從“六法”看其對中國美術的影響

摘要：中國美術的發展歷史十分悠久，作為一種伴隨著美術發展始終的美術理論也是如此，而且在這樣漫長的發展過程中，不同的民族也形成了一些只屬于自己民族的寶貴的美術理論和命題。其中，謝赫的“六法論”是最具代表性的理論之一，它為后世評價作品提供了有力的理論依據。

關鍵詞：六法論 謝赫 氣韻生動

謝赫生于南朝，是當時的齊國人，也是我國歷史上著名的理論家和畫家，其較為出名的畫作是人物畫。早在一千五百多年前，謝赫在著作《古畫品錄》中，明確提出一種理論，那就是“畫有六法”，這也是中國美術歷史上首次提出的繪畫普遍規律。后來，經過一段時間的發展和完善，形成了中國國畫創作包括評價的較為完善的美學體系，后世的很多畫家以及研究國畫的學者也比較關注這方面的發展，并嘗試著用自己的方式去理解和闡釋，這也促進該體系的進一步發展。不過，這樣的情況也產生了很多歧義。可是無論歧義有多少，都沒有動搖該理論在中華民族審美體系中的重要地位。

所謂“六法”分別是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

六法中所說的“氣韻生動”是指美術作品當中所表現的東西，需要有生動感，要有生命力，這是畫的一種氣韻。以前，氣韻是魏、晉地區用來形容人身上氣質的詞語，具體來說就是指從人的表情、姿態等不同方面表現出來的精神狀態。繪畫理論中出現這樣的概念，首先是因為人物肖像畫，畫人的像不是最好的，最好的是要畫出人的氣韻。后來隨著時間的推移，這個概念被發散使用到其他的畫作當中，甚至擴展使用到繪畫形式上。在這個時期，氣韻是一種評價畫作的標準，即看畫是否表現出了所畫之物的氣韻，然后站在這個的基礎上，來評價其他方面的情況，而評判的最高標準是主體和客體融為一體，這也是整個繪畫包括造型藝術界中的最高目標之一。

“骨法用筆”指的是畫畫的筆法。骨法追溯到最初的話是來自于相學，即所謂的給人看相，后期也演進為觀察人各方面的特征，這個在當時的漢、魏非常流行，后來謝赫把這個概念更加深化了一下，用在了繪畫的下筆上。這個時候畫畫一般都是需要先勾勒好線條的造型，因為所畫物品的結構以及形態，只能通過線條的準確性以及其自身表現出來的力量感才能體現。所以，骨法就能夠很好地說明繪畫筆法上的藝術造詣是不是很高，骨法因此也成為了評價畫作的一個重要標準之一及民族風格決定的一種審美原則，它的形成也對民族的繪畫規則發展有著很大的推進作用。

“應物象形”從字面上就可以看出來，指的是畫出來的東西要與客體相像，可以是外形上的相像，也可以是氣質上的相像。因為有些東西是沒有具體的形態的，它只是人腦海中的一種想象而已。對于畫畫的人來講，應物就是畫出物體本身外觀上的形態，這一點比謝赫更早期的畫家已經有所表示，上面所說的六法，物體的外在形態情況是放在第三位的，說明在繪畫上，人們對其勾畫物體的外在形態非常重視，可排名卻放在了氣韻和骨法的后面。由此可以看出，當時的畫家基本上都可以很好地把握物體的外在形象。

“隨類賦彩”，是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”。《文心雕龍·物色》：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，通俗一點理解就是指畫作的色彩表現要盡量地貼近實物。

“經營位置”，是說繪畫的構圖。經營原意是營造、建筑。謝赫把這個詞用來形容一幅繪畫作品的空間構圖。位置一般來說指的是人或物所處的地方，這是作為名詞的解釋；作為動詞的解釋，指安排或布置。本來經營和位置兩個詞是分開來的，若是兩個連在一起讀的話，位置的意思就漸漸地演變為一種名詞性的解釋了，也就是畫作的構圖，這也是一幅畫作成功的主要綱領。畫作中不同形象的位置是需要仔細琢磨和經營的，也就是把實際上的構圖和自己的想法聯合在一起，才是對“經營位置”最為深刻的理解。對此，歷代畫論都有許多精辟的論述。

“傳移模寫”具體來說就是模仿或者“復制”作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫，謝赫亦稱之為“傳寫”。關于這點，我國早期的著作中就出現了傳寫兩個字，例如“善于傳寫，不閑其思”和“令吏民傳寫，流傳四方”。作為六法之一的模寫繪畫，經過漫長的發展才真正地確定下來，這也表明了我國古人對于繪畫技巧方面的認識，例如著作《摹拓妙法》。無論從繪畫學習還是其他方面的學習來說，模仿都是一種必不可少的能力，若光站在繪畫的角度上來看，就是一門必要的基本功，也是一個作品流傳和推廣的一種手段，但是模仿并不是一種創作，所以其在六法當中，排在尾端。

謝赫提出的“六法論”在繪畫界之所以有這么重要的地位，是因為其做了一下整理集中的工作，現階段該理論的相關的邏輯關系并沒有得到真正的明確，但是其卻能夠反應我國藝術發展較為完整的階段性認識，它既提出了繪畫外在形象的重要性，也提出了內在表現理解的重要性，同時還指出筆墨是表現對象的手段。

六法論作為美術界品評作品的一個重要原則，具體的思路是需要建立一個較為完整的繪畫理論框架，即從作品的外在形象到內在精神表現的精神理解來做出一個較為公允的評價。在這一套構架當中，繪畫的各個方面都包括在內。六法論產生之后，我國古代的繪畫理論就進入了一個較為自覺的時期，很多人用這個法則來評判畫作是成是敗。六法論從其出現發展到現在，是中國美術理論里最穩定、最廣泛使用的原則之一。

謝赫“六法”是中國藝術界理論的金科玉律，因為其是一個完整而嚴密的體系，經過千百年的淬煉流傳至今，經過時間的考驗，必定是精品，六法不僅影響了中國的繪畫史，也影響了我國造型藝術領域創作的評論方式，伴隨而來的就是一套既精密又符合大部分藝術規律的理論體系。就拿陶瓷藝術來說，六法中的氣韻是其較為重要的部分，而六法理論也可以用來指導其創造出具有藝術價值的陶藝作品，其對于陶瓷藝術的指導作用由此可見，這也從側面體現了六法理論的現實意義和指導意義。

六法論中提到的六個方面是一個統一體，他們是相互依存的關系，其中任何一法都無法孤立存在。同時，在現代繪畫中，我們評論一幅作品總是會用到線條、色彩、構圖等語言來完成。雖然其出自西方繪畫語言，文字雖然不同，但是其所表達的意思是相似的：線條指的是“骨法用筆”，色彩指的是“隨類賦彩”，構圖指的是“經營位置”等，幾乎一一對應，這些無不證明著“六法”的重要性。

（作者簡介：王釗，女，碩士，鄭州大學美術學院2017級在讀研究生，研究方向：中國畫山水）