淺談中國(guó)古典舞的藝術(shù)特色與發(fā)展方向

李順陽(yáng) 翟思楠

【摘要】我國(guó)作為四大文明古國(guó)，上下五千年文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分的中國(guó)古典舞，藝術(shù)價(jià)值非凡，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化起到了傳承與發(fā)展的重要作用。在漫漫的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)古典舞經(jīng)過(guò)了不斷的演變發(fā)展。至今發(fā)展方向該何去何從？

【關(guān)鍵詞】中國(guó)；古典舞；藝術(shù)特色；發(fā)展方向

【中圖分類號(hào)】J722.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

中國(guó)古典舞在我國(guó)悠遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河中慢慢積累演變而來(lái)，具有傳統(tǒng)性、典范性的特質(zhì)，是我國(guó)民族舞蹈藝術(shù)的代表作。本文主要針對(duì)中國(guó)古典舞的藝術(shù)特色以及發(fā)展方向展開討論。

一、中國(guó)古典舞的藝術(shù)特色

中國(guó)古典舞起源于中國(guó)古代，可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)過(guò)不斷的演變，發(fā)展至今。中國(guó)古典舞吸取了中國(guó)武術(shù)、中國(guó)戲曲的精華，講究聲形具備，有柔有剛。在神韻、意境上高要求，更加強(qiáng)調(diào)韻律感，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)享受。在舞蹈的配樂(lè)選擇上多為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，例如琵琶、古箏等。樂(lè)曲風(fēng)格帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

（一）藝術(shù)特色——神韻方面

在我國(guó)的傳統(tǒng)文化中，神韻是傳統(tǒng)藝術(shù)的中心目標(biāo)。中國(guó)古典舞是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要部分，而神韻是中國(guó)古典舞內(nèi)在的靈魂，同時(shí)也是評(píng)價(jià)中國(guó)古典舞是否具備內(nèi)涵的重要因素。神韻是中國(guó)古典舞外在動(dòng)作與內(nèi)在情感的融合。在中國(guó)古典舞中，不僅強(qiáng)調(diào)舞者的神色刻畫，同時(shí)要兼?zhèn)漤嵚杉绊嵨丁Ｉ耥嵸x予了古典舞生機(jī)，賦予其靈魂。中國(guó)古典舞追求身心相融，內(nèi)外兼?zhèn)涞纳耥嵦攸c(diǎn)。其在神態(tài)上內(nèi)斂含蓄，“欲說(shuō)還羞”；在形態(tài)上婀娜多姿，輕盈灑脫。這是古典舞與其他舞蹈種類的重要區(qū)別之處。中國(guó)古典舞“身韻”強(qiáng)調(diào)“啟于心，發(fā)于腰，行于體，達(dá)于稍”，每一步的手、眼、身、法都有韻味在其中。讓觀眾在觀看舞蹈的同時(shí)能夠進(jìn)入意境，領(lǐng)略舞蹈的神韻。

（二）藝術(shù)特色——節(jié)奏韻律

由于古典舞的發(fā)展中融合了戲曲，因此具有節(jié)奏感突出的重要特征。在古典舞的配樂(lè)選取上多為中國(guó)古典樂(lè)曲、民族民間樂(lè)曲，例如，琵琶曲、二胡曲等。同西方樂(lè)曲的節(jié)奏均勻相比，我國(guó)古典樂(lè)曲以及民族民間樂(lè)曲具有節(jié)奏多符點(diǎn)或多切分的特性，具有強(qiáng)烈的韻律感。因此，在配樂(lè)的引導(dǎo)下，古典舞自然具備了剛?cè)岵?jì)、舒緩結(jié)合的特點(diǎn)。

（三）藝術(shù)特色——?jiǎng)幼魑枳?/p>

在中國(guó)古典舞中突出曲線美，動(dòng)作上可分為“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”；舞姿上突出氣質(zhì)美，強(qiáng)調(diào)柔韌，“身健挺拔、含蓄 ”。敦煌壁畫中也表現(xiàn)出了古典舞舞姿的特性。雖然經(jīng)過(guò)了數(shù)千年的不斷改進(jìn)發(fā)展，但是萬(wàn)變不離其宗。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”“翹袖折腰”；唐代的“三道彎”；戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”；中國(guó)民間舞的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”等，無(wú)一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。中國(guó)古典舞是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的重要組成部分，集成了民族民間舞蹈的精華，同時(shí)也融合了中國(guó)戲曲的動(dòng)作舞姿。歷年來(lái)，在傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不同時(shí)期的舞者經(jīng)過(guò)提煉、加工、改編、創(chuàng)新、傳承等流傳下來(lái)的具有一定典范意義和古典風(fēng)格的藝術(shù)形式。中國(guó)古典舞蹈又稱作“戲曲舞蹈”，主要是由于舞者的動(dòng)作舞姿都吸取了戲曲的元素，保留了戲曲的表現(xiàn)形式。

