當代美術思潮——馬格里特

摘要：馬格里特，1898年11月21日生于萊西訥，是比利時偉大的超現實主義畫家，他有著異于常人的對事物的想象和對物體的洞察，把看似普通、并無任何關聯的事物有意識地連接在一起，就像是在描述夢中的現實。繪畫精確、細膩、完美，大多取材于生活，卻又異于生活的慣性。

關鍵詞：超現實 拼貼 繪畫語言 夢

馬格里特是比利時的超現實主義畫家。他認為，夢幻是通向永恒的捷徑，只有通過夢幻對現實加以改變，才能達到永恒，從而達到一個超現實的境界。超現實主義展現的是具有重組現實的人的表達，將作品重新闡釋為一種永恒，一種充斥著不確定和不穩定的場所。的確，在馬格里特的眾多繪畫作品中，這一結論得到了真實印證。馬格里特通過自己奇思妙想的創造，使繪畫不僅供人們觀看，而且也不斷向觀眾拋出引人思考的問題，在畫紙上描繪的是圖像，但它通向的卻是哲理。

在畫中，我們看到的是一個又一個的故事，但是它們并不按照生活中人們習以為常的樣子出現，所有的問題都以哲學性的態度完善，不只是以新的參考形式，而是重新排列我們已熟知的一切。困惑伴隨著恐懼是我們面對馬格里特作品時經常有的情緒，作為觀賞者，如果企圖在畫中尋找到想要看到的，那必將會大失所望。當我們被困在馬格里特那不被理解的謎團的影像中時，恐慌感便油然而生，這種恐慌感正是馬格里特企圖達到的目的。

馬格里特在創作中提出了創作的對象與真實存在的物體之間的關系問題，使他成為一位具有哲學性又不失藝術精神的畫家。他立足于一個高度視角，引導人們對平凡可見的事物進行深層次的探討。時間是這個時期藝術家的題材，馬格里特通過畫面空間的重組打破了我們以為比較簡單的時空緯度。通過交錯復雜的時空維度表現出了人在這個看起來真實的空間中被扭曲的人生感受，人們就如穿梭在時空隧道中， 難以表達自己身處何處，再也不能變回到充滿光明與理性的戰前世界。

馬格里特是一名極具超現實主義的畫家，他有著異于常人的對事物的想象和對物體的洞察，把看似普通但是并無任何關聯的事物有意識地連接在一起，就像是在描述夢中的現實。他用自己超凡的能力，形成了超現實主義別具一格的畫風。因為他有主題突出的繪畫題材，充滿趣味又天馬行空，高度精煉的哲理性，都很容易地觸發人們的創作思路，因而他的畫作成為了大眾藝術、流行藝術、時尚藝術、前衛藝術的靈感來源。

1898年馬格里特出生在比利時，由于父母經商，馬格里特在幼時跟隨父母去過很多城市學習和生活。他從小就對繪畫有強烈的愛好，并跟隨多位老師一起學習。1911年，他的母親出現了嚴重的精神問題，并且在第二年跳河自殺，尸體打撈上來的時候濕漉漉的浴袍遮住了她的臉，這一畫面在馬格里特心里留下了深深的烙印，并對他日后的性格和創作都有極大的影響。

19世紀末到第二次世界大戰前的現代主義美術，是第二次工業革命的產物，19世紀中葉以后，機器時代的到來改變了人們的日常生活方式和人們對事物的觀察、思維方式，不同的文化也逐漸滲透到人們的交流中，藝術和不同文化的涌入也給歐洲藝術家更多的啟迪，從而發展出了印象主義、野獸主義、立體主義、表現主義、達達主義、超現實主義等各不相同的藝術流派。達達主義認為世界的一切都充斥著荒誕和無稽，超現實主義者把第一感覺和弗洛伊德的精神分析學說看作是認知世界的正確方法。將不同的物體、不同的形狀在夢中彼此結合，這就是超現實主義繪畫。第一次世界大戰對人們心理的改變和弗洛伊德精神學說的出現，催生出了超現實主義。

除了受到社會大環境的影響之外，馬格里特創作也受到了契里柯的重要影響。喬爾喬·德·契里柯作品的主要思想高于創作過程中的技法運用。據說，當馬格里特看到1914年契里柯創作的油畫《愛之歌》的復制版畫，就感動得熱淚盈眶。在這幅作品中畫家把很古典的希臘雕塑、醫用的手套、綠色的球體和其他這些在日常生活中非常常見但是彼此并沒有什么聯系的物品，排列在一個與周圍環境差異很大的空間。畫家把這些物品從大家熟知的環境中剔除出來，重新將它們放置在一個新的、奇妙的環境里。這也正是馬格里特所探索和追求的東西。

從19世紀末20世紀初到1947年，馬格里特不同歷史時期的繪畫都保持一種值得深思的韻味，在他的畫作中將很多看似毫無關聯的圖像拼貼在一起，就如描述夢中的場景。馬格里特即使從外表來看，也是潔凈簡單，正如他的畫作一樣干凈整潔。

參考文獻：

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[3]韓然.畫與物的距離：馬格里特的現代視覺創新手法[J].美術，2008（09）.

（作者簡介：曲宇菲，女，碩士研究生，青島科技大學，研究方向：美術學、國畫）（責任編輯 劉冬楊）