民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

【摘要】民間美術作為中國傳統美術的一個重要分支，長期以來深受人們的喜愛。盡管民間美術不像宮廷美術那樣具有“富貴”“奢華”的特點，但它是最接地氣的一種美術形式。這種美術形式的形成是中國勞動人民經過數千年的積累后形成的，因此，將其保留和傳承下去是每一位中國人所必須承擔的責任。要想更好地達到傳承的目的，在掌握其精髓后應努力將其應用到現代美術設計之中，才能更好地將其價值充分發揮出來。本文從民間美術的造型和色彩特點分析開始，重點探討如何更好地將其運用在現代美術設計之中。

【關鍵詞】民間美術；造型；色彩；現代美術設計；應用

【中圖分類號】J505 【文獻標識碼】A

長期以來，人們往往喜歡將民間美術等同于中國設計或工藝美術，其實這是一種錯誤的觀點。民間美術是一種由民間藝術工作者經過長期的工作、實踐后創作出來的美術作品，因此，這些美術作品本身具有很強的實踐性和生活性。在民間美術作品中我們看到更多的是民間美術本身所傳遞出來的中國傳統民間文化。因此，無論是中國傳統民間美術的造型還是色彩，都具有很強的文化承載能力。這種承載力主要表現在藝術價值本身的傳播和分享上。就民間美術的產生來說，其形成具有極為悠久的歷史，是廣大勞動人民在長期的工作和學習中形成的一種智慧結晶。同時，這些美術作品中所繪制的內容都是與生活息息相關的內容，因此，這些作品具有很強的非物質文化遺產的價值，我們有理由也有義務將其發揚光大。

一、民間美術的含義

要想更好地理解民間美術的含義，必須將其放在“民間”這樣一個詞語之上展開理解。在中國傳統繪畫中一直存在兩種不同風格的流派，一種是以“宮廷”為主的“正派”繪畫，這些繪畫都是供皇帝、官僚欣賞的繪畫作品。這些作品的畫家有些是以繪畫為職的專門畫匠，也有些是以出售作品的畫家。但這些繪畫作品由于與“官府”搭邊，因此本身具有很強的“官方”特征。而民間美術則是一種勞動人們自由創作出來的一種繪畫形式。在勞動人們長期的生活和生產過程中，為了更好地記錄生活內容、傳遞生產信息、分享生產經驗、抒發勞動情感，很多勞動人民將自己生活中的素材以美術的形式記錄下來，這就是民間美術。換句話說，民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。

二、民間美術造型及色彩特征分析

就民間美術的元素來說，民間美術可以分為造型和色彩兩大類，與宮廷美術相比，民間美術在色彩和造型方面具有“不拘小節”“注重勞動與實踐”等特點，具體特點表現在以下幾個方面。

首先是民間美術在造型方面的特點。第一個特點是“不拘小節”。民間美術作品不同于宮廷作品，由于他們的直接服務對象是勞動人民，其創作目的甚至不是鑒賞而是實用。因此，在這類作品中我們會清晰地感受到創作者創作過程中的“隨意性”。一些簡單的線條、一線隨意的筆觸就能很好地將想要表達的內容概括出來。第二個特點是“吉祥寓意”。由于民間藝術工作者直接來源于勞動人民，對于廣大勞動人民來說，最大的幸福莫過于“吉祥”和“如意”，因此，他們非常喜歡將這種對于美好生活的期望體現在美術造型上，因此，我們會發現在民間美術作品中有很多“吉祥紋樣”和“創意的造型”，這些內容都是民間美術給予人們生活的一種向往。第三是“實踐性”。與宮廷繪畫不同的是，民間美術所描繪的造型內容大多是記載勞動人民辛勤的勞動和對各種務農過程中的一些場景的再現，因此，在進行具體的創作過程中，我們會發現有很多與勞動、生產相關的實踐性的造型內容，卻很少有類似于“接待”“奢華生活”等相關的造型內容。最后是“地域性”和“粗糙性”的結合。中國地域十分廣闊，不同地區的人們在審美、藝術創作和表現方式方面均存在較大的差異，因此，在民間美術作品中我們會發現不同地域的美術作品其造型的內容也是不一樣的。比如內地人喜歡描繪種植的場景，而沿海地區的人則喜歡描繪養殖方面的場景等。同時，畫家的繪畫技巧比較粗糙，由于缺乏專業性練習，畫家在繪畫過程中只能憑借經驗去繪畫，但也正式這種繪畫方式才給民間美術營造出一種更加富有“山野”的造型情感。

