追求溫潤心靈啟迪心智的鋼琴演奏

【摘要】“當高樓大廈在我國大地上遍地林立時，中華民族精神的大廈也應該巍然聳立。”作為一名在廣西工作的鋼琴教育工作者，每當想起主席的這句話，就有了無限的自豪和無盡的責任。在廣西這塊有深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史文化傳統的土地上教學鋼琴，不能不研究以廣西民族音樂素材創作的鋼琴作品。如果稍作梳理，以廣西民族音樂素材創作的鋼琴作品大致可分為以琴聲描繪廣西秀美自然風光的作品、以琴聲擬態廣西的少數民族樂器表現當地獨特民族節日氣氛的作品、以琴代歌傳唱“歌海”經典作品等形式。當然，此類種種形式往往又在大型鋼琴作品之中穿插運用，成為鋼琴作品創作的重要素材。研究這些以廣西民族音樂素材創作的當代鋼琴作品，達到溫潤心靈啟迪心智的鋼琴演奏，本文試從以下方面探述。

【關鍵詞】鋼琴教育；廣西民族音樂

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

一、演奏者要靜心研究特有的民族樂器音色、民歌音韻在鋼琴作品演奏中的發聲

每一個鋼琴演奏者不能不關心“聲音的訓練”。因為在鋼琴演奏中，所謂的快速、響亮、清脆、勻慢、華麗等關于“技術”的訓練都是狹義的。眾所周知，在鋼琴彈奏中，肌肉、動作器官的掌握和樂器的控制均要解決的是完成“藝術任務”。進一步言之，鋼琴演奏要解決的任務是再現藝術形象，讓聽者從演奏中得知作品的含義、內容、表情、要表達的東西。而這些均是通過鋼琴彈奏的聲音表達出來。這種“有時值的聲音”，亦即“形象”的物質化、具體化。因此，蘇聯杰出的鋼琴家兼教育家亨·涅高茲說，他在授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上。有多彩的民族地域文化的廣西，豐富的民族民間音樂舞蹈，悠久獨特的少數民族戲劇和地方戲種，形成近代以來涌現出的許多以廣西民族音樂素材創作的當代鋼琴作品的獨特音色。如果不探討這些作品中傳統與現代相結合的多種音樂表現，運用恰如其分的演奏技術表現獨特的廣西地域文化特色的音樂形象，就不能令人賞心悅目，也尋不到民族文化的根源，何談體現民族精神？比如說，演奏陸華柏先生創作的鋼琴作品《鑒河之歌》，很多分析文章詳盡地分析了作品的風格、彈奏時應采用的技術手段。而對于該作品“聲音”的分析，則還可以從廣西民族文化文明的根子上，最高點上著意。而這個點和根的分析，對演奏所有的藝術作品均是有啟示的，如同演奏莫扎特或肖邦、德彪西的作品，同樣要尋求最高點和跟的分析一樣，理解了這個“最高點”和“文明的根”，整首曲子的演奏就有可能完成有聲到無聲的境地。《鑒河之歌》可以理解為流淌的鑒河在如歌如訴歷史的歌，美麗的廣西、美好的民族在演唱綿延神秘的歌，淳樸的壯族人民在精神振奮地歡歌，獨特的劍河風光在展現靈動靈氣、深遠淡墨的抒情之歌，而所有的歌都是作者心靈噴發的，一個藝術家故地重游、人性自由、回歸自然、深愛民族、深愛醉美廣西的深情奔放之歌。這種愛、自由與自然淳樸、心與自然、生活與情景的最佳交融構成藝術的真諦和文明。演奏者走進自然風光迤邐的廣西，走進藝術家沉醉的心靈，形成彈奏者“我”與作品的“根”與“原點”，也就是與廣西文明文化的交匯，構成作品無與倫比的音色處理。如果將演奏比成一幅畫卷，那么第一部分是向上的五聲琶音加一個小三連音的伴奏織體，展開的是富有流動感的意境深遠的山水圖。第二部分中有大段琶音下行的彈奏，展出如畫如詩，載歌載舞，生動激情，流動的粼粼波光，映照著樸實大氣的廣西人民的美好生活，彈奏自然有了特有的民族樂器音色與民歌音韻。

