淺談網絡古風音樂對發揚中國傳統文化的作用

【摘要】網絡古風音樂是近年來新流行的一種音樂風格，以其古色古香的曲調和歌詞為特色。網絡古風音樂以其音樂受眾為對象，直接或間接地帶動了中國傳統音樂文化、詩詞典籍文化、傳統服飾文化的復興，在其中起到不可替代的作用。

【關鍵詞】古風音樂；傳統文化；發揚

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

從21世紀開始，尤其是2010年以后，網絡古風音樂隨著仙俠網游的興起逐漸走進人們的視野并發展壯大。它以獨特的音樂風格和唯美的詞格韻律得到人們尤其是青年群體的喜愛。無論是從樂曲還是歌詞上看，網絡古風音樂都帶有明顯的中國傳統文化的色彩，客觀上對發揚中國傳統文化起到了一定的作用。

一、網絡古風音樂概況

網絡古風音樂是21世紀尤其是2010年后新興起并流行的一種音樂風格，歸類為流行音樂。其曲風融合中國古典音樂元素與現代流行元素，以民族樂器為主；詞風融合古詩詞和現代句式，以化用古詩詞的方法為主；唱腔偏向民族。古風音樂前期深受西洋、電聲樂器元素占比稍多，歌詞偏現代詩風格，且歌詞受通俗易懂的中國風音樂的影響，而隨著其自身的發展，目前已獨立成為一種新的音樂風格。

網絡古風音樂主要存在和發展于網絡，面向群體主要為青年。古風音樂創作由最初的業余創作到如今逐漸商業化，形成商業與非商業并存的格局。目前，主打古風音樂創作的社團和唱作人群體不斷壯大，旨在通過音樂的方式重新獲得公眾對中國傳統文化的關注，增強中國傳統文化的影響力。

二、網絡古風音樂對發揚中國傳統文化的影響現狀

（一）傳統音樂文化得到關注和延續

網絡古風音樂的作曲和編曲通常采用中國傳統五聲音階①，以中國傳統民族樂器如笛、簫、古箏、古琴、琵琶、二胡、揚琴等作為創作元素，帶有濃厚的中國傳統音樂文化色彩和中國式的美感。除了傳統樂器的使用外，網絡古風音樂還大量使用戲腔唱法和引用既存民歌②，如《牽絲戲》中的戲腔以及《再逢明月照九州》中融入江蘇民歌《月兒彎彎照九州》。進入21世紀以來，歐風美雨的強勢來襲和港澳臺偶像劇的興起帶來了搖滾流行音樂，使中國傳統音樂文化一度被青年一代視為“老人”專屬。網絡古風音樂對中國傳統音樂文化的創新運用使中國傳統音樂文化重新得到關注和延續。2018年，中央電視臺綜合頻道和央視創造傳媒聯合制作推出大型文化節目《經典詠流傳》，用“和詩以歌”的形式將傳統詩詞經典與現代流行相融合，深度挖掘詩詞背后的內涵，講述文化知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念，為現代文明追本溯源，樹立文化自信。

（二）古詩詞、典籍回歸人們的視線

網絡古風音樂的題材多樣，除卻古詩詞常用的一些主題以外，還關注到了一些史書或相關典籍。如原創古風音樂社團“汐音社”2015年發行的原創古風音樂專輯《人間詞話》，即是以國學大師王國維所著《人間詞話》為背景。而該社2016年發行的《浮生六記》專輯，以朗誦和歌曲的形式對清代沈復所著《浮生六記》的故事進行了復原，亦廣受好評。網絡古風音樂歌詞的突出特點是引用或化用古詩詞，將古詩詞本身直接與仿古體文字結合或者將古詩詞的意象分解重組，從而形成詞作者想要表達的意境，如由winky詩改編的來自屈原《九歌·山鬼》的古風歌曲《山鬼》。

當今時代，忙碌的生活導致很少有人會靜下心來讀書，更遑論讀晦澀難懂的詩詞曲賦，網絡古風音樂的出現利用了碎片化閱讀的特點，抓住了聽眾的碎片時間，以音樂的方式向人們傳達古詩書的魅力。2016年，中央電視臺播出《中國詩詞大會》節目，以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為宗旨，在全國掀起一股“古詩詞熱”。

