多元藝術背景下高校油畫價值的研究

張倫學

【摘要】人類藝術的發展史上，油畫作為濃墨重彩的一筆，在精神方面起著較強的支持作用，在滿足視覺審美的基礎上，更修飾著人們的心靈。相比日益發達的物質文明，人類的精神生活更需要被填充，油畫藝術剛好契合了這方面的需求。本文基于現代社會多元化藝術的發展背景，著重對高校油畫藝術的價值進行探討。

【關鍵詞】高校油畫；社會價值；藝術市場

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

一、高校油畫教育的發展史

歐洲國家是油畫的起源地，據史料記載，早在明清時期，油畫就已傳入中國，而在國內真正興起西方學院派風格則是源于二十世紀五十年代國內學子前往法國學習油畫。

二十世紀六十年代，中央美術學院在國內開辦了第一個畫室工作室，從蘇聯留學生學成歸國，開啟我國高校的美術教育工作，在多年的實踐探索中，我國美術教育的模式得以形成。

改革開放以來，社會發展步入新臺階，我國高校油畫開啟了多元化發展之路，涌現多樣化的畫風，呈現“百家爭鳴”的景象。

二、高校油畫創作的社會價值

（一）當代高校油畫創作現狀

新中國成立后，高校油畫的發展同蘇聯油畫發展模式一致，也是在這時期，董希文創作的《開國大典》等一系列優秀作品，讓油畫在中國藝術發展史上占有一席之地。改革開放時期，中國油畫主要學習西方油畫風格，開啟了油畫發展新紀元，由于此時期處于世界大變革，當代中國油畫在經受時代變革的同時，自身也在朝著多元化方向發展。隨著信息化時代的到來，人們觀看圖像的方式發生著改變，此時期，油畫創作處于了沖突與融合的狀況。油畫創作過程中對腦力要求很高，且當代中國油畫追求文化層面的高度，因此，油畫創作要以一種自我意識而進行。

高校油畫創作有一定的兼容性，導師在此可以做理論研究，梳理油畫的發展脈絡；大學生以其思維活躍、朝氣蓬勃等特點，創作出的油畫更具時代性，其中，羅中立創作的油畫《父親》，可以稱為典型案例，且在20個世紀80年代初全國青年美展上獲得一等獎。作品對農民的魅力一展無遺，時至今日，提起該作品，人們仍然大加贊許。作者羅中立更被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟。1968年，從四川美院畢業的羅中立，主動選擇到大巴山農村生活，與農民共同生活10年，最終憑借對農民生活深刻的認識、對油畫的熱情，創作出《父親》這一時代性作品。

油畫作品《父親》的不可替代性，更為當代中國高校油畫的發展帶來了一定的啟示與指導意義。其一，好的作品源于實踐，大學生要走到社會中去，親近人們群眾，在現實社會中實踐才是創作的源泉；其二，一部好的油畫作品更應反映當下現實，具有社會意義，與普通百姓產生共鳴。

反觀當今中國高校油畫的創作，缺乏新意，讓人產生共鳴的作品少之又少。不免讓人有些憂慮，多數中國油畫家的作品多是照抄照搬西方油畫，毫無社會意義可言。學習過程中，一定的模仿是允許的，但是，要走中國特色油畫藝術發展道路，創作過程中必須體現一定的獨創性與不可替代性。

（二）油畫藝術的社會價值

“藝術”作為人類文化的一個分支，從各個方面都有著重要的意義。從精神上講，藝術以藝術美的形式滿足了人們的審美需求，給人以精神上的享受與愉悅。從社會學角度來講，它通過藝術的途徑與方法實現了對于自身的記憶。而這些途徑或者說方法中就包括了“油畫”。油畫是一個十分有意義的記憶載體，它承載了作者創作它那一時期的生活狀態。記憶包含了苦難，也包含了對美好生活的歌頌以及對作品暗含的啟發意義。羅中立的《父親》這副油畫能夠喚醒我們對于人民的熱愛以及贊美和強烈的責任感，激蕩我們的內心世界，而不僅僅是一聲可有可無、故作悲憫的嘆息。作品中那張布滿千溝萬壑的面孔中涵蓋了全國千千萬萬普通百姓的身影，同時也是中華民族滄桑歷史的見證。《開國大典》是我國著名畫家董希文的作品，描繪的是中華人民共和國中央人民政府成立時天安門廣場慶典的盛況，場面十分壯觀，國家主席等領導人容光煥發、神采奕奕，這是一副帶有裝飾意味的紀念碑式的歷史油畫作品，正因為此，他一直被譽為中華人民共和國成立的藝術見證。它深入欣賞者的心中，同時也凝結了中華民族一代又一代的建設者們的深厚的感情。類似這樣的作品多如牛毛，每一份作品都留下了屬于它那個時代的獨特的記憶。除去對于過去的記憶，許多油畫作品也反映了當下存在的社會矛盾問題，為人們提出示警和反思，以及當下社會許多溫暖人心的地方。一幅油畫除了畫面上的藝術欣賞外還包含了豐富的人文精神，如親情、友情、愛情、信仰、責任等，表現出了創作者對于世界對于人的敬畏之心。例如方力鈞的《打哈欠的人》，這副作品將失去信念的都市年輕人的空虛心里躍然紙上。油畫作為藝術的一種，其存在的意義主要分為三種：一是裝飾性，裝飾性顧名思義就是裝飾作用，這是油畫存在的最表面的價值；二是時代性，油畫的創作與其所處的時代背景息息相關，是當時社會環境的真實寫照，其具有不可復制的特性；三是藝術性，藝術性相比裝飾性更關注的是對于作品的繪畫技巧以及意境等，人們對于這種美是持有欣賞眼光的。

