儒釋道文化與中國畫的形成與發展的關系

張建國

【摘要】中國傳統文化中的儒釋道文化直接影響了中國畫的形成與發展。傳統文化產生發展過程中，儒家文化影響著中國人的思想。當中國人運用道家的基本思想陰陽學說與五行水、木、金、火、土的理念來處理日常事務的同時，滲透在內心深處的佛家與儒家思想起著相應的作用。中國畫的發展過程中，陰陽五行成為中國畫藝術的基礎，從繪畫表現技法中，以“中庸”為核心的儒家思想與倡導“中道”的佛家思想直接影響著中國畫的發展。

【關鍵詞】中國畫；儒學；道家；禪宗；佛教

【中圖分類號】J20-02 【文獻標識碼】A

一、儒學思想直接影響中國畫的題材與主題

儒家思想核心“仁、義、禮、智、信”，提倡禮義廉恥忠孝為本，人能夠明辨是非、知書達理，崇高的道德觀念建立于人的內心，人心入品，故人品高；人品亦高，畫品亦高。古代的智士先賢們提出“人品即畫品，畫品即人品”的主張。張彥遠《歷代名畫記》“自古善畫者，莫非衣冠貴胃，逸士高人。宋代郭若虛《圖畫見聞志》：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士；依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。”唐宋時期，人們普遍認為如果人品高，那么氣韻也高，畫品一定高。清代松年《頤年論年》：“書畫清高，首重人品。品節既高，但人人重其筆墨，更欣仰其人。”指出筆墨的高古來源于內心的修為，人們往往把繪畫作品的評價和畫家自身的修為一同審視。歷代著名畫家為人師表必須品學兼優，歷來重視品格，畫梅、蘭、竹、菊，不僅畫形態的美感，而是人格境界的魅力。人品不佳即使繪畫技藝很高，蔡京、秦檜、嚴嵩的書法文學作品，最終也會遭到嫌棄。“物以人重”的現象成為中國古代文人畫的審美取向。

儒家倡導以繪畫來潛移默化感染人，教育人的思想，使得繪畫創作以描繪帝王功臣，孝子烈女等題材盛行唐宋時期，上至帝王下至百姓都非常重視繪畫的教育作用。唐代張彥遠《歷代名畫記》，“夫畫者，成教化，助人倫。”唐代閻立本繪制《凌煙閣二十四功臣圖》，唐玄宗時重畫凌煙閣二十四功臣。杜甫贊精采的壁畫：“良相頭上進賢冠，猛將腰間大羽箭。褒公、鄂公毛發動，英姿颯爽來酣戰”不僅僅是唐代帝王重視書畫的教育作用，宋代仁宗、徽宗時期，宋代畫院依然繪制“文武臣僚像于哲宗皇帝神廟御殿”等等作品，使繪畫的潛移默化的教育作用發揮得淋漓盡致。《宣和畫譜》：“畫之作也，善足以觀時，惡足以戒其后，豈徒為是五色之章，以取玩于世也哉！”充分說明繪畫活動是“致良知”的事情，能夠起到宣傳品德行為高尚的作用。李唐的《采薇圖》描述伯夷、叔齊餓死首陽山而不食周粟，劉松年《中興四將圖》畫岳飛、張俊、王世忠、劉光世四位抗金將領。 這些作品針對現實，有感而發，使繪畫的潛移默化的發揮著培養教育人們樹立良好道德的作用。

