從留英歸來的學霸型唱作人，到伯克利留學導師

杜亞娜

在司徒赫倫看來，以伯克利為首的歐美流行音樂學院更注重培養學生的音樂個性及能力。

相比于國內學院的學生，他們將更快融入當今潮流當道的音樂市場，獨占鱉頭。

如果你看過司徒赫倫的演出，一定會對他過目不忘。他的演出，仿佛是一場Party，大家都會隨著他的音樂翩翩起舞，臺上與臺下沒有界限；而聆聽他的音樂，就好像在聽一場故事會，每一首歌都有它的回憶，每一段回憶都能觸及到內心的情 感。

然而如此生活化，大眾化，即可頑皮又可深情的音樂卻是眾人談之色變的爵士樂。這不禁讓我們想深入了解司徒赫倫這位英國海歸的唱作人。

“一位爵士詩人，用都市口吻，解讀人生。他以溫暖包容的磁性聲線著稱。其歌曲帶有濃郁的現代都市氣息，踏實走心不造作。且旋律歌詞朗朗上口，打破了國內‘爵士音樂沙漠的局面。”這是大眾對司徒赫倫的解讀。

司徒赫倫的標簽有很多，國內流行爵士音樂唱作人、鋼琴家、教育家、詞曲作者，2011年本科畢業后的他，以優異成績獲得獎學金入讀Royal Welsh College of Music and Drama （英國威爾士皇家音樂學院），2013年取得爵士演唱系碩士研究生學位，并榮獲全院唯一的校長榮譽獎學金。學霸體質的他在畢業后回到中國，展開了他的音樂歷 程。

4～5個小時準備、300元面試費 學校唯一的全額獎學金

2006年的司徒赫倫在星海音樂學院讀流行音樂專業。

由于工薪家庭的經濟原因，父母無法支付昂貴學費，司徒赫倫放棄了伯克利音樂學院考學的想法。

2010年，也就是司徒參加完一檔江蘇衛視《名師高徒》節目后，卻意外接到了系主任的電話：“明天英國皇家威爾士音樂學院來招研究生，只需交300元，你要不要報考看看？”當專業老師說到面試時間是第二天早上時，這讓司徒赫倫壓力倍增，但這個機會他不想錯過。

回憶起面試前一晚的選歌與練習時，司徒赫倫說道：“當晚，我狂練了四五個小時。選擇了兩首不同風格的爵士曲目，鋼琴彈唱。歌曲選擇了之前唱過的、比較熟悉的，在此之上臨時編排了不同的版本。當時選擇這種表演方式主要是認為外國人會比較欣賞有彈唱能力的人。”

當天，司徒赫倫作為第一個考生面試。彈唱完出現了令他意想不到的情況—考官站起來為其鼓掌。“Standing Ovation是我之前從來沒有沒有遇到過的禮遇，考官說‘你很棒，我們會給你獎學金，希望你能來我們學校讀書。我當時很驚訝，不僅僅在于考官錄取我，更多的是這么短的時間對方便做了決定。回家后馬上告訴我媽，一開始她很反對我出國，但是聽到有獎學金之后，便同意了。”司徒赫倫回憶道，“威爾士的生活費比當時的上海要貴一點點，但只需要生活費的話，家里還是可以支付 的。”

“Your voice is so western”，這是司徒赫倫在英國皇家威爾士音樂戲劇學院的老師對他的評價。不過，老天還是讓這位天生要吃爵士飯的歌手，走了一些彎路。就這樣，司徒赫倫拿著這份全額獎學金，遠赴英國學習爵士。

留學帶來的不只是文化沖擊 更是自信的建立

18歲那年，司徒赫倫考入星海音樂學院流行演唱專業，按照他的話來說：“我當時有些自卑，因為身邊很少人看好我。”命運的轉折點發生在大二，司徒就讀的音樂學院開設了爵士系，系主任是一個法國人。對爵士抱有濃厚興趣的司徒找了那位老師學習專業爵士，正式走上爵士道路。

從學習爵士到現在已經11年了。在司徒赫倫看來，爵士是一種很根源的音樂，不單單是歌唱，更多的是通過音樂表達靈魂深處的感受。“學爵士后，自己就有了一個音樂的根基和靈魂，就像音樂有了核心一樣，這個是難能可貴的。有了爵士的根基之后，無論是在創作方面，還是在表演方面都很有底氣，就像有了一個靠山。”司徒赫倫如是說。

“在英國留學間，學校老師很厲害，因為他們不止是老師，也是爵士藝人，所以教給我的東西非常全面。我那時候在英國學習，課程種類并不多，爵士聲樂與爵士鋼琴是必修，其他主要圍繞著理論知識、爵士和聲、編曲、作曲和論文等內容。”當談到老師課程教授時，司徒赫倫直言道，“感覺每一堂都是大師課，每一堂都有很多知識源源不斷地進入身體。”