（三）帶動中國傳統服飾文化的復興

網絡古風音樂所描繪的古色古香的畫面或慷慨激昂的江湖情懷或百轉千回的深宮閨怨，讓許多網絡古風音樂愛好者對這些畫面產生了濃厚的想象和期待，并由此帶動了中國傳統服飾文化的復興大潮。中國傳統服飾文化其實并未遠離我們的生活，但往往只有個別元素零散地存在于電視劇服飾、影樓裝里面，而這些并非嚴格意義上的中國傳統服飾。據統計，網絡古風音樂愛好者中，大部分人都是傳統服飾愛好者，他們考究服飾形制、搭配和場合，力求還原最原始的中國傳統服飾，使傳統服飾日常化。每年十月底至十一月初在浙江省嘉興市嘉善縣西塘古鎮舉辦的西塘漢服文化周，是以中華傳統服飾文化、禮儀文化的弘揚及傳承為根本目的的漢服文化活動，是中華傳統服飾和傳統禮儀文化大規模的呈現，西塘漢服文化周的成功舉辦除了創辦人的努力以外，網絡古風音樂愛好者的推動也是不可或缺的因素。

三、網絡古風音樂中中國傳統文化的體現與存在問題

（一）原創作品少且對中國傳統音調的運用過于模板化

網絡古風音樂植根于網絡，興起于網絡，最初的創作者們來自五湖四海，幾乎都是因為興趣而結識并一起進行業余創作，缺乏創作的經濟基礎、技術硬件和軟件、音樂專業知識和精細的分工，因此，創作出來的作品多為純音樂填詞作品或元素單一的原創作品。

首先，網絡古風歌曲中原創作品少，利用純音樂填詞作品居多，且選曲多為外國尤其日本的純音樂，帶有明顯的和風色彩，如，音頻怪物演唱的古風歌曲《浮生未歇》、河圖演唱的《寒衣調》等。和風是指“日本”風味、日本式，和風音樂中常用日本特色打擊樂器如串鈴、太鼓等，其四種代表性的音階分別為日本民歌音階、都節音階、律音階和琉球音階，而日本民歌音階和律音階，其實就是中國傳統五聲階宮、商、角、徵、羽中的“羽調”和“徵調”，因此，和風音樂與中國古風音樂在聽覺上有些相似，常被古風音樂創作人用來代替原創作曲，因此，網絡古風音樂中大部分作品是填詞作品。需注意的是，填詞作品易涉及到知識產權糾紛。

其次，網絡古風音樂中的原創作品對中國傳統音調的運用過于模板化，創作的主旋律或和聲顯得雷同。在編曲上，單純在流行音樂的基礎上添加一些中國傳統樂器元素就完成一首曲子，中國傳統音樂要素與流行元素的結合缺乏技術性，導致很多歌曲聽起來大同小異，能夠讓人眼前一亮的特色歌曲少。

（二）歌詞辭藻堆砌，格調不高

詞、曲作為中國古典文學的重要體裁，都是曲牌體音樂文學③ 。文學與音樂合為一體，要統一的是句法結構。句法結構的一致，基本框定了詞的音樂和文學在藝術表現上的短長、起伏、張弛。詞與曲，如同筆與墨，唯有以筆著墨才能繪畫出直觀的圖景。一首古風歌曲要完整、到位地呈現所要表達的思想和意境，觸動聽眾內心，好詞是不可或缺的，而歌詞的好壞具體表現在內容和韻腳上。通過海量的網絡古風音樂試聽，筆者發現，大部分古風歌曲歌詞濫用、亂用辭藻，強行押韻，把一些唯美華麗的詞語拼湊起來，造成內容空洞、前后矛盾、畫面斷層，令人聽罷不知所云，頗有無病呻吟之感，具體體現在表達時間多用“千年”、表達人物必有“誰人”、表達起因常見“離愁”、表達結果總是“殤”。

（三）題材局限

網絡古風音樂的創作主題局限，其局限性并不指“面”的局限，而是“點”的局限。和古詩詞題材分類類似，寫景抒情，包括描寫自然風光和江湖廟堂寄寓思想感情、邊塞征戰、懷古詠史、行旅閨怨、送別友，人都是網絡古風音樂常用題材，但由于網絡古風音樂受眾多為青少年，結合流行音樂題材的特點，所有的這些題材最終都歸于一個中心感情的抒發，即愛情，且往往是悲傷的愛情。自然風光因離愁而黯淡，江湖兒女多為情所困，廟堂之上也因情而變幻莫測，總有人在深閨等待著遠征的愛人……上述第二點歌詞的堆砌和重復的根本原因實則是題材“點”的局限陳舊，也因此易造成聽眾的審美疲勞。

