音樂劇中民族民間音樂的運用

馮霞

【摘要】音樂劇是一種融合音樂、戲劇與舞蹈等元素的綜合性舞臺表演藝術，而經歷數千年光陰的民族民間音樂承載著傳承、發展以及保護史料等重要價值，將兩者融合對于中國音樂事業的發展意義重大。因此，本文以在音樂劇中運用民族民間音樂的重要性為基礎，從音樂劇的戲劇題材、音樂框架以及演唱方法、舞臺表現這四個主要方面探究運用民族民間音樂的路徑，助力音樂劇的民族化發展。

【關鍵詞】音樂劇；民族民間音樂；運用

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

音樂劇在西方國家誕生，是英美成熟的舞臺藝術類型之一，從二十世紀八十年代登陸中國之后遭遇中西藝術氛圍互不適應的尷尬境地，原創音樂劇的扎根與發展歷經重重磨難，直接搬演、模仿創作、原創實踐，多年的探究都是為解決本質問題，也就是加快中國音樂劇民族化發展進程。音樂劇屬于西方舶來藝術，其本土化發展始終受到民族文化的制約，如何運用民族民間音樂強化音樂劇的原創實踐是一項重要課題，必須加強探究。

一、音樂劇中運用民族民間音樂的重要性

科技在高速發展，人們的藝術欣賞要求不再局限于聽覺，視覺也顯得至關重要。中國音樂劇自改革開放之后已有多年發展歷史，但很多人認為民族音樂劇就是載歌載舞的傳統藝術表現形式，一些人甚至覺得歌劇就是音樂劇。其實，對于中國音樂劇不能簡單地將其歸類為傳統戲曲表演，因為音樂劇又被稱為歌舞劇，是集合了歌曲、舞蹈與對白的戲劇表演，是綜合舞臺藝術，不斷追求聽覺與視覺效果的完美結合。民族民間音樂之所以被運用于中國音樂劇，原因就在于這不但可以使音樂劇滿足層次不同的觀眾的文化需求，還能深化音樂劇的藝術性，在引進外來先進藝術的同時保存民族特色。民族民間音樂在音樂劇中發揮獨特優勢，超越屬性與藝術價值，在不斷的改革與進化中形成可持續性的傳統與影響力。[1]因此，藝術發展也是在藝術創作中持續調整與更新的過程，是繼承傳統并大膽創新的一部發展史，民族化的藝術表現成為音樂劇在中國本土扎根和發展的不竭動力，運用民族民間音樂推動中國音樂劇的原創與發展勢在必行。

二、音樂劇中民族民間音樂的運用路徑

（一）運用民族民間音樂戲劇文學，創新音樂劇的題材

在編創中國音樂劇的劇本時應以民族化為前提，形成反映中國古往今來的歷史、政治、文化與經濟等內容的題材作品。音樂劇劇本應為時而著，通過運用民族民間音樂的戲劇文學，賦予劇本題材民族化特征，達到創新發展的目的。目前看來，中國音樂劇的劇本題材上運用最頻繁的是民族戲劇與文化，表現為借用民族性的儀式、置換文學作品的民族主題等，實現對音樂劇劇本題材的創新。[2]

如音樂劇《香格里拉》的藏族火祭儀式以及《英雄后裔》中的民族民間神話選段等，通過拉開和現代戲劇之間的審美距離，實現音樂劇題材對民族傳統和文化的回歸，中國原創音樂劇在當代的發展正好需要拉近和現代觀眾之間的審美距離。在這之中還涉及兩個問題：一個是只有照搬原生態民族民間音樂戲劇文學題材才能賦予音樂劇民族性；另一個是在當代文化語境下可以提煉民族民間意蘊濃郁的審美情緒。這就是原創與改編的界限。如《馬蘭花》這部兒童話劇是影響幾代人的經典作品，如果要創作音樂劇《馬蘭花》，那么應如何打破運用民族民間木偶皮影藝術的傳統思維，因為青少年在不斷成長，伴隨他們的動畫人物是匹諾曹、多啦A夢、加菲貓以及海綿寶寶等，為將老一輩熟悉的神奇馬蘭花救命的民族民間故事和當代兒童喜歡的故事有機結合，在選擇其音樂劇的戲劇主題就可摒棄善有善報惡有惡報的民族民間話語權，敘述關于朋友和思念、希望和堅守的文學故事，將馬蘭花的友情作為鑰匙，讓中國民間小英雄解救他國小英雄，打造適應當代動畫語境的中國音樂劇。

