淺析敦煌舞風格與特色

【摘要】敦煌，坐落在絲綢之路的咽喉要塞，“敦”是地大物博，“煌”是非常之盛的意思。在這座城市有著明珠般的世界非物質文化遺產敦煌莫高窟。洞窟中的壁畫、彩塑仿佛令人置身于仙境般的佛國世界。藝術前輩們在20世紀中期前往莫高窟，克服了風餐露宿的種種困難，臨摹彩塑，勾勒壁畫，為我們留下了珍貴的文化寶藏。其中，根據莫高窟壁畫和彩塑創編的敦煌舞最鮮為人知，它以中原舞蹈文化為主要潮流，吸收了西域文化和涼州文化，既是“中原、地方、西域”的三結合，又能從中看出維族舞、藏族舞、鮮族舞等中國民族舞蹈，這也是敦煌舞民族性、時代性的體現。它以佛教中的人物為表現主體，結合西域和地方特色，表現出了天上神仙和凡間世人的景象。

【關鍵詞】敦煌舞；風格特色；表現形式

【中圖分類號】J70 【文獻標識碼】A

一、敦煌舞風格形成的原因

（一）宗教對敦煌舞的影響

莫高窟作為敦煌的佛教圣地，影響深遠。因此，壁畫上出現了佛國世界的舞蹈藝術形象“飛天伎樂”，敦煌舞中立體的“飛天伎樂”像是復活了莫高窟平面壁畫，舞者婀娜的身影、飄曳的衣裙、飛舞的彩帶，好似在凌空翱翔，翩翩起舞。敦煌舞依據莫高窟可見的舞蹈形象（壁畫、彩塑），結合有關史料而編創完成的，而莫高窟藝術又是佛教藝術，它的目的是宣傳佛教思想為佛教服務，所以這對敦煌舞有著本質上的局限性。

作為精益求精的舞蹈流派，越是小的細節，越有它獨特的韻味。敦煌舞中有雙手、單手的手姿十八種，數量之多且豐富多彩。大多都是持物狀手姿，譬如捧托式，雙手指尖向外掌心向上，好似雙手捧托著供奉的食物；還有佛手式，大拇指輕輕捏住中指，五指微曲，像一朵含苞的菩提蓮花，這是在模仿佛像手持佛珠的狀態。類似的還有抱著蘆笙的吹奏式、向佛祖虔誠叩拜的合掌式、模仿觀音手持柳枝或花朵的垂手式等。

（二）外來舞蹈

絲綢之路不僅給敦煌帶來了商業的繁榮，也加快了各個地方乃至各個國家之間文化的融合。而敦煌舞也融合了地方、中原、西域三結合的特點，這也讓敦煌舞更明顯地區別于其他舞種的舞蹈。

1.印度舞蹈的影響

印度舞表現的是對神無比虔誠、潔凈無私的愛，敦煌舞也正是表現了仙國世界里對佛的贊揚；印度舞的手位、腳位豐富多彩。敦煌舞也繼承并發揚它，在敦煌舞中手位有十三種，手姿有二十種，腳位有五種，十三種形態，也吸收了印度舞盤坐式的訓練方法，和赤足跳舞的習性。

2.西域舞蹈的影響

“胡旋舞”是在原地快速旋轉的舞蹈，來自西域康國，舞者在一塊圓毯上，快速旋轉直到衣帶飛揚，但是絕對不能轉到圓毯之外。“胡騰舞”是石國的男子獨舞，有騰空的跳躍、腳下的踢踏，展現了豪放的民族精神。而在敦煌舞中，這兩種舞蹈的風格都有印證。敦煌舞了“胡旋舞”獨特的旋轉，有原地盤腿轉、反彈吸腿轉、掏手蹉步轉等，因為旋轉在舞中可以巧妙地把動作連接在一起，也可以表達人物的情緒，所以這對敦煌舞的表演形式更加充實。敦煌舞中也有跳躍性的動作，在《力士武技》組合里有雙腳騰空，雙手臂夾耳朵，手腳同向一側，在空中形成C型的跳躍，展現出敦煌舞陽剛、奔放的風格特點。

三、敦煌舞蹈的風格特色

（一）外部特色

1.眼神

古人云：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”。敦煌舞對于眼神的運用恰到極致。分為下視、平視、上視，由下視到上斜視、由上視到下斜視。有端莊典雅、溫婉嫵媚的抒情眼神，也有揚眉瞪目的陽剛眼神，還有剛健有力、活潑的跳躍眼神，可謂是以眼傳神、以情動人。

2.體態

敦煌舞典型的體態是S型多曲線彎，這個婀娜的姿態展現出了人體姿態最美的一面，來源于壁畫上翩翩起舞的飛天，借鑒了古典舞身法課的“擰、傾、圓、曲”，以動作為中心，運用這些元素把作品編排得圓潤至極。敦煌舞的“擰”要擰到極致，從腳尖衍生到指尖乃至道具，還要出胯、沖肋、屈膝，三者不可缺一。