花費兩個小時坐大巴到倫敦，對于司徒赫倫是家常便飯，每想到此，他就笑道：“感謝英國的國土面積不大，所以我可以每隔兩個月左右就會去看一場演唱會和音樂會，而且經常看到自己喜歡的藝人。”此外，司徒赫倫還表示留學期間，每年11月都會去倫敦看倫敦爵士節。音樂節會分為不同的劇院，劇院偶爾會有一些免費的演出，有時老師也會去演，他們也會去支持。

與國內不同的是，英國的學校更注重學生的實踐，所以學生的表演機會非常多。在英國皇家威爾士音樂學院里，坐落著一家可容納五六百人的咖啡廳，里面有一個專業的舞臺，每周五下午都會有演出。而舞臺旁放置了一張時間表，如果想預定演出時間，可以直接在上面填寫自己的名字。

每周五的演出為上半場和下半場，各40分鐘。回想起當時的自己，司徒赫倫表示：“那時候的我也比較大膽，所以我預定了挺多次。在我看來，演出會讓我學到很多，一個是樂隊的領導能力，另一個就是編曲表演的能力，舞臺上會獲取很多經 驗。”

除了經驗的積累外，現場的表演給予了司徒赫倫更多的自信心。英國聽眾的高水平較、熱情、禮貌，也給司徒赫倫留下了深刻的印象，“你會覺得沒有障礙，他們能聽得出哪些是好的，并給予歡呼。不單是演出，也有即興。表演結束后，甚至有一些觀眾會跑過來跟你說，你唱得真好，那時候我才感覺，自己得到了學音樂以來的正能量。這是在國內音樂學院得不到的，是一種感情上的支持與肯定。當你反復被認可的時候就會變得真的有自信。”

國內市場青睞多變、富有個性的音樂人 伯克利音樂學院畢業生獨占鰲頭

截至目前，司徒赫倫累計培養出30人考入伯克利音樂學院。不難看出，報考伯克利的中國考生正在逐年增加，光2018年9月入學的中國學生就有80余人，是全亞洲之首。這個趨勢與如今中國的音樂市場又有著怎樣的聯系呢？國內學院的學生又能否保持以往的優勢呢？他說到：“目前的中國音樂市場更看重個性，這一批學生反而會對國內畢業流行類專業學生在發展方面造成較大沖擊。現在各大音樂平臺，如騰訊、蝦米、網易云等均陸續推出了音樂人計劃。要求不僅是你的唱功，更多的是你音樂上面的一種變化、個性能力。在培養學生個性這一點，伯克利音樂學院可以完全擊敗中國的音樂學院。”

一個學校的創新性、市場性是學生擇校的一大標準。近兩年，電子音樂市場呈現爆發的狀態，很多業內人士看到了電子音樂走向主流的預兆。伯克利音樂學院為此開設了電音的專業，隨后又開設了一個電子樂的樂器類。

就業和收入是家長在孩子讀書歸國后的最大擔憂，對此司徒赫倫說道：“因為學的東西比較新、能力高，所以畢業回國后在市場上的可能性非常多。比如說學習編曲或是混音，回國后可以拿到大量工作，編曲費用可達兩萬元一首。相較國內學生而言，一般進到行內都四至七年了，編曲大概是六千到八千。”

很多家庭會因為高昂的學費而選擇其他的學校，對此，司徒赫倫說道：“除伯克利外可以考慮洛杉磯洛杉磯好萊塢的MI音樂學院，有很多格萊美獎獲得者從這個學校畢業，學費是三萬多美金。洛杉磯的生活費整體來說沒有波士頓高，這個城市比較分散，而且氣候宜人。MI雖然只有流行專業，但其教學師資很不錯，完全可以與伯克利媲 美。”

以簡馭繁，授之以漁 教學與音樂各占生活50%

2013年，司徒赫倫回國。

在英國的時候，司徒赫倫錄一張英文專輯，恰巧發片的時間是他歸國的日子。隨后，越來越多的人留意到了這個年輕人。當回憶道如何開始教學時，他說道：“算是機緣巧合吧，專輯發片后，很多人在下面留言。然后，我的學弟找到了我，表示想學習這種唱法。所以一開始我也只是抱著一個嘗試的心態，那就教一教吧。教著教著發現學生越來越多，逐漸也積累了很多經驗，后來就把它當做自己的一份事業去做了。”

在音樂教育理念上，司徒赫倫表示更傾向授之以漁，培養學生的能力。當記者問到他與其他培訓機構的不同時，他說道：“無論是教成年人還是孩子，機構方會較為注重培養學生的‘外表。打個比方，你去學鋼琴一樣，大部分老師會教授考業余十級的技巧，但你無法提高欣賞鋼琴曲的能力，或者無法深入了解曲子的內涵、知識。聲樂亦是如此。表面化功夫太多，反而在能力上少很 多。”

司徒赫倫透露道，自己目前生活基本上是教學占50%，做自己的音樂是占50%，“一邊當教育者一邊當唱作人”一直是他目前的狀態。對于自己未來的定位，司徒赫倫說：“肯定還是唱作人，然后現在會有更多偏向音樂制作人，會幫一些藝人做制作人或者監 制。”