二、道家超脫自由的思想影響著中國畫的意境韻味

老子：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所謂“自然”，并不是指山水、風月、林泉等表面現象，而是陰陽對立統一的天地之道。中國山水畫秉承了道家文化的“道法自然”“天人合一”“無行無為”的境界，重意象而非具象。東漢以后，人們開始用帶有“自然”“無為”“清靜”“虛淡”的老莊思想，如老子的“致虛極，守靜篤”，莊子的“知足逍遙”“獨與天地精神往來”。“天地合萬物生，陰陽接而變化起”。陰陽是天地萬物變化、生生不息的根源。魏晉以來的士大夫們迷戀山水，山水畫描寫大自然的山川，力求放松人們疲憊的身心，對自然規律即“道”的感悟，追求“道生一、一生二、二生三、三生萬物，的精神境界，以求通達天地之道。畫家澄懷觀道，“修養空靈的心懷。”繪畫之道與老莊之道是相通的，老子：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復。”莊子：“靜而虛，虛則無為而無不為。”北宋前期山水畫注重寫實，米芾與米友仁以空靈、寫意、意象的“云山”畫法，創立米家山水，米友仁經常“每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓，同其游蕩”。惲南田說：“作畫貴簡，簡之又簡則脫盡塵滓，靈光獨回。知其白，守其黑，為天下式。”中國山水畫用筆講究空白，講究“象外之趣”，講究“計白當黑”。“天下萬物生于有，有生于無。”這是有與無、虛與實的關系。虛無蘊含著無限的可能，白是無畫之處靈氣往來生命流動的地方，可以是水，云，天空等。畫中虛實黑白，相互對立融合產生了和諧美。倪贊的山水畫經常大面積留白，表現平遠的湖水空幻朦朧，筆墨寥寥，卻使人感覺到湖水的廣闊無垠。這種體察山水的變幻，以澹泊的心胸去體物感物，使精神獲得自由融會自然的道家思想根植于中國山水畫家的內心，自覺地創造出“清水出芙蓉，天然去雕飾”富有神韻、含蓄且空靈的山水作品。

三、佛教廣博包容思想影響著中國畫個性筆墨語言的形成

佛教傳入中國并逐漸與中國傳統的儒道文化相互融合，產生了鮮明中國特色的佛教。唐朝時期佛學禪宗思想逐漸確立之后，中國畫的繪畫題材也隨之發生了巨大的改變，開始對現實世界中的人物生活來進行繪畫，甚至描繪生活周邊的美景。畫圣吳道子更加大膽創新，他把佛菩薩畫成中國的樣子，改變了印度佛教中菩薩瞪著圓圓的眼睛，內斂含蓄的半開半閉的雙目更加慈祥，體型的繪制也發生了翻天覆地的變化。菩薩體型圓潤豐腴，不再是印度的健美剛強的身體，讓人感到慈悲安寧、平易近人。宗炳《畫山水序》：“應會感神、神超理得。”指出畫家進行創作時要追求心靈自由的創作。王維是最早將禪意融進繪畫中的，《袁安臥雪圖》畫了一叢生長在熱帶的芭蕉卻傲然挺立在雪中。畫面獨特的氣韻，超出了畫現實中景物的境界，這是畫家清雅淡泊的詩意般灑脫的生命氣息的體現。王維善于利用墨色的變化來表情達意，他將墨演繹成深淺濃淡無窮變化莫測的境界，產生了破墨的效果。元代倪瓚《漁莊秋霽圖》畫面中僅有的一組土石與幾株枯樹的筆情墨韻，表現出畫家簡淡靜寂的純凈心境，給欣賞者帶進了清凈的佛家禪意世界。石濤《畫語錄》：“我之為我，自有我在。”畫家要有個性化語言，不能受傳統程式的束縛，只有獨特的筆墨語言，富有個性的筆墨才能稱之為藝術。 畫家借鑒禪學“不說破”的原則，將身邊事物繪進畫中，使畫作和畫家的精神均得到升華。畫家更加注重體驗生活，在生活中尋找禪意，體會生活即禪，感悟道無所不在的道理。畫家采用筆墨自由抒發情感，畫面中水墨淋漓、揮灑自如，達到了即圣即俗的藝術超越，而無須求助于縹緲的彼岸世界。

中國畫的發展與創新受到儒、釋、道文化的影響，形成了中國畫獨特的藝術風格。儒家“仁、義、禮、智、信”文化思想是中國畫發展的根基。明辨是非、知書達理，崇高的道德觀念與中國畫潛移默化地感染人。教育人的作用推動了中國畫的蓬勃發展。道家借助山川大地啟發靈性，怡人胸襟，滋養元氣，舒緩和消解人的焦躁和浮滑之氣，提倡”人法地，地法天，天法道，道法自然”，陰陽理論為中國畫的畫面虛實關系以及筆墨的運用提供了依據。佛學使畫家擺脫心靈的束縛，能夠感悟生命，創造簡淡靜寂的心靈世界，使國畫創作更加自由，產生了獨特的筆墨語言，畫家個性化更加鮮明，中國畫的筆墨精神得到提升。總之，儒家立德樹人的思想約束提高畫家的道德修養，佛教禪意與道家逸氣使畫家擺脫枷鎖，能夠自由創作，追求傳神于筆、融己入畫的境界。中國畫在不斷的求變創新中形成獨特的個性化筆墨語言。

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