揚琴演奏中的氣息運用

摘要：在揚琴的演奏過程中，對演奏者的氣息要求是十分高的，氣息的順暢度對于演奏的效果會產生一定的影響。揚琴演奏者在演奏的過程中會有一些肢體動作，這會使得氣息發生一定的變化。本文結合筆者在揚琴演奏中的經歷與經驗，談一談在揚琴演奏過程中氣息的運用，使得演奏者可以順利并且藝術性地完成揚琴作品的演奏。

關鍵詞：揚琴演奏 氣息應用 音樂藝術

在揚琴的演奏之中，氣息的應用可以使得演奏的節奏與心理狀態達到最佳，有的演奏者經過長時間的練習可以使得自己的氣息平穩，讓演奏方法融合在演奏的過程中。這對歌曲的表達也是非常有利的，可以讓聽眾更好地感受作品的魅力。因此在演奏的過程中以及日常的訓練中，演奏者應該對演奏氣息多加練習。

一、保持正確平穩的呼吸方式，維持穩定的演奏氣息

在觀看揚琴表演的時候，聽眾會認為演奏者對一首歌曲的演繹是十分簡單的，但是對于專業的揚琴演奏者來講，揚琴表演的氣息把握是比較困難而必要的。揚琴表演中氣息的運用是一種藝術的運用，氣息的變化與平穩需要根據演奏的樂曲進行變化，在高昂與低緩中進行過渡，通過氣息運用的技巧來表現豐富的情感體驗，從而通過揚琴表演來讓聽眾感受音樂的情感。作為聽眾來說，自己所要觀摩到的演奏應該是舒適的，既能夠感受到音樂的變化，又可以看到演奏者的肢體語言。氣息包含的方面非常多，根據其重要性可以分為呼吸、貫通、氣韻等，練習者應當根據順序去著重完成練習，將音樂演奏與肢體結合起來，達到演奏者與音樂的合二為一。演奏者在演奏過程中要自由靈活地使用相關技巧，準確調節氣息，讓音樂通過準確的語調表現出來，讓聽眾聽起來渾然一體。

音樂演奏的氣息在第一部分指的就是“呼吸”，從大家常見的情景來講，在一些音樂愛好者參加合唱團的時候，音樂指導老師會讓每個人都跟著老師的拍子練習呼吸，能夠讓歌唱者通過運用正確的呼吸方式進行發音，讓歌曲的音準達到一定的要求。揚琴的表演也是同理，音樂是由一個個音符組成的，這些音符在揚琴的表演中就是指呼吸，演奏者的呼吸節奏與音樂的節奏達到吻合，能夠賦予音樂生命的靈動性。對于揚琴的演奏者或者是初學者，應當將揚琴的學習重點放在日常的呼吸練習中，而不是肢體手勢上。在練習一些難度較大的段落時應該注重呼吸的順暢，弱化對技巧的練習與肢體語言的練習。在慢慢安靜的練習中達到良好的效果，不要急功近利著急演奏完整的樂曲，否則會導致心態出現波動，造成氣息不順暢，使演奏出的樂曲沒有神韻。例如在彈奏《海燕》這一樂曲時，演奏者要把握好呼吸的節奏。《海燕》這一首曲子是節奏比較快的，要在音律與節奏中展現海燕遇到暴風雨的姿態與飛行的品格，勻稱與平穩的呼吸可以使得揚琴的演奏流暢，既不會急促也不會緩慢。

二、結合合理的外在動作行為，維持穩定的演奏氣息

在揚琴表演的過程中，演奏者保持平穩的呼吸方式是非常重要的，“氣”這個字眼在音樂中受到很大的重視。氣是指演奏者演奏時的運氣、貫氣等，是通過演奏者的肢體語言來反映的，也指氣韻、氣質、氣度等。揚琴表演中演奏者除了演奏出旋律，還要有一定動作的表現，孟子在他的《孟子·公孫丑章句（上）》說“我善養吾浩然之氣”，就是說人作為一個個體一定要注重道德的修養與自我的完善。在揚琴的演奏過程中，演奏者的人格與氣質是通過自身演奏時的表情與一些肢體語言來進行展示的。因此演奏者的動作與氣息應當科學有效地結合起來，既表現出音樂的靈動性與藝術性，又展示出演奏者內心的品格與修養。樂曲中的文曲與武曲兩種形式給演奏者帶來不同的要求。在一些樂曲的余音上，演奏者要注意屏息調動作，在余音結束之后要及時轉換動作與情緒，使弱化的氣息在短時間內得以恢復，動作幅度要小而輕緩，為之后的旋律做出鋪墊。

