從統整課程看兩種常見的藝術課程形態的問題及建議

【摘要】統整課程是當下全球范圍內的教育改革趨勢，在美國、日本、新西蘭等國家已取得良好進展。我國香港、臺灣地區及浙江、湖南、上海等地都進行了各種課程改革的實驗研究。本文以統整課程為依據，采用理論和實踐相結合的方式，通過剖析兩種常見的傳統藝術課程，分析其內容及問題的解決方法。

【關鍵詞】統整；美術課程；跨學科

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

統整課程是當代世界各國基礎教育課程改革和發展的共同趨勢。許多教育家從人類大腦的生理基礎、兒童的早期發展、教師的發展以及知識的特性、建構主義等角度對課程的統整進行了深入的探討和研究，提出了“以個人生活經驗為核心的自我整合”“以社會問題為核心的整合”和“以跨文化、跨學科方式進行的整合”等不同的統整課程觀。對此，筆者選取了當前學校教育與課外培訓班常見的“導游講解式”和“奇珍陳列箱式”這兩種藝術課程形式，從統整課程觀角度進行了問題梳理，提出了對該問題的觀點及建議。

一、“導游講解式”藝術課程

此類藝術課程常常針對某位特定的畫家、特定的風格或是特定的年代，作較為深入的研究。教學方法完全以教師為主導，授課的內容多以敘述事實為主，來強化藝術教師希望學生學習某種“議題”或“主題”。體現在教學成果上，便是學生采用“角色扮演”的方式來創造的美術作品與風格，能很直接地反映出他們正在學習的藝術家。

這種類型的教案在學校藝術教育和課外藝術培訓中十分盛行，因為它很直接地強化了授課主題。老師在準備教案、教材時，可以很明確地找到相關數據。因此畢加索的立體派畫風，老師自然會教導學生創作出“類畢加索式”的立體派人像；在介紹馬蒂斯老年無法動筆，而用剪紙拼貼的手法來創作后，我們免不了也讓孩子們用色紙來完成作品。就某方面來說，這種教學方式并無不妥，它很直接地將知識主體與美術創作緊密連結。學生在一連串的相關活動中，多少也已預期參與制作時會是什么樣的過程與結果。直接強化特定藝術家所用的技法，在邏輯上十分具有“心理準備”的暖身功用；而且因為教學示范與創作內容的直接性，學生的作品品質都不會太差，甚至可以說是立見成效。教學評鑒的方向也十分清晰，老師們很容易知道學生是否真正習得應學的知識。

此類藝術課程設計的盲點在于對創造力的限制，它的直接性增強了“模仿”的必然現象。這種“以模擬為主”的藝術學習方式和要求，完全違背藝術創作里強調自我表達的教學原則。了解梵高，又畫了一幅類似梵高的畫之后，對于學生的意義也只是停留在：我知道梵高是誰，我明白梵高的重要性，我會用梵高的風格來創作等空泛的“知識”與技能而已。

教育者需要思考，在這些看得到的學習成效的華麗外表下，只是片段的、重復性的知識紀實。這樣的知識于學生本身的成長、所處的環境以及個人的理念并無交集，也無法產生知識與經驗深層結合的關系。

針對此類課程，筆者所提出的建議為：

（一）順勢連結，多元引導學習

為了彌補專注于模仿而導致的藝術風格的缺失，老師們可以考慮從感官、經驗、生活等多方面來引導學生統整學習。在主題教案結束之后，老師們可以順勢增加一個與主題有關的單元。以先前的梵高教案為例，學生學到梵高的知識、習得梵高的繪畫技巧之后，老師可以鼓勵學生從其他感官反應出發（情緒、視覺、聽覺、觸覺、嗅覺）來重新檢視梵高的作品；然后以身臨其境的方式，帶領學生嘗試感受梵高在創作當下所面臨的艱難情境（經濟壓力、風格不被認同、被朋友離棄），接著再聯系到學生自身的生活經驗。引導的問題可以是：在你生活經驗中，有沒有遇到過很難解決的問題？在遇到這樣的困難時，你的心情時怎么樣的？有沒有什么方式可以排解這種壓力、改變負面的心情呢？你可不可以創作一個空間，在這個空間里，用顏色和構圖來詮釋這樣的心情轉變？

