民間藍染花布淺析

【摘要】藍色的布呈現出白色的花紋，或是在白色的布上染出藍色的花紋，這種精美的手工藝早在男耕女織的社會中就已經出現了，藍染花布的圖案也寓意了人們對美好生活的向往，也體現了人們當時的審美觀和價值觀。隨著社會的變革、經濟的發展和科技的進步，藍染花布從實際應用轉化為工藝品，現在作為藝術研究對象供人們欣賞。

【關鍵詞】刮漿漏印；點畫；吉祥圖案

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、藍染花布的概述

（一）藍染花布的起源

在我國宋元時期棉花就已經普遍種植了，男耕女織的社會模式下幾乎家家都植棉、紡紗、織布，這使得棉布在民間很常見。最早的藍染花布是在南宋嘉泰年間出現的。據蘇州方志記載，嘉定縣城和安亭鎮制作出了一種藥斑布，是在布料上涂抹化學品，然后染成藍色，等曬干后再去掉化學品，就會顯現出植物、花鳥、亭臺的圖案。藍染花布的“藍”是來源于藍草，以當時社會的發展來看，用植物染出來的顏色是符合當時的審美的。同時，油紙傘行業的興起，為藍染花布技藝帶來了關鍵的原料——桐油紙，原本笨重的鏤花木板被輕便的鏤花紙板所代替，既降低了制作成本也提高了制作效率。同時，棉紡織業興起，對民間藍染花布的加工產生了極大的需求，在當時非常流行。

（二）藍染花布的制作工藝

民間的藍染花布看起來很精美，制作起來有很多道工序。最初以藍草為染料印染而成，用油紙版刮漿漏印而產生圖案。這其中還包括很多細節工序：刻板、上桐油、做防染漿、刮防染漿、曬白坯布、染色、曬藍布、刮灰、清洗晾曬。制作刻板一般需要用二至三層油板紙訂合起來，豎直用刻刀刻出想要的圖案，力求上下層圖案一致。再用卵石將刻好的油紙版反面打磨平整，正反面刷2-3次熟桐油，加固，晾干，壓平。然后將白坯布曬水后卷布，再將刻好的花版放在白坯布上，最后將黃豆粉與石灰粉按照比例調和好的防染漿均勻地刮在花版上。接著將白坯布懸掛起來進行晾曬，避免被陽光直射。直到白坯布曬干方可進行染色，可先將布浸濕到漿料發軟后再全部沉到缸底染色，染20分鐘后取出氧化，通風30分鐘，并不斷轉動布面使其氧化均勻。染好后將藍布徹底晾干，然后將布繃在支架上，用刮灰刀用力適中地刮去灰漿。最后，將殘留在布面灰漿及浮色清洗2-3次后晾干。經過傳統復雜的工藝，才能制作出具有獨特韻味的手工印花織物。

（三）藍染花布的分類

藍染花布分為兩種形式，一種為藍地白花，另一種為白地藍花。藍地白花布制作只需要一塊花版印花，構成紋樣的斑點互不連接。白地藍花布制作通常用兩塊花版套印，印第一遍的叫“花版”，印第二遍叫“蓋版”，蓋版的作用是更清楚地襯托出藍色花紋。從制作方法可分為蠟染和刮漿染。蠟染是使用一種特制“蠟刀”蘸熔蠟畫圖案，一般用于制作單件作品，難以批量生產，主要流行于西南少數民族地區。刮漿染是利用刻畫好的油紙版刮漿漏印，晾干后進行染色，再刮去原漿，便呈現出花紋，刻畫的油紙版可以反復利用，專門用于作坊大批量生產。

二、藍染花布的圖案

（一）藍染花布圖案的主要形式——點畫

我們知道，中國畫多“用線造型”，以意境留白為美，而西方的繪畫則多“用面造型”，強調明暗關系，將物體塑造立體，但在繪畫上很少使用點畫的畫法，點畫是從線條繪畫基礎上發展而來的，不是集點而成線，而是斷線而為點。雖然經過手工加工印染，但是沒有繪畫筆觸，但卻從中能看到繪畫的影子。例如用筆畫一節竹子，如果只是單純用線勾勒就會很單調，即使采用粗細、長短不同的線來表現，也難免單一。但是通過特殊的工藝進行刻版防染出來的點畫，情況就大不相同了，將同樣的一節竹子用圓點和極短的線表現出來就顯得生動形象了。就像剪紙的作品，為了保持畫面的完整，在鏤空和整體連線上采用線線相斷或是線線相連的技法，藍染花布采用刮漿染時所呈現的花紋則是線線相斷，染出來的花紋似由筆描繪出來的效果，又似印染出來的自然，使人耳目一新。點畫技法，它突破了線畫的的束縛，別有韻味的表現出了一種藝術形式。