其次是民間美術在色彩方面的特點。第一個特點是“鮮艷”和“豐富”。由于民間美術大多是由勞動人民自己創作出來的，因此，在制作過程中不會受到太多色彩上的約束。不像宮廷美術中必須使用“黑色”或者“金色”等。在顏色使用方面，不論何種形式的民間美術，美術家都非常喜歡使用絢麗多彩的顏色進行繪制。比如剪紙的色彩是大紅色，風車的顏色是紅、黃、藍、綠等。這些顏色的使用本身就是人們對于現實生活的最好體現。其次是“強對比性和強純度性”。民間美術中的色彩使用都非常注重色彩本身的純度，喜歡將最純的色彩直接使用在美術作品上，從而更好地體現出美術作品本身的“直觀性”和對美好生活的“期望”。另外，在色彩對比方面，民間美術也十分講究強對比，喜歡采用大紅大綠這樣的強對比色更好地烘托氛圍。最后是直接體現勞動人民日常勞作的心態。民間美術的色彩搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象征著吉利和紅火。

三、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

從上述分析可以看出，與宮廷美術相比，民間美術在色彩與造型方面非常有自己獨特的特點。如果我們能將這些特點充分應用在現代美術設計上，不僅能豐富美術設計作品的藝術價值，提升美術作品的觀賞性，更能對傳承民間美術作品用一定的促進作用。為此，我們應嘗試從以下幾個角度出發提升民間美術在現代美術設計中的應用。

（一）民間美術造型在現代美術設計中的運用

首先，設計師可以充分地將民間美術作品中的“隨意性”“地域性”和“概括性”融入到自己的設計作品中，并嘗試將這些特征凝集為“概況性”，通過將各種已有的美術素材，按照“拆分-重組-應用”的步驟展開對應的實踐，從而更好地提升美術設計作品的可觀賞性。民間美術作品中的表現方式是由廣大勞動人民在多年的創作過程中形成的一種智慧結晶，因此，在進行具體的設計過程中，設計師應將審美情趣與藝術魅力結合在一起，并嘗試將各種人物和動植物的造型高度概括和凝練，從而更好地形成獨具特色的平面設計作品；其次，應嘗試將不同民間美術形式中的具體造型形象地運用到美術設計作品之上，從而更好地將這種美術形式的特點發揮出來。比如在海報設計過程中，可以將剪紙藝術的造型通過概括和創新的方式運用到海報之上，從而更好地體現出海報設計中的文化特點。過程中從民間美術造型提取相應的元素，進行文化和建筑的融合，從而讓人們通過現代設計作品的研究看到民間美術的元素，感受作品帶來的親切感和歸屬感以及自然之感，更容易接受現代設計作品，從深層次理解設計作品中所要表達的中華文化思想和價值觀。

（二）民間美術色彩在現代美術設計中的運用

首先，應充分調研民間美術色彩使用的情況，并嘗試將其經典色彩搭配運用到美術設計作品之上。就色彩使用而言，目前，很多設計師受到西方繪畫色彩的影響，在色彩的使用方面非常喜歡使用對比柔和、色彩過渡性強的顏色。比如，很多人喜歡使用紅到黃的過渡色，通過這種方式更好地營造出一種“和諧”的畫面情感。其實，設計師完全可以將一些經典的民間美術色彩搭配運用到作品之上，靈活使用紅黑配、紅黃配、紅黃藍三原色配等色彩搭配的方式，更好地將色彩本身的藝術價值體現出來。其次，應透過民間美術色彩進入到更深層次的文化角度去分析美術設計作品的創新。通過各種色彩搭配將傳統美術中所要傳遞出來的“吉祥”“實踐”“渴望”等文化精髓表現出來，才能更好地傳承民間美術作品中的色彩運用方法。

四、總結

總之，在進行現代美術設計與制作過程中，設計師應充分發揮傳統美術中對于造型和色彩的特點，充分將其價值優勢發揮在自己的作品之上，才能更好地將美術設計作品本身的藝術價值傳遞出來。中國民間美術是中華民族智慧和文化的結晶，是中華民族展示悠久文化根基的基礎，在現代藝術設計中要科學地對民間美術色彩和造型進行提取，將其應用于現代平面設計和多媒體以及其他設計之中，將中華傳統文化進行傳承和發揚，創新出更多更好的具有中華民族特色的藝術設計作品，實現民族設計之崛起。

參考文獻：

[1]馮超，王芳.芻議民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].美術教育研究，2016（23）：97.

[2]郭華.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].藝海，2016（11）：79-80.

[3]完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].戲劇之家，2015（8）：169-171.

作者簡介：林曉濤（1983-），男，廣東省普寧市人，漢族，本科，藝術設計講師，研究方向：藝術設計。