葛曉春
我的故事:
我,是一名“藝術設計”畢業的非專業教師。在我看來,畫畫是一件很簡單的事,而美工區就是一個教孩子畫畫、孩子學畫畫的地方,但孩子一句完成任務式的詢問打破了我以往對美工區的認知。
一個秋日的早上,小穎拿著油畫棒在白紙上留下了菊花的身影,慢慢地菊花有了色彩,但小穎眼中的色彩消失了,她小聲詢問:“老師,我畫好了,可以換一個了嗎?”看似平常的詢問讓我如夢初醒:她不喜歡這份材料。再看看墻上其他幼兒的作品:一花獨放,沒有新意,甚至很多畫了一半就半途而廢的……
為什么同樣是表現菊花的美工材料,我們班的孩子興趣缺乏,而中五班卻是樂此不疲,作品各具風格?強烈的好奇心促使我走進中五班觀察比較,尋找問題根源。我發現他們班的材料豐富多樣,不僅投放了不同繪畫形式的材料(水粉畫、水墨畫、刮畫等),還投放了很多低結構材料(太空泥、紙杯、橘子皮、毛線、扭扭棒、夾子等)。我覺得很奇怪:“為什么要投放這么多低結構材料,不是應該讓幼兒學習繪畫技能么?”金老師說:“美工區是幼兒用自己的方式去表現美和創造美的小天地,表現方式可以是繪畫,也可以是手工制作、剪紙或是其他,我們應該尊重孩子的意愿,讓他們有自主選擇和表現的權利,在活動過程中得到多元能力的發展。”同事的一席話讓我對美工區有了一個嶄新的認識和定義。
我逐步調整材料投放,美工區開始熱鬧起來,常常座無虛席。這一改變讓我開始更關注本班與平行班間的差異,我發現中二班美工區的環境創設越來越多元化,除了菊花圖片和幼兒作品展示之外,還有菊花盆栽、親子作品、幼兒參觀菊花展的照片等。我不禁羨慕有這么積極配合的家長真好,然而張老師告訴我:“不是我們家長特別好,而是我讓孩子做了環境創設的主人,主題開展時,我告訴他們活動內容,請他們來收集有關菊花的素材并進行分享和交流,所以他們都很積極。”在向平行班老師取經的過程中我找到了自己的癥結所在,隨后我在本班美工區中進行了大刀闊斧地整改,從材料投放到創設主體都從單一轉向多元,隨著主體地位的提高,幼兒表現欲望越來越強烈,作品形式也更多樣了。
我的感悟:
金老師根據幼兒的能力差異投放多元化的材料,讓幼兒在個別化學習活動中得到多元發展;而張老師在環境創設時,將幼兒推在前,自己退在后,“主體”地位的凸顯讓幼兒自動自發地關注菊花,對活動內容始終保持濃厚的興趣。可見,不管是環境創設還是材料投放,都應遵循一個原則:從幼兒的角度出發,一切以幼兒為主。就這樣,在觀摩平行班以及與同事們的交流過程中,我對美工區有了全新的認識與改變。
前行的道路總有泥濘與坎坷,想要穩步前進,向平行班取經是一個不錯的途徑,“梅花優于香,桃花優于色”,每個人都有自己的優點及擅長的一面,想要博采眾家之長則需要有一雙善于觀察和發現的眼睛、一份敢于提問的勇氣以及一顆好學之心。
向你支招:
1.在美工區個別化學習活動中,教師應聚焦“以幼兒發展為本”的教育理念,基于主題核心經驗,從幼兒興趣、年齡特點及最近發展區等角度出發,適時適切投放活動材料。
2.對幼兒來講,美術作品的創作本身是一種自我表達的方式,因此,以多元形式呈現也可以激發幼兒興趣,滿足幼兒的表達欲望。
(1)主題式呈現
同一種主題內容在同一墻面或是同一區域內進行展示,不僅美觀,還能成為一種環境暗示,讓幼兒一下就明白這個區域的活動內容。
(2)情境式呈現
將幼兒的作品展示在教師布置的情境中,成為這情境的一部分,不僅成為教室環境布置的一部分,還能優化幼兒作品,讓幼兒獲得成功的體驗。
(3)立體式呈現
讓幼兒作品變得更逼真、靈動,賦予幼兒作品鮮活的生命,再次激發幼兒的創作興趣。
(4)懸掛式呈現
不僅可以美化班級環境,更能激發幼兒的創作積極性,提高審美能力。
(5)循環利用式呈現
將其作為活動材料投放到個別化學習活動中,讓幼兒作品能循環利用起來,充分發揮幼兒作品的價值。