四、以網絡古風音樂發揚中國傳統文化的展望

（一）利用好新媒體勢力

與娛樂圈中的古裝影視劇配樂不同的是，網絡古風音樂從作曲、編曲、作詞、演唱、后期到宣傳，幾乎依靠網絡的聯系來完成，尤其體現在新媒體的運用上面。作為一種“草根文化”，網絡古風音樂具有強大的網民基礎，有更多的如微博、唱吧、全民K歌、5sing中國原創音樂基地、咕嚕吧啦音樂網這樣的宣傳平臺，在宣傳音樂本身的同時注重其深層文化內涵的科普，對發揚中國傳統文化十分有利，使傳統文化慢慢滲透和融入到民眾的日常生活中。

（二）更注重原創創作和技術提高

網絡古風音樂不斷發展的同時也接受著來自外界的批評和質疑，在對舶來純音樂填詞翻唱和旋律的雷同性上尤為激烈。要推翻質疑的聲音，網絡古風音樂需要由更加專業化的團隊來打造，不斷發掘對中國傳統音樂文化有深度研究的人才，以及大力發展線上線下的合作，才能實現硬件和軟件的更新提高，制作出各方面水平較高的古風音樂，獲取更多受眾，實現弘揚中國傳統文化的目的。

（三）更考究古詩詞和各類典籍的運用

網絡古風音樂的詞作者中，雖存在部分上文中提到的問題，但不可否認的是有一大批真正兼具才情和學識的詞作人，如擇荇、青釋、清彥、EDIQ等，他們有的善于表達主見情懷，有的長于立意和結構，有的強于意境和情感，共同點是對古詩詞和各類典籍的運用都較為考究，使得呈現出來的畫面完整連貫，細品意味深長。網絡古風音樂的詞作人需要有這樣的考究精神，在不曲解古詩詞或典籍的意思的同時，對于高頻意象的使用和替代也需要有所思考。

（四）開放思維，打破題材“點”式局限

深宮閨怨、兒女私情是網絡古風音樂的源頭題材，也是限制古風音樂實現質的飛躍的桎梏。從《仙劍問情》《琴師》《傾盡天下》等早期的古風歌開始，到現在《皎然記》《陌上花開》《天涯》等古風音樂，都是以愛情為創作題材。可喜的是，近年來，越來越多描寫古代名士、記述歷史事件等題材的歌曲漸漸嶄露頭角，如《紅塵走筆——記白居易》《名士自風流——記竹林七賢》《秦淮八艷》《松窗棋罷》等。網絡古風音樂要涵括中國傳統文化的各方面，撕掉無病呻吟的標簽必須要開放思維，打破題材“點”式局限。

五、結語

黨的十九大報告指出，堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。近年來，人們對文化自覺和文化自信談得越來越多，關注度越來越高。順著互聯網發展大潮，網絡古風音樂的出現使中國傳統文化回歸人們的視野之中，其繁榮不僅體現了文化自信，更推動了中國傳統文化的復興。筆者相信，網絡古風音樂必定會以其獨特的魅力，成為發揚中國傳統文化的助力器。

注釋：

① 中國傳統五聲音階指“宮、商、角、徵、羽”。

②戲腔指戲曲的曲調和唱段。

③曲牌體，又稱聯曲體或曲牌聯綴體，是中國戲曲音樂的一種結構方式，即以曲牌作為基本結構單位，將若干支不同的曲牌聯綴成套，構成一出戲或一折戲的音樂。

參考文獻：

[1]孫煒博.文化批判視野下的網絡古風音樂探析[J].文藝爭鳴，2017（8）：204-208.

[2]姚婷婷.中國當代古風歌曲的歌詞特征[J].濮陽職業技術學院學報，2017，30（1）：124-126.

[3]鐘小會.論古風音樂[J].黃河之聲，2016（19）：123.

[4]馬梅，陳秋媛.新媒體時代古風音樂的發展及其文化意義——基于青年亞文化的視角[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2016，38（9）：82-87.

[5]姚婷婷.中國當代古風音樂曲式形態特征探析[J].戲劇之家，2016（17）：44-46.

[6]柳犁.從古風音樂的興起看傳統音樂文化的回歸與延續[J].戲劇之家，2015（22）：60.

作者簡介：曾憲哲（1997-），女，漢族，廣東陽江人，華南師范大學2015級法學專業本科生。