淺談新媒體藝術與傳統藝術的融合發展

邢桂真

【摘要】在科技日新月異的今天，科技融于藝術已經成為一種普遍現象，新媒體藝術就是一種新型綜合技術手段呈現出來的藝術形式，對于傳統藝術也有著深刻而廣泛的影響，二者既為相互矛盾的存在，又相互所需。本文就淺談一下二者的融合發展之路。

【關鍵詞】新媒體藝術；傳統藝術；科技；融合

【中圖分類號】J10 【文獻標識碼】A

人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，隨著科學技術的日新月異，科技融于藝術已經成為十分普遍的現象，新媒體藝術源于20世紀60年代的觀念藝術，是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數字技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。而傳統藝術是我們民族的瑰寶，是我們民族文化的體現，是我們五千年古老文明的精華。在新媒體藝術大行其道的今天，二者能夠相互介入、相互融合，更好地發掘傳統藝術的魅力和底蘊，更好地發揮新媒體的優勢，這值得我們深思和探討。本文意在從以下四個方面來探求新媒體藝術對傳統藝術的影響和新媒體藝術與傳統藝術的融合發展之路。

一、新媒體藝術拓寬了傳統藝術的表現方式

傳統的書畫藝術是以紙、筆為載體，藝術 家以造化萬象為師，“觸景生情”“情景并生”把陶鑄在心的“胸中之竹”一氣呵成在紙上的“手中止竹”的過程。傳統的刺繡工藝也是我國優秀的民族傳統工藝，是我們的民族文化精華的體現，它是一種在已經加工好的織物上，以針引線，按照相應的設計構思，通過針線將繡線組成各種精美的圖案和色彩的傳統工藝，當這些傳統的藝術結合新媒體又會出現新的魅力和價值。刺繡藝術演變為現在的電腦繡花，傳統的書畫藝術也不僅僅局限于在紙筆墨中呈現。新媒體的到來，拓寬了傳統藝術的表現方式。

新媒體作為一種集文字、圖像、聲音、視頻、裝置、展示為一體的媒介形式，憑借其數字化的技術，使藝術內容的表現形式更加多樣化，處理、儲存也更為便捷化，也使傳統的書畫藝術、刺繡藝術能夠更好地傳承下去。新媒體藝術以數字技術為依托，更多與科技相結合，為傳統藝術探求到更廣闊的延伸空間。在2010年上海世博會上，中國館的國家館中，在“東方足跡”展區，會動的清明上河圖給我們留下了深刻的印象，它采用了新媒體技術，再現了中國傳世名畫《清明上河圖》的風采，創造性地再現了汴京城的繁華夜景，使人們仿佛穿越了千年置身于當年的汴京城內。技術團隊以三維技術、流媒體技術、虛擬成像技術等高科技信息技術形式展出了3D版《清明上河圖》，萬人爭相目睹，成為世博會鎮館之寶。在保留原畫“散點透視”的繪畫風格的基礎上，采用數字影像技術擦除掉畫面中原有人物，并補充好場景。最后利用三維造型軟件重新實現畫面中的人物，給予每個人物的身份，并讓他們動了起來，在繁華的街市中穿梭。這就是新媒體藝術拓寬了傳統藝術的表現方式最好的例證，使傳統藝術的表現形式更加多樣化，也使傳統藝術更富有魅力，體現其強大的生命力。新媒體藝術顛覆了我們對于傳統藝術的認識，我們觀看清明上河圖時，已不再靜靜地觀摩、體會、鑒賞、品味、想象、沉思，而更多的我們會“沉浸”其中，在聲、光、電的多維方式展現中呈現動態交流。

二、新媒體藝術打開了傳統藝術和其他領域的交流平臺

新媒體藝術涉及多方面的文化理念和多種學科交叉，其強大的開放性和包容性涉及科學、文化學、人類學、社會學學科的交叉整合，使新媒體藝術作品呈現出豐富多元的風格特點，而新媒體正好打開了傳統藝術與其他領域的交流平臺，實現藝術層面的互通性，也能使傳統藝術在立足自身的基礎上，不斷汲取新的營養、新的方法和理念，以更加開放和發展的觀念來完善自身，從而迸發出更強大的活力，使傳統藝術更加貼合時代的發展，在這個快速發展的社會中體現自身的價值，發揮更強大的生命力。

三、新媒體藝術強化了大眾的審美體驗

葉朗先生在美學原理中曾說過，“既然我們認為藝術是可以界定的，既然我們認為藝術的本體就是審美意象，那么，我們當然認為藝術與非藝術是應該加以區分的，區分就是看藝術作品能不能呈現一個意象世界，即可不可以興”。藝術的本體就在于能否生成審美意象，能否讓人產生美感，擁有審美體驗，這是一種永恒性定論，是區分藝術與非藝術的指標。當然，新媒體藝術也不能例外，如何能讓觀眾產生審美體驗及它想表達的內容展現給觀眾正是新媒體藝術作為第一目標要完成的使命，也是新媒體藝術的本質所在。這是檢驗新媒體藝術為藝術的第一指標和要義。

