周村芯子中的造型與色彩研究

【摘要】明清時期，山東淄博周村的民間藝人們從蠟燭燈臺和高蹺中受到啟發，依靠發達的織機技術創造出一種獨特的民間表演藝術——“周村芯子”，其內容豐富壯觀，每年的正月十三、十四和十五連續三日會在周村街頭上演。芯子的歷史久遠，也是人們在元宵節驅除邪祟、祈福求祥的一種精神寄托，其藝術形式中融有工藝、裝飾、雜技、音樂、舞蹈等。本文將從芯子中的造型和色彩兩方面去研究這種民間表演形式。

【關鍵詞】周村芯子；民間表演形式；造型；色彩

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A

一、周村芯子的淵源及美的元素

（一）芯子的歷史溯源

“鬧元宵”是我國的傳統娛樂方式，一個“鬧”字顯現出元宵節的氣氛。當時周村廟宇眾多，各種宗教活動的祭祀形式也不同，各種廟會也應運而生，在廟會上有各種形式的漢族民間的表演活動，由于觀者眾多，個高的能夠很輕松的觀看，像個矮的、老人、小孩只能站在后面無法觀看。為解決這一問題便逐漸出現了“踩高蹺”這一表演形式，當然還有龍燈、獅子、竹馬、旱船等節目。一些大型表演節目還扎制了人抬的舞臺，演員站在上面進行表演，遠遠就能看見，周村芯子即在此進開始成形、發展，并逐漸傳至四鄰周邊，《博山縣志》對此有明確記載。

（二）周村芯子中美的元素

周村的芯子是一種極具觀賞性和藝術性的表演形式，同時也是表達人們內心情感的一種祈愿。這種象征的手法通過美好的形象、圖案等，與民眾的愿望結合起來，表達吉祥、喜慶、祈福的意愿。在早期的原始社會，人們生存條件惡劣，他們對自然現象難以理解，甚至經常受到天災、猛獸、饑餓的威脅，所以生存成了那時候的第一要務。他們在采取措施的同時也將精神的寄托轉化成一種巫術，產生的效應就是禳災祈福，所以民間吉祥藝術是一種典型的象征性藝術形式。人們將吉祥藝術表現中的題材、圖案紋樣、色彩形成吉祥的符號，來寄托人們的生活理想與愿望。

二、以美術之眼“看”芯子

（一）造型美

1.概括性

現在我們處于一個科技時代，工業設計及產品制造上不斷的創新逐漸考慮符合人的審美，就連仿制及假冒的東西都顯得十分精致。但是當我們看這種傳統的東西時，普通大眾的第一反應可能是粗制濫造或者覺得形象很簡單好笑。我們無法用專業的美術眼光和現代人的技術去評價過去的水平，更何況民間的藝人對這種造型是有一種“原始概括性”的認識。民間美術造型的概括性指的是從類似的美術形式中抽象出共同的形式。所以人們看到的道具的造型都是一種夸張、提煉、簡化的產物。這種的夸張的手法在古代中國的藝術形式中十分常見，比如四川三星堆的青銅面具，眼睛、耳朵、嘴都異于常人，當然這種形式是人們對于神明的一種敬畏和崇拜。周村芯子中的造型模式是一種“手藝勞動的結晶”，民間畫訣并不少，這種畫訣就是一種經過長期經驗積累形成的造型“捷徑”，如“文人一根釘，武將一張弓”“畫女應削肩，畫將無脖項，神像須偉壯，佛容要秀麗”“娃娃樣，要肥胖，短腿短胳膊大腦殼，大眼小鼻子沒有脖”。通過這些“口訣”是否你眼前出現的畫面感很強。在電視劇《還珠格格》中我們也能看到民間“芯子”的形式，其中不乏有很多帶著大頭套的人物在街上表演，還有我們山東楊家埠的年畫《蓮年有魚》也是以一個夸張的手法將娃娃的頭放大，整體呈一種圓形顯得十分質樸可愛。

2.意寓性

人類具有抽象美的元素可以追溯到原始社會時期，像仰韶文化中的《人面魚紋彩陶盆》《花瓣紋彩陶盆》，再如馬家窯文化中的《尖底旋渦彩陶瓶》上面的紋樣都是一種抽象的幾何紋樣。在中國的文化傳統及藝術發展來看，我國對于西方的造型藝術接觸不過百年有余，雖然它對中國的傳統工藝是有一定影響，但是這種影響卻因為文化環境、文化階層、地理環境等因素沒有完全波及民間。因而中國的民間藝術造型還是有傳統的“中國土味”。我們中國的傳統藝術是以線造型，體現線條之美感。我們可以看到旱船以船為形式的船身一側是有水紋的圖案的，然而這種水紋的圖案就是中國青銅器上古老紋樣的發展。中國青銅器上的古老紋樣像我們熟知的幾何紋樣類，有云雷紋、渦紋、四瓣花紋、乳釘紋等。這種紋樣無不體現了其均衡感，線條的表達也有一種視覺的動態感、韻律感。像旱船上的水紋有一定的回轉卷曲的結構在其中，這種結構有一種發散性，給人一種空間感，其線條本身的曲直帶有一種節奏動態感，而又像音樂的符號一般排列組合給人一種韻律感，加上人動作的搖擺，達到了一種視覺融合的真實感。