二、演奏者要要靜心研究在鋼琴演奏中特有民族舞蹈性節奏

亨·涅高茲說：“音樂家的圣經以這樣一句話開始：萬物之初先有節奏。”在一般鋼琴演奏中，節奏猶如一個健康人的脈搏，他的跳動雖有快有慢的變化，但是他必須是有規律的。一般而言，在演奏一首曲子之前，演奏者心中不能單有技術性的快慢變化，他必須找到節奏變化的平均數，以求得整首曲子演奏得平衡與和諧。換言之，演奏者對于演奏曲目節奏結構的感覺越是深刻，他就越能夠偶爾自如地、合乎邏輯地不遵守節奏，而且越能夠令人強烈地感覺到節奏的主導和組織因素。以廣西民族音樂創作的鋼琴作品，演奏者不難在其中發現特有的民族舞蹈節奏。例如，《鑒河之歌》的第二部分，和弦的重音體現強烈的銅鼓節奏，是一種熱烈歡愉的舞蹈性節奏。又例如，蔡仕賢先生創作的鋼琴作品《劉三姐主題幻想曲》，演奏者彈奏第一段引子時，感覺到有開始的情感舒展到輕快到長聯句的流暢，引子結尾處的五組六連音演奏的節奏分明。但是這些還僅僅只是第一段引子節奏的變化。全曲有引子、唱山歌、趕歌圩、春江水、對山歌、傳山歌六段音樂組成。演奏者當然應該具有對作品的完整概念，細心了解整部作品的速度和節奏，依據它音樂方面的根據來控制速度和節奏，從而按一定的規律來改變速度。這就是由作品、作品的意義、內容、同它的形式結構（結構法）、同作曲法本身、同組織起來的實際聲音素材（即我們應當從“表演的角度來加工的素材”）取得完全的協調。因此，在演奏以廣西民族音樂為素材創作的鋼琴作品《劉三姐主題幻想曲》時，演奏者應該抓住旋律、節奏與和聲恰當組合這一特點，從細微到全面，從整體到局部理解非三度疊置、空五度、四五度和聲等和弦手法，加上固定音行伴奏，體現中國民族音樂風格的從散到慢，再到中，到快、到散的結構模式。而期間淋漓盡致地表現《山歌好比春江水》的主旋律，不同速度的《山歌好比春江水》在各個段落展開，無論是模擬古箏音樂音色的非三度疊置的和弦，還是琵琶的迂回、清笛的顫音、鑼鼓的喧鬧，現代鋼琴的和聲織體與廣西原生態的民歌有機融合，演奏者需用巧妙的節奏控制，利用鋼琴的絕對優勢來體現原汁原味的壯民族風情、個性、智慧。

三、研究特有的民族調式和弦、和聲在鋼琴作品旋律中的演奏效果

目前，從理論到實踐來研究分析廣西民族音樂素材與鋼琴演奏中的聯系、技巧以及怎樣創新者還比較少見。廣西壯族自治區地處祖國的西南，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京等十二個兄弟民族。廣西特殊的民族民風形成了本地的民族民間豐富的藝術資源，素有“歌海”之美譽。人民將生活中的點滴提煉為豐富的民歌素材，用音樂、用歌聲記載了自己的文化、歷史、民情和風俗。隨著深廣久遠的歷史流傳，廣西民族民間音樂逐步形成了自有獨特多樣的色彩風貌，具有極大的藝術價值。眾所周知，近代的鋼琴作品跟近代的作曲理論技巧的發展息息相關；廣西民族民間音樂素材多建立在廣西特有的民族調式基礎上。分析和研究以廣西民族音樂素材創作的當代鋼琴作品，要從現代作曲技術和廣西特有民族民間調式特性兩方面切入。