（二）融合生活，探討社會議題

老師們也可以跳出學科本位，從藝術史學以外的角度出發，使學生從經濟、政治、心理、人文的方面來了解梵高畫里超越美感形式的另一層感受。譬如，從梵高的心理變化來探討并深層關懷憂郁癥的族群。為了不讓學生停留在梵高割下左耳的驚悚、驚奇甚至戲謔的印象中，老師們必須有勇氣與魄力來正視心理疾病這個一般大眾故意忽略的禁忌話題，進而與學生討論如何減壓、尋求援助等與現實生活相連的社會議題。這樣的順勢教學，或許是一個與學生討論生命價值和關懷弱勢群體的機會。

二、“奇珍陳列箱式”藝術課程

“奇珍陳列箱”是自然科學與人類學領域使用的概念。它用來描述一種來自不同文化的各樣文物的陳列方式。在藝術教學計劃里，“珍奇百寶箱型”的教學常常出現在介紹國家文化的課程中。正如那些亂無章法的陳列方式，在此類教案里，老師經常把文物當作展示對象，而陳述事實的角度經常是以美術設計的要素（點、線、面、構圖結構）來解析文物特有的風格。主要的教學要求是以文化物品為媒介來“加強”學生對“藝術元素”的理解，并以這些元素來“模仿”，它并不是以探討文化、凸顯文物的特征與功用為主，而是針對學生動手做某種類文化、泛文化作品的需要提供例子。

舉例來說，“面具”是學校美術教學里很熱門的題材。以非洲面具為例，老師們往往會選擇性地介紹幾個具代表性的非洲面具。這些面具多半來自非洲各地，但是，以非洲之大，每個區域、每個族群以及每個面具所具有的功能，在設計風格、顏色、材料、符號設計與安排方面都不一樣。各種面具在不同的祭典與社會活動中也有不同的意義。有些教案會簡略地介紹特殊的文化背景與族群特色，再針對面具上的特殊圖形與符號設計多加研究與解釋。接著，老師們會根據學生的年齡層與學習能力來選擇創作材料，有的使用紙袋，有些用紙板、紙黏土、石膏等來制作面具。但是，教案的主要目的，還是以設計中的元素來引發學生的聯想與創作，并進一步要求學生運用這些范例中的象征符號來裝飾自己的面具。因此，不管是非洲面具也好，嘉年華慶典面具也好，面具的學習價值也僅停留在形式的模仿上。

針對此類課程，筆者所提出的建議為：

（一）變而新，體現文化更新的元素

我們看到這些文物時，往往會產生許多刻板印象：某某文化代表的就是這樣的特質。這種思維無形中告訴學生們：這些文化一直都這樣，沒有改變！我們似乎忘記非洲、南美洲、北美洲、等地的族群也有“現代”“當代”的事實。故而老師在介紹其他文化時，絕對有必要注入“現代”的元素，并對于教學主題給予及時的更新，來拓展教學者與學習者的視野。要積極地從功能性與象征性的角度來了解，若只是從形式主義的美感呈現方向來鑒賞，只能得到泛化的假象。文化是不斷更新的，破除“文化定格”“時空凝結”式的刻板意象，才是對教學負責的態度。

以制作面具為例，老師們可以進一步找尋相關的影片，真實地呈現面具在慶典中所扮演的角色。這個面具是不是某種動物、某種神祗擬人化的產物？扮演著在慶典舞祭中，是否直接詮釋這個特定的動物、神祗在這個社會中的特殊意義？這個面具在現代的當地社會中，有無改變原始價值和地位？相信與學生一起來討論當地社會“現在”所面臨的問題與沖擊的意義，絕對大于埋首制作“類文化”產品。

（二）廣而深，跳出創作形式的聯結

至于創作的方式，可以跳出形式上的聯結。如果面具是慶典的靈魂，是族人想透過慶典來表達對大地的感恩。那么從這個意義出發來思考，學生是否可以從創作中表達感恩的意念？如果一定要學生做一個面具，那么何不借用一個戲劇的形態來表達，學生們可不可以自己或者集體構思故事情境，用劇本、角色，加上面具的意象來展現原創力？

（三）少而精，正視文物的價值功能

文物和民族的文化、習俗、禮教、價值等息息相關、無法分割。在這樣的情形下，教學內容最好舍廣求精。如果老師們堅信比較文物的相似性與差異性有教學上的輔助，那么若是能縮小范圍，只針對兩件文物以及它們所代表的文化意蘊來做比較也就足夠。在介紹時，可以適當增加相關的地理位置、當地的社會風俗、習慣價值等信息。

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作者簡介：李媛媛（1993-），女，漢族，浙江紹興人，藝術學碩士在讀，哈爾濱師范大學美術學院美術學專業，研究方向：美術教育理論。