3.手臂和手姿

敦煌舞處處都有S型的多曲線彎，敦煌舞者的手臂也是多棱多彎的，具有折腕、彎肘、肩開的要求。

手也是人的第二張臉，因此，敦煌舞的手型也是豐富多彩、靈活多變的。有單手的彎三指、鹿角式、佛手式等，雙手的合掌式、捧托式、吹奏式等。

4.腳和腿

敦煌舞也非常注意下半身的姿態，腳下的動作具有勾、翹、歪、開的特征，為了配合上身的動勢韻律，形成敦煌舞獨特的舞姿，兩者相輔相成。敦煌舞擁有自己的五個腳位，一位是兩腳平行站立，腳距同肩寬，水平線上側推胯，剩下四個腳位都是單腳重心，另一腿或虛站或后踏步或半腳尖。敦煌舞腿部的線條也是S型的多曲線彎。大部分都是以單腿為重心的，有前斜勾彎腿、盤肘側后腿、射雁斜后腿等。

（二）動律特色

呼吸維持著人的生命延續，而科學的藝術呼吸又是舞蹈的生命延續，呼吸在舞蹈中是不可忽視的。如長嘆式的呼吸，表現為長吁緩慢的呼吸。頓停式呼吸，表現為有規律呼吸幾次后，突然停止，然后又開始呼吸，并且周而復始地間停呼吸。以上兩種呼吸在舞蹈表演中都可以表現出舞蹈角色內心的情緒；呼吸在舞蹈中使舞蹈動作顯得有張力而且豐滿，它與動作緊密相連，可以改變動作的情感和質感。在佛教背景下發展的敦煌舞，呼吸的起勢跟佛教緊密相連。佛教中呼吸分為四種：風相，出入都有聲音；喘相，雖然沒有聲音，但是氣息出入不順暢；氣相，沒有聲音也很順暢，但是氣息出入很粗；息相，出入都沒有聲音，不停滯也不粗，細風綿綿，神態安逸。風相氣散，喘相氣結，其中風相和息相在敦煌舞中較為常見，在動作需要氣口時就出現了出入有聲的風相，在動作延伸的時候又出現了出入綿綿、形神安穩的息相。

（三）特殊重心

重心在舞蹈中不僅是站得穩、站得住，也是舞者腳下的根基，它判斷了舞者基本功扎實與否，是穩定舞蹈動作、發展并提高作品質量的關鍵。敦煌舞為了復刻敦煌壁畫上飛天的形態，更為了體現人體多彎多曲的線條美感、在肢體曲線練習中，上半身在向左沖肋，下半身向右出胯，為了穩定舞姿，身體的重心不能偏向左右，就得找到縱向的身體重心。這種特殊的重心，區別了民族民間舞和古典舞的單一重心，因此，要想掌握好敦煌舞，必須要有扎實的基本功，腳下只有生了根、站得穩，才能跳得收放自如。

四、敦煌舞蹈表現形式的特殊性

（一）樂器在敦煌舞中的運用

唐朝造就了音樂歌舞的黃金時代。敦煌舞汲取了異域歌舞的精華，結合了我國特有的文化蘊涵和其美學觀念。在敦煌現存的洞窟中，處處可見樂舞造型。在這眾多的舞蹈形象中，飛天的形象又是最多。她們手持樂器，有笛子、箜篌、琵琶、小鑼、蘆笙等等，或是彩帶（大綢）飛揚，歌頌著佛教的極樂世界，這天衣飛揚滿壁風動的神韻，讓人心神向往。

以箜篌為例來說明樂器在敦煌舞當中的重要性。箜篌，它的琴頭有著中國的鳳凰冠，外形卻似歐洲的豎琴。這樣一件中西結合的樂器在唐代很受歡迎。在敦煌舞中，舞者手持箜篌做出彈撥、捧托等姿態，將這件樂器運用得淋漓盡致，伴隨音樂飄然自得。

（二）中國傳統美學對敦煌舞表現形式的定位

藝術是人類審美意識的最高表現，敦煌舞根生于中國，具有中國傳統美學的精髓。中國傳統美學的思想精粹主要包括中和的美、協調的美、和合的美等。首先是中和的美，所謂“中和”，是在認識問題、解決問題時要中正。正如敦煌舞的特殊重心，不偏不倚，在上半身沖肋，下半身出胯屈膝的基礎下，身體的重心在人體的縱向軸線上；其次，協調的美，指的是事物內部各構成要素之間和相關事物的和諧一致。正如敦煌舞中手、眼、身、法、步的協調統一，從細微處就能看出敦煌舞特有的一招一式；最后是和合的美，它最大的特點是聯系整體。就像學習敦煌舞，要了解敦煌舞的背景和文化歷史，有利于舞者表演。作為絲綢之路上的一面明鏡，敦煌舞具有寧靜和諧、古樸典雅的風格，它造型奇特，獨具韻味的特色、富有強烈的藝術表現力，讓人仿佛置身在仙境般美好的佛國世界，陶冶了情操，豐富了精神世界。

五、結論

從非物質文化遺產的莫高窟里，藝術前輩們辛苦整理、收集、創編了敦煌舞，我們要繼承敦煌舞“包容萬千”的藝術精神，秉承它的民族性、時代性。雖然舞蹈動作和舞蹈人物都源自于莫高窟壁畫和彩塑，對敦煌舞的創新有一定的局限性，但在此基礎上，我們可以運用編舞技法手段和高科技VR技術等設備，在方圓之間游刃有余。

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作者簡介：侯馬文靜（1993-），女，甘肅蘭州人，在讀于中南民族大學音樂舞蹈學院，研究方向：中國少數民族舞蹈藝術。