女性藝術(shù)家自我創(chuàng)作中身份的體現(xiàn)

摘要：本文把“女性”看作是回歸到生命本源的個體。不是簡單的“身體”，也不是女性影像中津津樂道的特質(zhì)——唯美，細膩。而是與當下社會結(jié)合，進行積極的探索取證。

關(guān)鍵詞：女性 身份 女性藝術(shù)家 價值

人們常把“女性”定義為在私域中活動，男性在公域中活動，即便女性在藝術(shù)領(lǐng)域中有所涉及也僅局限于男性社會中或隱蔽或小心翼翼地存在著，不曾有過大膽的動作。通過對藝術(shù)史的學習，我們發(fā)現(xiàn)有部分女性藝術(shù)家勇敢地突破重圍，在藝術(shù)創(chuàng)作上散發(fā)活力。女性藝術(shù)家的創(chuàng)作普遍分為兩個方向：一是描繪女性身體，尤其對“性”主題的熱衷導致出現(xiàn)題材雷同化的傾向；二是審美追求“女性特質(zhì)”，譬如婉約、細膩、柔媚的“粉色”風格。那么女性藝術(shù)家在自我創(chuàng)作中的身份又是怎樣的呢，此處的身份區(qū)別于以上論述，而是對自身價值以及社會價值進行的討論。

一、女性身份的符號性

文藝復興時期女性肖像強調(diào)的是美麗、順從與教養(yǎng)。在繪畫中，女性是被注視的形象，出自男性畫家之手的女性肖像正反映了女性在男性心目中的理想形象。20世紀上半期，女性藝術(shù)家在前衛(wèi)藝術(shù)流派中的位置有些尷尬，有些團體中的成員常認為自己是女性解放事業(yè)的“同謀者 ”，但卻不能把女性看成志同道合的藝術(shù)同行，女性要想加入十分困難。女性只能以模特情人、支持者、妻子的身份有限地參與這些團體的活動。達達主義的領(lǐng)袖查拉認為，女性關(guān)心的東西是膚淺的、虛榮的，而男性則關(guān)心知識，關(guān)注創(chuàng)新立體主義的核心成員均為男性，圈子中的“那個女畫家 ”瑪麗·洛朗桑，常被看作阿波利奈爾的情人，而不是藝術(shù)同行。在女權(quán)運動第二次浪潮的推動下，女性開始關(guān)注“社會性別”這一概念。女性藝術(shù)從興起到發(fā)展至今，改變了人們對于傳統(tǒng)女性社會角色的定義以及女性在藝術(shù)領(lǐng)域的地位。值得提及的是，女性藝術(shù)中女性藝術(shù)家更加關(guān)注藝術(shù)的實驗性，運用多元化的藝術(shù)載體，從內(nèi)容與形式上都突破了傳統(tǒng)面貌。

二、女性畫家創(chuàng)作中身份的體現(xiàn)

墨西哥女畫家弗里達6歲時患小兒麻痹癥，導致右腿肌肉萎縮，18歲時又遭遇一場車禍，腿部、腰部的傷痛從未消退。她以繪畫為疏解方法，一生中創(chuàng)作200多幅畫像。畫像中特有的冷漠的面孔，一字眉，鷹一樣的眼神，傳統(tǒng)的墨西哥服飾，讓人印象深刻。

弗里達說：“我畫自己是因為我常常獨在，因為我就是自己最熟悉的主題。”久病對于弗里達的禁錮使她將自己看成是一個私人的世界。在弗里達的創(chuàng)作中，吸收了墨西哥民間藝術(shù)及哥倫布之前的藝術(shù)價值，弗里達更是為本國的民族文化感到驕傲，她的個人創(chuàng)作和穿著都體現(xiàn)出強烈的墨西哥風格和墨西哥民間藝術(shù)特征。在《亨利·福特醫(yī)院》中，弗里達赤裸著躺在醫(yī)院的病床上，鮮紅的血在床單上流淌，她的肚皮因懷孕而隆起，身體形態(tài)的逼真描繪是弗里達典型的手法。顯然這是一個女人看到和理解的裸女，區(qū)別于文中之前提到的男人理想化的裸女。繪畫是弗里達與生活做斗爭的一個組成部分，也是其自我創(chuàng)作的最主要部分；在她病情康復、再復發(fā)的過程中，她重新創(chuàng)造了自己，她創(chuàng)造了一個心中可以行動的人，弗里達是一位令自我再生的畫家。大紅大綠的色彩，強烈而飽滿的情感，既是寫實的又是超現(xiàn)實的，對以后其他藝術(shù)家有著深刻的影響，甚至在逝世幾十年后依舊被奉為時尚圈的靈感繆斯。

三、女性攝影家創(chuàng)作中身份的體現(xiàn)

辛迪·舍曼成為了女藝術(shù)家中的幸運兒，她在MoMA舉辦個人生涯回顧展的時候還不到60歲。通過自拍的方式創(chuàng)作了她的成名作《無題電影劇照》，辛迪·舍曼把自己裝扮成人們熟悉但卻難以辨認的電影女星的樣子，一共包括69張黑白膠片攝影，視覺靈感來源于20世紀50年代之后的美國流行文化，舍曼用她的鏡頭描述了美國電視電影和雜志報紙對于女性形象的表達。在這些女性的眼神中經(jīng)常流露出驚恐、無助、迷惘，卻又別具吸引力，讓我們從照片中感受到危險的氣氛。辛迪說，女性在這個世界上總是處在被觀看的位置，她通過這組照片強調(diào)了女性作為被注視者的存在狀態(tài)，隱隱流露出對男性以及整個社會將女性形象模式化的批判。這套作品完成于20世紀七八十年代，在六七十年代出現(xiàn)第二次女性運動高潮，討論女性、女性身體、女性社會地位、文化對女性詮釋以及男性對女性的影響等，所以她的作品很快引起人們的關(guān)注。以廉價宣傳照的形式呈現(xiàn)，不是作為精美的攝影藝術(shù)品，讓關(guān)注點到轉(zhuǎn)女人形象上，關(guān)注到生活中的女性形象。

四、女性藝術(shù)家創(chuàng)作中的社會價值

德勒茲認為“女性”既不是“時間”概念，也不是“歷史”概念，而是對一種本質(zhì)主義的反思。當探討社會價值時，已經(jīng)不需要再帶有任何生物屬性和意識形態(tài)視角，她是回歸到生命本源的個體。不是簡單的“身體”，也不是女性影像中津津樂道的特質(zhì)——唯美，細膩。而是與當下社會結(jié)合，積極地進行探索取證。上文中提及的弗里達以及辛迪·舍曼，也正是以自身為出發(fā)點，結(jié)合自己的感受，以自己的身體為載體展開的一系列探索。我們需要反思女性藝術(shù)，淡化女性“身份”的標簽。

（作者簡介：李遠明，女，魯迅美術(shù)學院攝影系2017級研究生在讀，研究方向：攝影表現(xiàn)形態(tài)研究）（責任編輯 劉月嬌）