（二）藍染花布圖案的題材

藍染花布是傳統民間的工藝，民間的手工藝品主要以吉祥的圖案為主，都是日常生活的一種心理訴求，歷代的藍染花布紋樣也是以吉祥的圖案居多。藍染花布題材中很普遍地運用“諧音、象征、表號”這三種普遍的寓意手法，作為吉祥寓意的題材，還有十個字代表著十個方面“福、祿、壽、喜、財、吉、和、安、養、全”，合稱“吉祥十字”。“福”即幸福，在吉祥圖案中常以蝙蝠和佛手的圖案來代表幸福，比如五只蝙蝠圍繞一個篆文“壽”字，就寓意著“五福捧壽”。“祿”即俸祿，在吉祥的圖案中常以“鹿”諧“祿”音，梅花鹿也是性情溫順的動物，為人們所喜愛，也表達了官吏追求高官厚祿地愿望。“壽”即長壽，在裝飾紋樣中寓意壽的有桃、龜、鶴、松、綬帶等，也是人們自古以來追求延年益壽的向往。“喜”即喜慶，在傳統的吉祥圖案中，喜鵲、喜蛛、石榴等表示喜的形象。宋代以來民間流傳有《四喜》詩：“久旱逢甘雨，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時”。在傳統觀念中，這些皆是人生稱心如意的事。“財”即財富，常見的題材有：畫童子攬財為“招財進寶”，蓮花與鯉魚為“連年有余”，燈籠與蜂蜜、谷物為“五谷豐登”，金魚在魚缸中游為“金玉滿堂”，豬馱元寶為“肥豬拱門”等。“吉”即吉利，吉祥圖案中有“金雞報曉”“雞鳴富貴”等。還有，有一種兵器叫做“戟”，有一種樂器叫做“磬”，兩者合在一起“戟磬”諧音“吉慶”，和雙魚諧“余”音，就組成“吉慶有余”“雙余吉慶”。“和”即和順，傳說在民間有兩個連臂出游的神仙，叫做“和合二仙”，因此他們成了“和合”的代表。在傳統觀念中，為人處世追求的是“以和為貴”“和氣致祥”，在裝飾紋樣中代表“和”的有“鴛鴦戲蓮”“比翼雙飛”“連理木”“蝶戀花”“同心結”等。“安”即平安，以平安為主題的吉祥圖案有：獅口銜劍為“獅劍鎮宅”，虎與天師符印為“神虎鎮宅”，牡丹插在瓶中為“富貴平安”，象背上馱著花瓶為“太平有象”，象背上馱著萬年青為“萬象回春”，鹿與鶴組合為“六合同春”，這些皆是人們所期望的安全感。“養”即養生，這方面的題材有“歲朝清供”“琴棋書畫”“漁樵耕讀”、梅蘭竹菊“四君子”等。“全”即全面，“全”與“泉”諧音，古代的銅錢代表“泉”，將十枚銅錢穿在一起是“十全圖”的吉祥畫，代表著十全十美、完整圓滿。

藍染花布的圖案題材是豐富多彩的，主要是以吉祥的圖案為主，雖然“吉祥十字”的圖案不可能全在藍染花布上體現出來，但是藍染花布是與大眾有著密切聯系的，它還素有“衣被天下”的美譽，可以看出大眾對藍染花布有著深厚的感情。

三、藍染花布的應用

經過800多年傳承的藍染花布至今看起來也是相當精美，也許從表面上看其制作工藝并不復雜，但呈現出來的效果確實很打動人的。其中最有特色的是“成料”的圖案紋樣是為實際應用而設計的圖案，內容非常豐富且具有使用價值。如被面、褥面、床單、包袱、門簾、枕巾等，都有專門設計成熟的紋樣。將藍染花布做成衣被更多的是實用性，因此具有特定目的的局限性。藍染花布的圖案不像繪畫，可以有固定的角度欣賞它，因此，藍染花布圖案的特點具有連續、勻稱和形象的參錯，用這種藝術手法和特殊處理表現圖案，使藍染花布不局限于裁剪和縫合，從任何角度看其圖案也都是完整且流暢的。“被面”圖案是藍染花布圖案中最復雜的一種，欣賞它需要從整體到局部再到整體。首先要看整體的布局是否合理劃分，如中心、四角、四邊、補白填空的位置是否協調、緊湊、和諧。主體紋樣很重要是整體設計的重點，也要看主體紋樣在主次搭配上是否合理，在觀察被面每個部位之后再看其全體，就要注意藝術的“統覺”效果，是否組成了一個有機整體，會不會有觸動人的情感的一面。因此，當藍染花布用作于被面時其圖案設計更加考究和嚴謹，因為被子是日常用物，人們因此也寄寓了深厚之情。

民間的藍染花布從男耕女織的社會就已經存在了，距今已有800年左右的歷史了，當時所穿的藍花圍兜，所鋪的藍花被褥，所背的行李也是藍花。在藍花的氛圍里，人們價值觀念還是樸素節儉的，審美觀念還是崇尚自然的。從當時來看，藍染花布代表了民間大眾的精神面貌。現在來看，隨著生產力的提高，藍染花布已經淡出了人們的生活。但是當工藝品不再有實際應用時，可以轉化為欣賞和研究的對象，不能將當時人們生活寫照的的藍染花布遺失在社會進步的道路上。我國已經將藍染花布列為“非物質文化遺產”中，將保護藍染花布的傳承提高到了民族人文的高度來認識，這也是我們要重視的。

參考文獻：

[1]林漢杰.民間藍印花布圖案集（江浙花布78幅）[M].北京：人民美術出版社，1953.

[2]李如濱，胡海沙，李海明收集整理.四川民間藍印花布圖案（花布紋樣44幅）[M].成都：四川人民出版社，1981.

作者簡介：李琳（1993-），女，大連，研究方向：服飾品與設計風格研究。