周村芯子中的形式盡管表達了統一的主題和觀念，但是創作主體的個性特征和審美愿望又使民藝造型富有變化并充滿生機和活力。

（二）色彩美

1.象征性

周村芯子中的色彩表達與其造型觀念整體是一樣的，也是用一種象征手段去表達民眾的愿望。陰陽五行說認為色彩是構成世界的基本成分，同時也與其他成分相聯系。《周易》中認為色彩是一種更神秘、具體的指代物。民間藝術中的色彩更加運用了這一種主觀的符號和圖式，并被賦予了特殊的情感和文化理念。

早先就有“紅靠黃，亮晃晃”的設色口訣，雖然這里面有視覺的需要，但最關鍵在于色彩的寓意性。周村芯子表演中有“二十四孝”這樣的題材。古代父母從去世三年以內，不僅要禁止樂慶活動及一切的婚娶，屋中還要貼“二十四孝”、“孟母擇鄰”等字畫以寄托哀思。要以藍黑作為基調的畫面色彩，而不能采用像紅色這樣鮮明、熱烈、喜慶的顏色。至今很多地方就算沒有行孝三年的行為，但是也有婚嫁及節日活動結束與講究，這種宗法思想反映在色彩的使用上仍可見中國傳統文化和設色的觀念的深刻影響。

2.觀念性

民間色彩觀念除了對應遵循的色彩的自然屬性，大部分是用來表達吉利祥瑞的意義。在民間，色彩與自然、社會和人生等諸多方面的內涵相關聯，所體現的是一種有吉祥寓意的審美觀念。民間有這樣的設色口訣“紅紅綠綠，圖個吉利”在周村的芯子中人物服飾的大紅、大綠的色彩更是直接表達了人民的美好寄托，大量民間藝術作品中的色彩都反映了這種紅火熱鬧的氣氛和心理意愿。為了突出節日的喜慶及熱鬧，芯子的服裝、道具中色彩的表達都是熱烈、明快、鮮艷、輕松的，像如紅、黃、綠、粉，即使有出現灰色或者復色也是有一種特殊的含義和用場，整體的風格和表達的意愿還是以積極向上為主的，像那種缺少熱情和生機的顏色是很少出現的。

3.情感性

周村芯子中的色彩具有著情感性。康定斯基在抽象藝術中就談到“色彩就像音樂符號一樣，音樂通過音符的安排表達作者內心的情感，然而美術就要用色彩去表達作者的內心情緒”。在周村芯子中人們由色相產生的心理情感和聯想來選擇色彩的使用。民間將色彩明度高，飽和度低的稱為軟色，如粉青、粉綠、淡黃、粉紅、天藍之類；將明度低、色彩凝重的色稱為硬色，如大紅、翠綠、深藍、墨色等，這就對應了民間設色口訣中的“文相軟、武相硬”。在周村芯子表演中有《西廂記》《白蛇傳》等節目，像這種以文戲為題材表演形式的多用軟色。然相應的“武相硬”就是用于打戲中所用的顏色是硬色。為了突出人物的性格，是人物更加形象典型，我們也會發現少女一般著紅、綠色，這樣既符合年齡又顯得活潑俊秀；少婦著黃衣以顯示出尊貴；寡婦著青衣顯示出穩重肅穆；老人以著墨色或赭墨為主的衣服顯示莊重老成。這里的色彩所表達的是情感心理，而且是以色彩的視覺審美愉悅為主的。

4.對比性

當然繪畫中我們講究的色彩對比及明暗對比在芯子服飾色彩的表現中也是有的。“要想精，加點青”，古畫中在描述書生或婦女、文人時多用軟色，但是缺乏硬色，則會給人一種畫面效果輕飄的感覺，使色調軟弱無力，人物形象也不能更好的突出出來，軟色的特點也不能充分發揮出來，為了使人物娟秀、清麗、提神，往往在人物的底衿、袖口、領口等無傷大局的地方加少許的墨色，從而與嬌嫩的粉面產生對比，也體現了人物形象生動的精神面貌，這一點在芯子中我們不管是從服飾還是妝容與服飾的對比中都不難發現。

三、結語

本文對民間藝術形式“周村芯子”從美術視角做了研究與分析，民間美術的這種意象美，由于歷史、地理等種種原因，在齊魯大地上得到了長足發展。悠長的歷史長河中豐富多彩的積累與創造，為后世民間藝術的繼承與發展做了積淀，最終形成了中華民族藝術美學的精髓，積累了豐富的意象對應程式體系。這種意象的美不僅體現了中華人民的藝術才能與聰明智慧，同時也體現出了人們對生活的樂觀態度。

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作者簡介：李隆蔚（1990-），男，山東淄博人，濟南大學美術學院，17級在讀研究生，美術專業，研究方向：油畫。