傳遞來直達人們的心靈，從而實現情感互鳴，才是支撐山水畫在歷史長河中歷久彌新的秘密。就拿范寬所作的《溪山行旅圖》來說，作為其唯一傳世的名跡，作者大量采用點墨法與雨點皴，硬生生將一座巍峨大山搬至觀者面前，其雄偉巍峨，使得作者豁達開朗的心情也呼之欲出。勤勞的商人帶著他的行旅商隊走在山間，若隱若現，這是怎樣的一副自然與生命和諧相融的畫面，又表現了作者對于祖國大好河山怎樣的贊嘆與熱愛啊。寥寥數筆，就將作者復雜的感情如墨一般鋪陳在觀者的眼前，令人感同身受。正如國畫大師李可染所說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”

三、國畫山水的未來發展

一幅出色的山水畫一定表現出了“詩中有畫、畫中有詩”的高妙意境。這對于畫作與畫家本身都提出了極高的要求。不僅需要精湛的筆墨功夫，巧妙的構圖，個人的文化修養與思想內涵也是極其重要的一環。那些深遠而又獨特的意境之所以可以令觀畫者念念不忘，都是因為那畫上附著的不僅僅是墨色，更有深情。而這些情感，唯有真正在生活中有所體悟之人方能懂得，絕不是紙上談兵，筆墨堆砌。唯有實踐方能出真知，只有不斷地努力學習實踐才能具備創作山水畫所要求的極高的藝術修養。藝術境界與藝術修養之于畫作就像靈魂之于人類。人無靈魂，則活在世上，不過一具驅殼，行尸走肉而已。繪畫作品沒有作畫者相應的藝術境界與藝術修養支撐，便猶如畫龍而缺點睛之筆，涂鴉而已。涂鴉之作失去了生機與活力，又如何能讓觀畫者與之產生靈魂的共鳴。失了精髓的國畫作品，也再擔不起國畫山水的名號了。因此，創作者要想表現國畫山水的意境，唯有努力具備創作國畫山水的基本素質。同時，藝術的創作是沒有止境的，在飛速發展的當代社會，除了要不斷學習，創作者還要注意爭取努力做到與時俱進，將歷史傳承與時代發展結合起來，去其糟粕，取其精華，形成發展更多精妙的技法與更多新奇的表現形式，使國畫山水增添新的元素，來提升山水畫意境的效果。例如新的思想與新的觀念，都可以成為山水畫新的意境。正如歷史中的山水畫一般，兼容并蓄，不斷自我更新，才能做到不被歷史淘汰。

在這個物欲橫流的社會，要想將國畫藝術傳承下去，想要讓大家靜下心來細細品味山水畫中的意境，單靠個人是完成不了的，或者說，很難完成。教育要從娃娃抓起，山水畫中深遠的意境，如陽春白雪，高山流水，自然曲高和寡。因此要讓大家真正將這份意境理解并傳承下去，就要家庭、個人、社會三方共同努力，營造藝術氛圍，讓人們得以從小耳濡目染，從小受到藝術的熏陶，保持一顆對生活的熱愛之心，才能使國畫這一藝術瑰寶得以發揚光大。

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