淺析魏晉山水畫論

【摘要】中國古典美學的細化期和拓展期當屬魏晉時期，在這一時期，自然美獲得了重大的發現。在這一時期重要的畫論當屬宗炳的《畫山水序》以及王微的《敘畫》。宗炳的《畫山水序》當中將這一自然美的“媚道”描繪得淋漓盡致，而王微的《敘畫》則是從審美特性出發提出了“靈亡所見，故所托不動。目有所及，故所見不周”的說法。這其中也是最為提倡“自然美”，同時也從其中發現了自然審美之魅力所在。

【關鍵詞】宗炳；王微；《畫山水序》；《敘畫》

【中圖分類號】J209 【文獻標識碼】A

引言

魏晉時期是中國古典美學的重要發展時期，在這一時期，最重要的成就就是發現了自然美。宗白華先生曾經說過：“晉人向內發現了自己的深情，向外發現了自然”。

一、《畫山水序》的自然“道”

宗炳在他的《畫山水序》當中是這么說的：“圣人晗道瑛物，賢者澄懷味像。至于山水質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大槐、許由、孤竹之流，必有崆峒、大蒙之游焉。”不難發現，山水的自然的魅力所在是表現在山水之道、質趣之靈、山水之媚道以及山水自然之美。

（一）山水之道

“道”在這里是一個極其廣泛的一個概念性的東西，魏晉時期盛行玄學，尊崇老子之“道”，魏晉時期的山水畫論的觀念和六朝的山水觀念確是玄學反復熏陶的結果。宗炳將這個“道”融入到了山水的鑒賞和欣賞當中。宗炳在他的《山水畫序》當中有提到過：“圣人含道應物”。老子認為，“道”是宇宙萬物的本體，是萬物之源，道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物皆有道，因此，萬物也皆有靈。宗炳認為圣人應該含道以應物，同時還提出了“賢者澄懷味象”的觀點。“澄懷”是正高尚的情懷以及不以世俗的心，懷抱這樣的一顆心才可以使得我們從世俗當中脫離出來，懷抱最本真的心去觀察大自然。

宗炳在他的畫論當中所提倡的道也是合乎與佛家之道。他認為，山水畫“以形寫形，以色貌色，山水風景的美是人人都可以觀賞的。其實山水的美景也是包含“道”于此，宗炳認為這個世界是一個包含大道、大美、以及大靈的世界，同時也是一個飽含深情的有靈世界。

《畫山水序》的道也是合乎生命的生生之道的。這其中體現了生命的生生不息的節奏、韻律和使命。山水“質趣有靈”，靈體現的含義是一種靈動，也是在前面探討的“道”。這其中的山水之“道”是一個相對較為“廣泛”的概念，宗炳將儒釋道三家“精華”的“道”融入到了山水自然的一個欣賞階段，通過畫面把其中富有哲學的內容也就是我們在此探討的“道”表現出來，這是觀山水而體察圣人之道的山水畫功能論。因此，宗炳在畫論當中寫到：“賢者澄懷味象”，這便與我們常說的“不一樣的高度你能看到的風景是不一樣的”的意思是相似的。

（二）山水形態之媚

媚在這里首先是一種形象、詩性的表達方式，也是一種巧妙的修辭手法。這是一種表達喜愛之情大于深處的一種情感宣泄的表達方式。“媚道”在此傳遞的是生命的這種活力，同時也是傳遞山水之態，活躍的生命體的傳遞。一個簡單的“媚”字，就能說盡這青山綠水之美，這是一種形態的活潑生動的態度。同時也在其中蘊含這生命的美，這恰好是山水的“媚”蘊含生生不息的“大道”。

（三）山水自然之美

發現自然的美，不僅僅需要透明清澈的一種心境，更需要一種審美態度。一方面，自然美其實也離不開一種用心觀賞的一種審美過程。在《畫山水序》當中提到的“澄懷味象”其實可以分開理解。這其實是兩個可以互補的概念，第一是深入所觀賞的對象的深處，與觀賞對象沒有距離地接觸，體現其內在含義，另一方面要去尋求其豐富而又充實的這種價值。我們所說的“品味”同樣也是這種道理。品是來發現，而味是用來體會。欣賞山水之美首先就需要我們深入內部，用心感受山水和體會，需要我們反復不斷嘗試和體會，得其精華，達于義理。