二、中國(guó)古典舞的發(fā)展方向

（一）中國(guó)古典舞發(fā)展中所存在的問(wèn)題

1.對(duì)于中國(guó)古典舞重視程度不夠

目前，國(guó)內(nèi)舞種多樣，中國(guó)古典舞并不被大眾熟知。在社會(huì)大環(huán)境中，缺乏對(duì)中國(guó)古典舞文化的賞析引導(dǎo)，因此對(duì)中國(guó)古典舞文化的傳承發(fā)展產(chǎn)生了消極影響。

2.舞者對(duì)中國(guó)古典舞文化理解的偏頗

在西方文化思想的沖擊影響下，舞者對(duì)傳統(tǒng)古典舞存在陌生感。作為古典舞演繹的重要中心，實(shí)踐中的演繹者、創(chuàng)作者、舞者對(duì)中國(guó)古典舞了解不夠深刻，對(duì)中國(guó)古典舞的興趣度不足。在古典舞創(chuàng)作中，對(duì)中國(guó)古典舞的特征及神韻把握出現(xiàn)偏頗，從而影響創(chuàng)作效果。

（二）中國(guó)古典舞的發(fā)展方向

古典舞經(jīng)過(guò)多年的傳承與發(fā)展，經(jīng)過(guò)不同時(shí)期舞者的整理、改編及創(chuàng)作，是兼?zhèn)淞说浞兑饬x以及古典風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)。如今，依然有大量的舞者投入到古典舞的傳承發(fā)展中，付出了艱苦努力，在古典舞創(chuàng)作上獲得了巨大的成就，涌現(xiàn)出一批影響力較大的古典舞作品，如《金山戰(zhàn)鼓》《秦王點(diǎn)兵》《醉鼓》《踏歌》《千手觀音》等，以及古典風(fēng)格的舞劇作品，如《小刀會(huì)》《絲路花雨》《紅樓夢(mèng)》《大夢(mèng)敦煌》等。近年來(lái)，古典舞獲得了良好的發(fā)展環(huán)境，隨著發(fā)展的不斷推進(jìn)，舞蹈的觀念、創(chuàng)作方式、展現(xiàn)手段以及舞臺(tái)風(fēng)格，都有很多的改變。隨著新生代演員、編導(dǎo)的加入，古典舞隊(duì)伍不斷拓展，創(chuàng)作思想以及藝術(shù)手法也更加爐火純青。

多年的發(fā)展，古典舞具備了規(guī)范化的舞蹈語(yǔ)言、精湛的舞蹈技巧、流程化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧溉瞬排囵B(yǎng)機(jī)制。但是，我們所說(shuō)的古典舞并不單指固定歷史時(shí)期的舞蹈，不局限于某一個(gè)歷史時(shí)期之內(nèi)，是一種特殊的創(chuàng)作手法。在古典舞發(fā)展的不同時(shí)期，其發(fā)展的積極因素與消極因素都在引發(fā)著人們的思考，雖然如今古典舞的發(fā)展已經(jīng)并非真正的古典，反而更接近“現(xiàn)代”，但是人們對(duì)其寄予厚望，不離不棄。在我國(guó)當(dāng)今的舞蹈大環(huán)境中，古典舞是兼具了中華氣魄與中華形象的舞蹈種類。所以，古典舞的發(fā)展承擔(dān)了歷史重任。在改革開放經(jīng)濟(jì)全球化的大環(huán)境下，中國(guó)與各國(guó)的文化交流進(jìn)一步深入，一些西方的文化觀念也隨之沖擊著民族傳統(tǒng)文化。面對(duì)來(lái)勢(shì)洶洶的西方文化，保護(hù)國(guó)家文化安全刻不容緩。舞蹈藝術(shù)也是文化輸出的一部分，要想成為有特色的“古典舞”，必須具備本民族精粹文化的獨(dú)特性與持久性。我國(guó)現(xiàn)階段，也在對(duì)中國(guó)古典舞文化傳承做出努力，古典舞的教育體系改革也在逐步深入。但因起步較晚，體系不夠健全，產(chǎn)生的問(wèn)題不容忽略。縱觀近年來(lái)的古典舞大賽不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展已經(jīng)到了一個(gè)瓶頸期。舞臺(tái)上表演題材雷同，表現(xiàn)手法一味強(qiáng)調(diào)技術(shù)性，從而死板，喪失神韻。可見(jiàn)，古典舞的發(fā)展方向走入了三岔路口。中國(guó)古典舞傳承是什么，是神韻還是技術(shù)，是目前舞蹈工作者刻不容緩需要思考的問(wèn)題，直接關(guān)系著中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展走向。