新媒體藝術的獨特魅力在于運用了新興的科技手法，創造出更加新奇多樣的藝術形態，使觀眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等得到了前所未有的審美體驗，而新媒體藝術的特性：互動性和沉浸感，在互動中加強藝術交流，在沉浸式的體驗中傳達感官刺激，這樣更能深化觀眾的審美體驗，能夠更好地達到傳統藝術中所強調的在審美活動中所生成了“審美意象”，突破主客二分的思維模式，達到“萬物與我并生，天地與我為一”的境界，從而超越自我，回到本然的生活世界，回到萬物一體的境域。新媒體藝術的三大核心要素是時空、運動、節奏。空間是三維的，加上時間、運動、節奏就形成了多維空間。時空營造氣氛、運動引導視覺、節奏影響情緒，這就給觀眾帶來了前所未有的全新的審美體驗。新媒體藝術較之傳統藝術，與觀者的近距離接觸更加直接、親近，更能讓觀眾沉浸到創作者所為其營造的虛擬世界中去，使其有身臨其境之感，在虛擬世界和現實世界中穿梭，產生獨特、全方位的審美體驗。而這種獨特的審美體驗，正是在欣賞“美”、沉浸“美”和互動交流中產生的。

四、新興媒介傳播助力傳統藝術的傳播

尼爾波茲曼曾在《娛樂至死》中談到，“一個時代的主流媒介，會影響這個時代人們的思考方式”，新興媒介的到來，也改變著我們的行為習慣和思維方式。在如今科技高速發展的今天，隨著人們生活節奏的加快，“碎片化”的時間和“淺閱讀”的信息接收成為這個時代的特征，這讓人們對于藝術的需求也在發生著巨大的改變。

“酒香不怕巷子深”已不再適用于這個高速發展的信息時代，而新媒體以它自身的特性，傳播信息大、傳播速度快、傳播渠道多元化來助力傳統藝術的傳播。以前傳統的書畫藝術是以創作者——收藏家——經紀人這種單向傳播的過程來進行藝術傳播，而在新媒體的視域下，傳播過程由這種線下的單向關系轉變為線上的網狀傳播關系，新媒體的開放性使人人都可以通過微信、微博、論壇、app來進行欣賞、發表評論觀點，進行書畫的二次創作，快速轉發并推薦，人人都可以成為一個新的自媒體。就像約瑟夫博伊斯的名言所說“人人都是藝術家，人人都可以進行藝術創作”。在這個自媒體的時代，傳播者和接受者的界限變得模糊，便捷的交流互動平臺也使信息的傳播進入到高度開放、自主化的階段，接受者也突破了傳統媒體中“被動”接受的角色，而進入到集傳播者與接受者為一體的角色中。由過去的傳播者“點對面”的傳播模式進展到如今“點對點”的去中心化、全民參與、即時反饋的模式中來，這極大地拓展了傳統藝術的傳播渠道，轉變了傳統藝術的傳播模式，使傳統藝術的傳播信息量更大、傳播速度更快、傳播渠道更加多元化、傳播覆蓋面更廣并引發全民參與。

這種傳播方式不但使傳統藝術為廣泛的人群所熟知、更為貼近大眾生活，也調動了個體的積極性和參與感，使他們參與到傳統藝術的理解和二次創作中，這對傳統藝術的傳承和推廣有著至關重要的意義，使傳統書畫藝術不在固守于傳統實物傳播的模式，逐步呈現出機械和數字傳播方式相融合的發展趨勢。

五、結語

綜上所述，盡管從藝術形式上來看，新媒體藝術作為一種全新的藝術形態有其自身的先鋒性和實驗性，呈現了一種與傳統藝術截然不同的全新的藝術形式，但是我認為，新媒體藝術仍然是傳統藝術形式的延續而不是顛覆，新媒體藝術應當立足于“傳統藝術”，吸取傳統藝術的神韻、風采、意境、精華，而不是脫離傳統藝術而存在，那樣只會讓新媒體藝術變成一種空洞的時尚、科技的堆砌，而喪失其作為“藝術”的本體。同時，科技在新媒體領域已經泛化，在藝術領域中引進科技已經成為越來越普遍的現象，正因為如此，我們的傳統藝術才要借助新媒體這個平臺，更好地發揮出自身的魅力和價值，使二者更好地融合。

參考文獻：

[1]葉朗.美學原理[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]宮林.新媒體藝術[M].北京：清華大學出版社，2014.

[3]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].北京：中信出版社，2015.