從揚琴表演的專業角度看，氣息的運用還要保證呼吸狀態與體態動作相吻合。揚琴彈奏中需要演奏者手拿演奏的樂器，樂器有時會根據音樂節奏的需要而發生變化，這必然會引起呼吸的轉變。例如演奏由平緩的曲調轉變為活潑的曲調時，需要演奏者將手臂平舉，這時一般會伴隨著吸氣行為，相反手臂落下的時候會發生呼氣的行為，這樣的呼氣與吸氣都與氣息的運用密切相關。這樣的例子是一般性的，呼氣與吸氣的行為還與樂曲的風格有著一定的關系，抬手臂吸氣、放下手臂呼氣并不是一定的，但是氣息運用得恰當與否會直接影響到揚琴樂曲的表現力。在演奏者表演《十面埋伏》《春江花月夜》這樣的文曲時，需要把握好文曲的特點，重視演奏過程中氣息與動作的有機結合。藝術的表演中強調“精神氣質”，就是指在演奏者表演的時候，要將自己的氣息與肢體結合起來，將演奏活動與精神活動合為一體，通過自身調節手臂、手指、腿部等的行為，讓演奏這一動作擁有更高的神韻。

三、理解演奏的樂曲表現形式，維持穩定的演奏氣息

揚琴表演面對的聽眾是各不相同的，有的聽眾經驗比較豐富，有的聽眾僅僅出于興趣去欣賞。因此揚琴表演的感染力對于聽眾來說是十分重要的，一個演奏者的音樂感染力可以讓聽眾獲得不同的體驗，演奏者在日常的演奏中應該多多積累相關的經驗，培養自身的演奏素養與音樂氣息，對音樂的節奏、音色、力度等有良好的把握，掌握其中蘊含的樂曲情感。我們可以將音樂的表演與美術繪畫做一個類比，美術的感染力是通過繪畫的不同形式，如素描、水彩、簡筆等表現出不同的畫面。其色彩與線條的應用是非常關鍵的，亮色調與暗色調的結合使得畫面有陽光或者陰暗的感覺，這需要通過觀看者的視覺來進行體會。音樂也是如此，只是其色彩是通過音色來展示的，音色的柔軟或者剛硬、活潑或者陰沉都會使聽眾有不同的感受，這些感受也能反映出音樂的基調與表達。

演奏者在演奏每一首樂曲的時候，都應該對所演奏的樂曲進行一定的了解，知道樂曲所講述的故事與人物性格，這些知識可以讓演奏者在運用氣息時注重對力度與情感的把握。例如在武曲《林沖夜奔》這一作品中，演奏者應當對林沖當時的情感進行畫面化，知道彈奏出的樂曲想讓觀眾感受林沖的什么感覺，正如讀到題目后的第一反應就是這首樂曲描寫的是夜晚一個人在奔跑，樂曲應該是暗淡低沉的。但是人物所表現出的奔跑又應該是快速而有力道的。如果演奏者能夠將這層意思進行融入，那么所表現出的氣息是與樂曲相關聯的。例如劉希圣先生的作品《歡樂的火把節》，演奏者應當將氣息運用體現在題目中的“歡樂”二字上。樂曲的節奏應該是歡快明朗的，氣息應該平穩向上，不需要有很多的起伏，要能夠在演奏時結合肢體語言，表現出火把節體現出的溫暖含義。

揚琴表演中氣息的正確與科學地使用，對于演奏的呈現是非常重要的，氣息的運用與肢體的結合可以給演奏加分。無論是初學者還是有經驗的揚琴演奏者，都應該注重日常對氣息的訓練，讓呼吸、肢體、情感合為一體。此外，還要提升演奏者的音樂素養與品格，從一顰一笑的肢體動作中感受藝術的魅力。只有綜合幾個方面進行練習與訓練，才能在揚琴表演中熟練運用氣息，為聽眾呈現完美的視聽盛宴。

參考文獻：

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（作者簡介：李晨溪，男，研究生，遼寧師范大學，講師，中國器樂演奏﹤揚琴>）（責任編輯 葛星星）