館藏文物活起來 中國故事講起來

李媛媛

【摘要】刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，至少有二三千年歷史，文化底蘊深厚。由于受到不同朝代、地域、文化的影響，形成了各地獨具特色的風格。東北地區的刺繡比較有特色的屬于遼繡。大連現代博物館近幾年收藏了一批繡品，其中包括一部分具有滿族特色的遼繡，博物館通過對展品甄選策劃了專題展覽，并進行了國內外巡展，對進一步傳承中國傳統文化，講述中國故事起到了積極作用。

【關鍵詞】刺繡；遼繡；滿族特色；傳統文化

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A

大連現代博物館在多年的文物征集中，收藏了一定數量極具北方地區特色的繡品，按地域劃分屬于遼繡。遼繡是中國東北地區的一種傳統民間藝術，始于遼代，源自契丹，經歷了宋、元、明、清和民國幾個時期的發展和沉淀，到今天已經形成了一種特有的藝術形式。2010年，遼繡被評為遼寧省非物質文化遺產。本文通過對大連現代博物館館藏繡品，展現遼繡的魅力，從而讓更多人關注到遼繡的傳承隊伍中來。

一、中國刺繡

據文獻記載，我國刺繡創于虞舜，出土遺物目前發現僅到商周。早期的刺繡工藝非常簡單，以鎖繡為主，紋樣多為龍、鳳、虎、蛇，還有云紋、花草、幾何形、人物等，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條流暢。秦漢時期，刺繡工藝比較發達，不但帝王之家是“木土衣綺繡，狗馬被繪（毛織品）”，就連一般的富人也服用“五色繡衣，縟繡羅紈，素綈冰錦”。西漢時出現了平繡。在構圖上，漢末開始出現了人物形象，為之后的人物繡品開啟奠定了非常重要的基礎。唐代刺繡因為社會環境所致，向著更加精致的方向發展。刺繡成了很多深宅大院里女孩的消遣。技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案與繪畫也有密切關系。除了佛像人物，山水花鳥也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。運用金銀線盤繞圖案輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創新。宋代是我國刺繡發達高峰時期，據《宋史·職官志》記載，宮中紋繡院掌篡繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣、人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，將書畫帶入刺繡中，形成獨特富有觀賞性繡作。刺繡針法也變得更加多樣。明清時期，在唐宋的基礎上又有了進一步的發展，除了御用的宮廷刺繡，民間手工業得已進入專業化生產，可以說，這一時期是中國刺繡的巔峰時期。許多地方繡別具地方特色，美不勝收，先后出現了幾個藝術流派。

二、遼繡的發展及特點

遼繡，是一個地域性的名詞，它不僅代表著遼寧地區的刺繡，或遼代開始成形為系統繡種的“遼”繡，更代表著中國東北各地區各民族經歷了千百年所最終匯聚成的北方繡種。也可以說，是東北地區眾多民族的傳統手工刺繡最終凝結成了可以代表東北地區特點的刺繡，即為“遼繡”。

遼繡起源最早可以追溯到遼代，公元916年，遼太祖耶律阿保機建國稱帝，遼代刺繡在廣泛吸收周邊各個民族特色的同時保留了本民族技法和風貌，在紛雜繁復的刺繡流派中，形成了獨具特色的遼代刺繡。遼代還曾設立“綾綿院”專門管理刺繡事宜。當時，遼繡的創作題材主要是圍繞宗教信仰、日常生活和游獵征戰等活動來進行的。現今，我們從墓葬發掘的遺物可以窺見遼代刺繡的面貌。1974年，遼寧省法庫縣葉茂臺發掘了遼代后族蕭氏墓葬，墓葬中所發掘的文物中包括“滿地折花枝短襖”“繡花分指手套”“繡花障泥”等刺繡藝術品，現由遼寧省博物館所收藏。元代時，在蒙古人的統治下，遼繡受游牧民族民俗的影響，如在面料的選擇上多以黃、藍、紅色面料為主，并喜歡在袖口衣領上做刺繡，在這一時期，遼繡在技法、題材等多方面趨于固定。明代時，遼繡在技法上受到漢民族文化的影響，有了飛速的發展。無論針法還是色彩運用上都達到了一定的高度。特別是在針法上，可以熟練地運用亂針、滾針、摻針、接針等針法，而絲線分縷的手法使遼繡作品更加細膩逼真。清代，遼繡發展達到了歷史上的高峰，在明代的基礎上，針法、題材等都發展得較為成熟，同時還受滿族風俗的影響，總體風格典雅大方、古樸自然。這說明經過元明兩代的發展，遼繡藝術已經由宮廷走向了民間，并滲透到普通百姓生活的細節中。白文志所編撰的《清代民間實用繡花紋樣》中記錄的大多數刺繡紋樣多屬于自然景象與動植物，還有日常生活中的物象，其中包括吉祥紋樣、歷史故事、民間傳說等。這些紋樣充滿想象力，表達了勞動人民對美好生活的向往，具有很高的藝術價值和文化價值。