古典舞吸取了中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲、武術(shù)、民間舞等藝術(shù)精髓，至今已經(jīng)形成了特有的風(fēng)格體系與美學(xué)特色。與此同時(shí)，成為了獨(dú)立自主的學(xué)科，訓(xùn)練方法嚴(yán)格。就其來(lái)源來(lái)說(shuō)，它是古代舞蹈的一次復(fù)興，是戲曲舞蹈的復(fù)興，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興，是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)。中國(guó)古典舞的精髓在于神韻而非舞蹈技巧。舞者在演出中，過(guò)分強(qiáng)調(diào)技巧從而失去應(yīng)有的神韻，就屬于失敗的作品。優(yōu)秀的古典舞作品，應(yīng)該是導(dǎo)演與演員的深度配合，演員要具備專業(yè)精神，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下給予作品再創(chuàng)作，不能按部就班，過(guò)于刻板，在同編導(dǎo)的共同努力下完成作品。

在新古典舞中，保留了傳統(tǒng)舞蹈的形式，同時(shí)在訓(xùn)練中采用芭蕾舞的訓(xùn)練方法，使傳統(tǒng)的古典舞具有了國(guó)際性的審美。但是，從目前的情況來(lái)看，在西方文化的沖擊下，古典舞遭遇到了雙重困境，古典舞的固有特性在不斷地被取代，但對(duì)于西方舞蹈方法的使用還不具備國(guó)際審美。古典舞面臨著以下情況，在應(yīng)用芭蕾舞體系訓(xùn)練的同時(shí)采用傳統(tǒng)舞蹈的姿態(tài)動(dòng)作，這種情況可能會(huì)出現(xiàn)兩種結(jié)果：其一，兩者完美結(jié)合，即具備了古典舞的神韻，同時(shí)兼?zhèn)淞宋鞣綄徝溃黄涠瑑烧呓Y(jié)合不好，那么古典舞則非此非彼，不倫不類。

在目前的發(fā)展條件下，想要促進(jìn)古典舞的發(fā)展，就要鼓勵(lì)創(chuàng)作。優(yōu)秀的古典舞創(chuàng)作，才能夠有效推進(jìn)古典舞的發(fā)展。但是，舞者在創(chuàng)作上過(guò)于追崇自由表達(dá)，排斥在固有的框內(nèi)創(chuàng)作。這在一定程度上阻礙了古典舞的持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作中走向了瓶頸。那么，古典舞該何去何從？正確方法應(yīng)創(chuàng)造新古典舞。古典舞持續(xù)發(fā)展的目標(biāo)不僅是回到原生態(tài)，而是要真正具備東方創(chuàng)新意識(shí)。古典舞的創(chuàng)新離不開西方文化，不斷地吸收西方先進(jìn)的舞蹈訓(xùn)練方法，以及音樂(lè)、舞臺(tái)、布景等。中西結(jié)合再創(chuàng)作，使古典舞既具備神韻，又能夠兼?zhèn)湮鞣轿璧傅募记伞２黄x“古典”，又符合西方審美。開展科學(xué)的課題研究，以科學(xué)研究成果為支撐，引進(jìn)創(chuàng)作中。

三、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)古典舞文化的沉淀，凝結(jié)了我國(guó)廣大人民數(shù)千年來(lái)最精華的智慧，更是中華民族的標(biāo)識(shí)。在經(jīng)濟(jì)全球化、文化全球化的大背景下，民族文化的傳承不能夠斷裂。舞者有責(zé)任擔(dān)當(dāng)起民族文化傳承以及深入研究與創(chuàng)新的重任。然而，在目前的情況下，我國(guó)古典舞發(fā)展體系有待完善，我們必須要意識(shí)到其重要性并深究其發(fā)展受阻原由，共同努力、積極保護(hù)、發(fā)揚(yáng)中國(guó)古典舞。

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作者簡(jiǎn)介：李順陽(yáng)（1956-），男，山東福山人，研究生導(dǎo)師，教授，研究方向：舞蹈表演與教學(xué)的研究；翟思楠（1987-），女，吉林長(zhǎng)春人，研究生，研究方向：舞蹈表演與教學(xué)研究。