聲樂表演藝術中的形體語言

摘要：聲樂表演是一門既要唱好又要表演好的藝術形式，要求演唱者做到演唱和形體表演達到統一、協調，能夠靈活地展現聲樂表演的魅力，將形象和歌聲調整至統一的水平。聲樂表演又是一種多元化的表現形式，這使得形體語言蘊含更加豐富的情感和觀念，本文就這一問題進行簡要分析。

關鍵詞：聲樂表演 藝術 形體語言

聲樂表演不僅是一種演唱的表演藝術，也是一種表演者形體語言的宣泄，形體表演也能夠與歌聲產生共鳴。由此可見，演唱與形體表演是兩個不可分割的內容，并且能夠加強歌聲的協調和統一，將表演的魅力淋漓盡致地展現出來，從而給聽眾帶來更強烈的沖擊。

一、剖析形體語言

形體語言是一種交流方式，是通過一系列的手勢、表情以及身體的其他動作來表達自己思想情感的一種語言形式。在聲樂表演過程中，形體語言的利用可以起到再創造的作用，一般來說，常用的形體語言有手勢方面的語言、體態方面的語言和面部的表情等等。所謂形體語言，顧名思義，就是用人身體的動作來完成的，這也說明了這種語言是有可視性的。不同類型的肢體動作中蘊含了不同的思想和情感，也能夠進一步展現演唱者自身的魅力和情感。隨著表演者舞臺經驗的積累、不斷的成長，形體語言變得越來越豐富，并且有多種元素。這既說明了形體語言交流的有效性，也說明了形體語言具有一定的交際性和發展性。同樣的形體語言在不同的國家、不同的民族有可能表達同樣的含義、傳遞同樣的信號。由于國家的地域限制，年齡和性別等因素的制約，形體語言的表達有一定的限制性，但都具有可塑性。將形體語言與聲樂表演結合在一起，能夠更好地塑造人物形象，并且能夠將主人公的職業、年齡、性格等特點更加直觀地展現出來。形體語言相比口頭表達來說，更符合表演的形象，更能貼近人物的實際形象。形體動作表現靈活，并且不需要過多的技巧，非常舒暢地展現，能夠激發表演者的演唱激情，而那些富有技巧的形體動作會在一定程度上影響表演者的演唱，成為一種負擔。形體語言能夠幫助演唱者更好地塑造演唱心理，最終達到聲情并茂、形神兼備的效果。

二、手勢語言與面部表情

手勢語言是一種非常常見的形體語言，主要是通過手和手指來完成的動作，有時還需要借助胳膊來帶動，從而進一步傳遞表演者的思想和情感。在傳統的戲曲聲樂表演中，手勢語言是不可缺少的一部分，從指尖到肩胛骨的部分，不同的彎度代表著不同的含義。例如彎曲指尖，做出蘭花指的樣子，小丫鬟做這個動作仿佛花蕊展開，千金小姐做這個動作猶如含苞未放的花骨朵。當然，手勢語言并不是根據演唱者的心情，想做什么就做什么，而是有著較為寬松的規定。在特定的場景和作品中，手勢動作的表演必須與表演要求處于同一層面。也就是說，表達抒情的感覺要慢慢地伸展臂膀，而憤怒要用緊緊握住拳頭的姿勢來刻畫。但是動作的速度快慢、輕重以及手勢的幅度，使用一只手還是雙手，也都是有一定的講究的。并不是一切都需要按照這種規范，在適當的情況下，表演者可以進行創新，但是需要掌控度，否則就變成了畫蛇添足。

面部表情也是通過控制面部的肌肉變化來表達的。在我們的日常生活中，喜怒哀樂大多是通過面部表情來展現的。演唱者的笑肌、眉骨展開，喉嚨就會放得更開，根據劇情的需要，演唱者也可以采取不同的面部表情來表達情感。

三、眼神、身姿和步伐配合

眼睛是心靈的窗戶，在語言無法表達的情況下，可以用眼神來表達。眼神能夠傳遞的信息也是成千上萬的，在聲樂表演中，最基本的可以分為七種類型，喜眼、怒眼、哀眼、樂眼、悲眼、恐眼和驚眼。在聲樂表演中有這樣一種說法，“一臉之戲在于眼”，訓練自己的眼部神態，可以采取遠看飛鳥、近看魚蟲、點香凝神等方法來鍛煉定力。在近些年的聲樂表演發展中，眼神的表演已經變得越來越靈活，有許多二度創作。因為眼神的傳遞并不能確保與每一位觀眾都銜接上，只有極少數的演唱者能夠保證可以僅僅憑借眼神的交流就起到烘托氣氛、渲染氣氛的作用，從而達到理想的舞臺效果。這就要求表演者不斷地進行訓練，隨著作品的變化，靈活地轉變眼神的明暗虛實。

除了眼神之外，身姿和步伐也是能夠給觀眾留下深刻印象的一種形體語言。在聲樂比賽中，可以采取一些簡單的舞蹈動作，尤其是腰部的訓練，用表演者的身段來表達情感，完美地演繹歌曲的情感，進一步完善整體舞臺效果。值得注意的是，步伐的表演細節，要講究分寸，靈活運用，可多可少、可大可小。

總之，在聲樂表演中，形體語言可以說是藝術的再創作，加強表演者的形體語言應用能夠進一步塑造人物形象，表達創作感情，使得聲樂藝術變得更加生動、自然。

參考文獻：

[1]李思璇.聲樂表演藝術中的形體語言探究[J].北方音樂，2017（34）.

[2]朱明月.探究聲樂表演藝術中對歌者舞臺形體語言的培養[J].北方音樂，2017（11）.

（作者簡介：劉寧，女，本科，甘肅省歌舞劇院，三級演員，研究方向：演唱技巧、聲樂表演）（責任編輯 葛星星）