高校油畫的藝術專業的基礎，對于造型和創造力的發展而言，油畫研究起著不可替代的作用。相比傳統的繪畫藝術，當代的藝術發展打破了繪畫藝術的高雅/低俗的壁壘，現在的繪畫一般表現的是作者的心理特征以及作者天馬行空的想象力，因此，高校在培養藝術學生的時候，一定要將開發學生想象力作為重中之重。

三、現代高校油畫的研究對市場的影響

我國高等美術教育體系的形成是受西方國家藝術的影響直至20世紀初期才正式成形的。而這一美術教育體系的創始人則是我國現在著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生。徐先生提倡寫實主義的創作方法，他很欣賞法國的古典主義的寫實的技巧，而這個觀念與中國傳統的繪畫技巧是存在著一定差異的，對于學子的專業訓練最重要的就是對于學生基礎的教育。高校對于油畫教育一直沿用傳統的教學體系，看中學生的基本功，讓學生們在課堂上不斷地練習寫生，從簡單到復雜，不斷鞏固學生的專業基礎。這一傳統的教育方式與當代社會現狀卻無法完全適應，隨著信息技術的發展， 信息技術對于藝術的影響也越來越大。例如，速寫就可以被照相機所代替，形畫也可以被投影儀或者噴繪來代替。因此，在對于學生的教育上，高校老師應該多注意這些細節。高校應建立多元化的教育模式，對于傳統的繪畫藝術深入研究，對于新鮮的東西多加利用，告別枯燥的單一方式的教學，為社會培養高創造力的人才，為我國藝術市場的發展提供源源不斷的能量。

四、當代藝術市場的發展方向影響著高校油畫價值判斷標準

繪畫的表現形式多種多樣，例如素描、油畫、雕塑等。其中油畫作為繪畫的重要表現方式之一，其教學質量高低直接影響著繪畫專業的整體教學質量。在藝術高等教育體系中，不同的表現形式都有著不同的價值判斷標準，那么藝術價值的高低都受哪些因素的影響呢？這其中最主要的影響因素就是藝術市場的發展方向，當然，油畫也是如此。在高等藝術教育中，分數是衡量一份油畫的標準，教授通過視覺效果以及對自己知識的接受程度來對學生的作品評分。在油畫中，線條的描繪以及色彩的搭配等也是必須注意的方面。不同的色彩搭配所形成的視覺沖擊不同，而不同的線條所呈現的視覺畫面也不盡相同。作品所使用的色彩與線條必須與作者的設計初衷一致，例如，創作者想表達凄涼、悲愴的主題，那么在色彩的運用上應盡量避開暖色系，同時線條也不可以太浮夸，所有線條及色彩都選擇的是為了整幅畫的主體所服務，使人能夠在看到這幅畫的第一眼便能體會作者的主題，同時又留下足夠的想象空間，做一些留白給欣賞者，那么這幅畫將會使欣賞者感覺舒適，產生共鳴，不禁想走入這幅畫中的世界。對于藝術市場，媒體也很大程度地影響著藝術做平價值的高低。藝術品商人邀請知名人士對藝術品發言，通過媒體宣揚這類藝術的表現形式，影響普通民眾對于藝術的審美觀點，或者利用名人效應，將民眾對某知名人士的喜愛轉嫁到藝術品上。這種評判藝術價值的方式對于藝術作品的本色展出是非常不利的。油畫在表現方式上更傾向于超現實的夸張主義，讓欣賞者有一種看不懂但是又想欣賞下去的欲望。

五、結語

在中國油畫發展近百年的路程上，有迅猛發展，也遇到過挫折，在發展中獲取的經驗告訴我們，油畫的創作需要創作者從自身的責任感出發，深入體驗生活，實現油畫的社會價值。藝術在社會中是以一種寬泛的功能性方式存在的，在警示文化現狀、社會狀態等方面都有著很重要的作用。作為高等藝術教育體系中的分支，油畫將以它包涵的豐富的人文精神和民族精神在建設精神文明與物質文明協調的道路上發揮重要的作用。