德彪西在創作《薩拉班德舞曲》時，擺脫傳統功能和聲的束縛，與傳統歐洲大小調功能寫作不同，出現了許多和聲創新，如大量運用不協和和弦的平行進行，營造出獨特的色彩。多樣的調式音階手法的運用是獲得音樂光色性的重要途徑之一。在我國民族民間音樂中流傳著豐富而多樣的調式，但往往以五聲音階為其骨架結構。從趙元任1914年創作《和平進行曲》以西洋大小調功能和聲為起點、為主體，我國眾多作曲家開始了對和聲民族風格的探索。30年代初，黃自的《春思》使用了加六度的大三和弦，和聲的東方色彩、中國風格凸顯。1934年賀綠汀創作《牧童短笛》《搖籃曲》，打通了中國音調與西洋樂理的界限，為鋼琴音樂的民族化開創了新天地，影響了后來和聲民族風格的發展。丁善德40年代創作的我國民歌第一首主題變奏曲《中國民歌主題變奏曲》，選用了十分上口的中國式曲調，重視利用和聲結構造成色彩性音響，復合和弦、非三度疊置和弦、豐富的色彩性終止、平行四、五度、平行七、九和弦進行，使作品中國情趣盎然。此后，桑桐的《在那遙遠的地方》、陸華柏的《潯陽古調》、黃虎威的《嘉陵江幻想曲》、陳培勛的《粵曲<雙飛蝴蝶>主題變奏曲》均在和聲和調式的民族化上進行了理論和實踐相結合的探索。阿炳的《二泉映月》、陳培勛的《平湖秋月》更是對特有的民族調式和弦、和聲在鋼琴作品旋律中的演奏效果分析研究具有價值。演奏者在演奏以廣西民間音樂創作的鋼琴曲目時，要研究特有的民族調式和弦、和聲在鋼琴作品旋律中的演奏效果，也必須對上述諸如此類的鋼琴曲目的調式、和弦作一個系統的了解，進行一些比較性的演奏練習。以陸華柏的《東蘭銅鼓舞》為例，它是以廣西民族音樂素材創作的一首鋼琴曲，采用了支聲、主調、復調等不同音樂織體寫作手法和多種演唱形式。他注重將西方和聲與中國傳統音樂特點相結合，探索”民族風格和聲”之路。結合西洋奏鳴曲式的寫作手法，將代表廣西民族重要文化的有2000余年銅鼓歷史所承載的廣西文化文明用鋼琴奏出。曲子低音區簡單而重復的鮮明節奏，模擬了銅鼓的聲響。主題旋律明顯地在不同音區進行模進，顯出民間演奏銅鼓時四面銅鼓高低公母搭配演奏，展示了不同音色銅鼓敲擊同一旋律的演奏效果。多層次的音色和弦八度演奏，對演奏者觸鍵獲得的音色音質提出要求。副部主題鼓點的節奏型和弦斷奏與十六分音符跑動型小連線樂曲重疊，構成多聲部音響推進，演奏達到像是人的歌聲與銅鼓的敲打相呼應，在不斷增的強彈奏氣勢中，出現歡慶的活動逐步進入了高潮的彈奏效果。樂曲的展開部分音樂快速不斷下行，整體音效上是四十六的節奏效果，左右手演奏效果明顯不同。力度的表現效果也由弱到強，音色由細變粗，達到鼓點人的吆喝聲交相呼應活動進入最高潮的效果，副部主題出現時調性回歸主調，疊置的和聲效果，達到鼓聲與人聲結合，最后在熱烈、歡快到最頂點的時候結束。曲中不同的聲部中穿插相同的節奏型，風格鮮明的進行曲前八后十六節奏組合。多由和聲音層形式出現的旋律性較強的節奏性的進行曲為曲子的第一主題，是模仿銅鼓主奏時候發出的洪亮而有和聲的特殊音色。舞蹈性的節奏主題，表現的是鼓聲為舞蹈伴奏時輕快、短促有力的音樂形象。和所有少數民族音樂作品一樣，樂曲和聲運用非常豐富。音樂的主題多次在不同的調式上面進行呈示，充分體現了壯鄉民歌婉轉曲折的特點。本曲為a小調，但是在樂曲的一開始，主題在原調呈現后馬上在f小調的移調呈示，和聲音色及旋律色彩形成極大反差，充分體現了銅鼓高低分組搭配后，在不同音區演奏的效果。在舞曲的旋律快速流動的同時，調性的變化更是靈活多樣。在a小調上快速的音階下行之后，旋律通過下行模進順勢進入G大調音階過渡，最后終止和弦結束在e小調主和弦之上。第二主題在e和聲小調上又并不拘泥于此調。而本曲的高潮部分音樂形象呈現上，主要是采用銅鼓與山歌的多聲部疊置效果。采用廣西傳統的低音唱，高音跟。其低音聲部的歌腔稱為腔口，民間有“低音是腔口，高音跟著走”之說。高音聲部是腔口的派生聲部，常隨腔口的走向進行加花、伸展、變化。兩者有先有后，有主有從，有對有和，表現為派生性和聲二聲部形態。由于每個聲部的音域都較窄，兩者重合才構成一組五聲音列。因此，橫向的窄音域起伏和縱向的窄音程結合，為其特色。本曲采用壯族山歌中常見的引腔、正腔、尾腔三部分組成。正腔為上下句結構。尾腔用特定的襯詞襯腔構成特定的終止句，通常也是腔口稱謂的來源。終止前，大二度音層到同度的進行，構成獨具特色的終止式。《東蘭銅鼓舞》音樂語音元素中特有的旋律疊置表現形式，舞動與鼓樂中蘊含的節奏生命，民族和聲與傳統調式交織出的特有和聲，凡此種種，使《東蘭銅鼓舞》成為廣西民族音樂素材創作的當代鋼琴作品代表。演奏者分析研究這些特有的民族調式和弦、和聲在鋼琴作品旋律中的演奏效果，既是了解中國鋼琴所蘊含的民族文化，更是追求溫潤心靈啟迪心智的鋼琴演奏。

綜上所述，在廣西這塊富有音樂魅力的土地上，演奏以廣西民族音樂素材創作的鋼琴作品，全面分析和把握一首曲子的民族元素，全面掌握全曲的調性和布局，演奏者既要嚴格按照樂譜上所標記的速度記號，又要根據自己對整首作品的把握，把握演奏速度，使演奏的語言表達富有民族性，演奏的音樂畫面富有廣西風光秀美的特點，琴聲能滿載廣西悠久的歷史、現代的文明和淳樸而燦爛的文化。正如總書記所說：“一曲音樂，都能給外國人了解中國提供一個獨特的視角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打動人。京劇、民樂、書法、國畫等都是我國文化瑰寶，都是外國人了解中國的重要途徑。文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家藝術家的作品來深化對中國的認識、增進對中國的了解。要向世界宣傳推介我國優秀文化藝術，讓國外民眾在審美過程中感受魅力，加深對中華文化的認識和理解。”

參考文獻：

[1]（蘇）涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，2002.

作者簡介：李晶，博士，廣西藝術學院音樂教育學院鋼琴副教授，2017年至2018年美國西俄勒岡大學高級訪問學者。