二、淺析王微《敘畫》

《敘畫》是我國早期的著名畫論。這其中蘊含著豐富的美學思想和哲理。對人文畫后期的創作與改進產生了深遠的影響，同時也啟迪了我國山水畫的創作。

（一）《敘畫》形者觸靈

繪畫是一種反映內心情感的一種行為，這也是源于心的反映。“形”本是畫之根源，也在其中同時彰顯著一種精神。在《敘畫》當中，王微提倡的是“神形一體”這二者是不可分割的。《敘畫》提出了“靈亡所見，故所托不動。目有所及，故所見不周”這一說法，《敘畫》這一畫論從中國畫的特性出發，在觀察一個事物的同時，如果限制了自身的觀察視角，那么這個視角外的東西你是注意不到的。把山川狀貌的美以及給畫者的感受畫在紙上就是山水之“美”。畫面上的精神就是人的精神，傳神所傳的“神”也是主體之物的神。中國的山水畫是描摹再現我們眼睛觀察到的景象，同時也更是一種顯現與呈現人物精神的一種紐帶與方式，是一種傳遞的媒介。

（二）《敘畫》擬太虛之體

魏晉以后的畫家們都曾經受到過這樣一個問題的困擾，那便是不知道如何表現和表達自己之所見，也便是說不知如何用這樣的一種方式去表現。其實這個問題王微在他的畫論當中早就做出了回答，需要“一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明。”解釋過來便是需要一支筆來描繪天地萬物的方方面面。天地萬物，山川河山都是可以用畫筆來表達和描繪的。同時，這也是中國畫獨特的觀察方式和審美表達方式的反映，也是中國傳統繪畫散點透視的方法的表達。這種方法是將天地萬物的精華和靈性之美聚集在一處，由此，這種方式便可以彌補上文當中提到的“目有所及”所帶來的審美空缺。于此，王微的這種觀點和認知也是要強調對于藝術家心智主體的強調，要突破目有所及所帶來的局限。

三、《敘畫》當中所提倡的用筆及其技法

王微在《敘畫》當中提到：“曲以為嵩高，趣以為方丈，以叐之畫，齊乎太華；枉之點，表夫隆準。眉額頰輔，若晏笑兮。”這是說用筆技法以及山水畫面之間的微妙關系。同時也從書法當中引入了“曲趣叐點”這四中方法。將書法的用筆引入到了繪畫當中，在《敘畫》論述山水畫造型的同時并不是單純的局域性的描繪對象，其主要的便是要將功力放在用筆的技法上面，這是講究“點和畫”的主要造型元素的功用，也就是從此便有了書畫同源的說法。《敘畫》中將山水擬人，寄托思想感情，說的筆勢之‘曲‘趨以及筆法之‘叐‘點說明了繪寫山水既要有筆勢又要有筆法，畫出來的山水才能與書法一樣，體現出創作主體的精神。

四、魏晉山水畫狀貌淺析

六朝時期盛行玄學因此也便影了魏晉時期的山水畫狀貌。首先，從宗炳的《畫山水序》我們可以看出，當時是希望把山水畫和所追求的“道”結合起來的。宗炳在《畫山水序》開篇就提到了，整篇畫論都是站在圣賢賢者的位置上來敘述、講述，圣人需要心道合一，而山水畫便是他們互相溝通的橋梁。宗炳和王微的對于山水畫的基本論述都是基于此道理之上的，用山水畫把其描摹到紙上，以此來表達和抒發自己內心的澎湃情感。在魏晉整個畫壇都在受《山水畫序》的熏陶，在經歷著一個“自我覺醒的年代”。我國的山水畫的重要發展和細化時期都在魏晉時期，這在歷史上已經是不爭的事實。任何事物都有一個萌芽和成熟發展的一個階段，在前面已經探討了《山水畫序》的畫論思想，正是這個思想才能夠影響我國山水畫的萌芽。在魏晉時期文學藝術之所以成就非凡，便是因為人文主義思潮的涌動。山水畫的萌芽有著諸多的原因，不斷成熟發展的畫論推動著這些畫的產生與發展，并且此時期的畫論為山水畫的產生提供了重要的理論指導作用。由此山水畫便成為了中國畫的獨立分支，宗炳的《畫山水序》首先在哲學上加以探討，用“道”來映照萬物的發展，同時也提倡人們在自然山水之間去尋找“道”，以此來證明山水畫的重要性，緊接著提出了山水畫的原理。宗炳提倡繪畫的過程便是感應會神，通過繪畫產生共鳴，提升自我的精神內涵和自我修養。王微的見解和宗炳的基本一致，繪畫是用來描寫形態這不假，但是要經過畫家內心的情感體驗的主觀處理，以此來打破表象的束縛，同時又提倡用不同的筆法和技法來抒發不同的物體表現。同時，受到宗炳《山水畫序》的影響，人們極為推崇“老莊哲學”以及玄學。魏晉玄學推演了山水觀念的轉換，遷想妙得使山水獲得了新的美學意義。神超形越之外，玄對山水，自然的山水成為山水的自然。魏晉時期的山水畫是我國山水畫的“萌芽”階段，同時也對我國山水畫的發展起了一個“承上啟下”的作用。

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作者簡介：李光耀（1992-），男，漢族，山西洪洞人，碩士在讀，山西師范大學，研究方向：美術。