遼繡不論其題材多么豐富多樣，依然是以東北地區的民族民俗為依托。對不同民族的傳統紋樣都有所涉獵與整合、衍生。經常見到以蒙古族刺繡草原文化元素，融合其他生活在東北的民族刺繡的特點，如羊、馬、駱駝、山等自然紋樣，也可以看到滿族民間民俗的影子，如對滿族服飾上盛傳的祥瑞圖案——五彩龍紋、鳥禽、雙魚、云頭紋、虎頭紋等花團錦簇的紋飾特點。除此以外，還有生動記述了東北地區的戲曲故事與民間傳說的作品。遼繡總體風格拙樸，造型夸張，色彩對比強烈，繡品顏色以大紅、群青藍、明黃為主，從針法上看，墊繡是遼繡最顯著的特點。

三、大連現代博物館藏遼繡

大連現代博物館現館藏近千件極具北方地區特色的繡品，這些繡品中大部分是清末以來的遼繡。遼繡發展至今，正是借鑒并吸收了歷朝歷代多個民族的優秀文化成果。遼代、金代、元代、明清這四個時期是東北各民族和中原交流融合頻繁的階段，同時也是遼繡與各地區刺繡藝術融合發展的階段。同時，漢族、滿族、蒙族等多個民族的文化在東北這片大地上相互碰撞融合，使遼繡得已繁榮發展。

大連現代博物館館藏繡品品類涵蓋衣衫、帳幔、枕頂、荷包、繡鞋等，這批藏品首先具有較強的滿族特色，比如說一些滿族風格的套褲、荷包、旗袍、簾子、枕頂等，造型粗狂拙樸，色彩對比鮮艷，圖案對稱飽滿，既能突出晚清民國時期織繡技藝的地方特色，也反映出民間織繡共有的藝術特點，具有濃郁的民間傳統風格和較高的藝術價值。

婚禮是人生大事，傳統中國婚禮包括議婚至完婚過程中的六種禮節，它概括了從議婚到完婚前的全部手續和過程。這個過程雙方要互贈禮物，男方贈給女方的禮物稱為聘禮，而女方送給男方的禮物，則稱為嫁妝，而在女方陪送的嫁妝中，有大量的織繡品是出自新嫁娘之手。

圖1為孔雀牡丹紋套褲。孔雀與牡丹相配，象征家庭幸福、富貴，有神圣、吉祥、喜慶的美好寓意。在婚禮等場合經常出現。套褲在中國的穿著有悠久的歷史，早在秦漢時期就已出現，少數民族也穿著套褲，滿族套褲的褲筒上下兩端均有帶子。穿時上端結腰，下端裹腿，不僅輕便暖和，有的還繡有各種花草圖案，雅致美觀。

圖2為藍緞繡花鞋。古代的中國女性以擁有嫻熟的織繡技藝為榮，農歷七月七日是中國的七夕，古代風俗，這天晚上女孩們會竭力繡出一些精巧的飾物，比如繡鞋、手帕、荷包等，藏到家中某處，如果第二天這些飾物不見了，則是被掌管女性手藝的神仙紫姑相中，成為了女孩向神仙的“貢品”，神仙因此就會保佑女孩們織繡的手藝日益精進。

四、博物館讓“遼繡”活起來

為弘揚傳承民族傳統文化，增進公眾對刺繡藝術的認識，大連現代博物館根據自身館藏遼繡特色，經過甄選，精心策劃推出晚清民國繡品展《那年·繡色——大連現代博物館藏繡品展》。晚清民國是我國歷史上發生重大變革時期，服裝服飾也具有鮮明特點。清代的刺繡蓬勃發展，工藝吸收日本繪畫長處，甚至融合西洋繪畫觀點入繡，為傳統刺繡注入了新鮮血液。晚清民國時期，由于政府腐敗，國家動蕩，百姓生活處于水深火熱之中，手工藝人們也處在顛沛流離中，疲于解決生存問題，根本無暇顧及業余生活和藝術創作的追求。因此，民國刺繡作品存世量極少，且題材與日常生活息息相關，從藝術和觀賞角度出發的刺繡精品非常罕見，也逐漸成為刺繡收藏的一大熱點。

《那年·繡色——大連現代博物館藏繡品展》展覽用“那年”隱喻人生的主要階段。在男耕女織的中國農業社會，女子是刺繡的主要實施者，一個刺繡手藝精湛的女子是會受到所有人尊敬的。所以，女性從幼時就開始學習刺繡手藝。展覽以從事刺繡的女子為核心，以其人生的四個階段劃分為四個展示單元，分別表現女性的青少年、出嫁、中年、老年四個階段，以四個階段的典型器物或紋飾，表現舊時女性的生活，進而表現女子對自身、家庭和社會的認識和愿景。展品涵蓋衣衫、帳幔、枕頂、荷包、繡鞋等，色彩鮮艷，圖案精美，做工精巧，既能突出晚清民國時期大連地區織繡技藝的地方特色，也反映出民間織繡共有的藝術特點，具有濃郁的民間傳統風格和較高的藝術價值。

《那年·繡色》在博物館展出后，還先后應邀到武漢、湖州等國內博物館進行了巡展，對宣傳遼繡起到了積極作用。2017年、2018年此展作為大連友好城市的文化交流項目，還先后走出國門到日本舞鶴市和法國勒阿弗爾市進行了國際巡展，讓日本舞鶴市和法國勒阿弗爾市市民有機會近距離欣賞中國精湛的刺繡技藝，感受中國傳統文化的魅力，為講好中國故事做出了積極的貢獻。

參考文獻：

[1]郭桂珍.中國刺繡淵源淺談[J].文物世界，2006（2）.

[2]任鵬宇.地域文化影響下的遼繡起源和發展探究[J].城市文化研究，2017（6）.