（二）運用民族民間音樂鄉土元素，搭建音樂劇的框架

音樂劇的基本結構是戲劇，靈魂是音樂，演唱和舞蹈等表現手段都要通過音樂呈現，中國音樂劇的音樂大多數時候都是通俗性與流行性的寫法，并未充分體現民族民間音樂元素。[3]民族民間音樂藝術在民間植根，承載著地域血脈與傳統文化，反映廣大基層民眾真實的生活，在人類藝術寶庫中具備獨特藝術魅力和文化價值，將其運用于搭建音樂劇的框架，能使音樂劇彰顯出獨特民族魅力。

如音樂劇《五姑娘》的核心元素就是嘉興地區的民族民間音樂，主體素材使用嘉善田歌，同時加入嘉興吹打牌子曲、平湖拔子書音調、桐鄉民間音樂等，鄉土氣息濃厚，使全劇的音樂呈現出濃郁的地域特色、質樸的民間韻味，民族民間音樂田歌也在音樂劇的舞臺煥發時代氣息。嘉善田歌原汁原味，其對唱貫穿音樂劇《五姑娘》的始終，搭建全劇音樂框架，使得《五姑娘》在眾多中國原創音樂劇中形成獨樹一幟的音樂風格。和激昂高亢的北方音樂相比，嘉善田歌的音樂旋律清亮優美、婉約細膩、自然過渡，主體是五聲音階二三四度音程的上下級進，句尾多用延長音，形成漸層下移、連續發展的結構，以真嗓直音的民族民間音樂演唱為主。嘉善田歌擁有的江南韻味與水鄉特色共同構成《五姑娘》音樂創作本體，成為整個劇的靈魂。嘉善田歌里面的落秧歌、急急歌以及滴落聲、平調等曲調時而流暢平穩、時而急如口令、時而高亢悠揚。“愛到永遠”作為《五姑娘》的主題歌更是對滴落聲這種民族民間音樂素材的衍生和變化，藝術特色十分豐富，為設計全劇的音樂提供了鄉土元素與情感依據。

（三）運用民族民間音樂聲樂演唱，優化音樂劇的唱法

歌唱在音樂劇中是服務于劇情的，其主要作用在于敘述故事情節，并塑造人物形象。為使整體效果更完美，音樂劇不拘泥使用同一種演唱方法，不管是通俗唱法還是美聲唱法等都能運用于中國音樂劇。[4]音樂劇在從歐美進入中國之后，通俗、美聲等唱法開始孕育并交融，現階段越來越多的民族民間聲樂演員將才華施展到音樂劇中，在中國音樂劇里成功運用民族民間音樂的聲樂演唱方法，呈現出優良的舞臺效果。

如音樂劇《星》是都市材料原創作品，通過鮮明情感反差的比較手法講述大山里的姑娘月月尋找廣州的姐姐，期間和便衣警察陽光浪漫邂逅，展開美麗的愛情。然而在追捕歹徒的一次行動中，月月的戀人陽光光榮犧牲，突然離去的愛人、淪為毒販的姐姐使月月面臨異常嚴酷的現實，她在獲得“花城之星”之后開始思考人生。在該音樂劇中由陳笠笠飾演女主角月月，她是著名民族聲樂演員，在劇中演繹公司的包裝之下參加選美比賽，在獲得冠軍以后的一段詠嘆調就是“輕輕的推開一扇窗”，這是核心旋律段落，最具代表性，陳笠笠在演唱時依舊使用民族演唱方法，從美聲演唱中汲取并結合胸腹聯合式呼吸法，因為歌曲前半部分音域不高，需要有控制的吸入和呼出氣息，在重復演唱最高潮的部分時更加靈活自如，隨著音域的升高慢慢加深氣息，自如運用聲音，扎實有力，在拓寬演唱音域的同時耐人尋味的展現出音樂劇的演唱功能。

（四）運用民族民間音樂歌舞表演，豐富音樂劇的表現

在音樂劇中，舞蹈也占據重要地位，其舞臺表現風格多種多樣，極具個性化的歌舞表演是最關鍵的因素之一。舞蹈在一部成功的音樂劇里不但使舞臺有流動質感，通過肢體語言還能表達音樂與劇本不能承載的思想與情感。[5]中華民族自古以來就能歌善舞，民間蘊藏著大量人們喜愛的舞蹈因子，包括漢族東北秧歌舞、藏族弦子舞、傣族孔雀舞等，為使中國音樂劇具備民族特色，就應擅長運用民族民間音樂歌舞表演，發揮能歌善舞的民族優勢，豐富音樂劇的舞臺表現，走民族化發展之路。

如音樂劇《米脂婆姨綏德漢》當中的歌舞表演就充分體現了民族特色，在舞蹈的語匯和風格上把最現實的和最原始的結合在一起，創新出彩，既繼承發展傳統陜北秧歌舞蹈，又將國標舞、踢踏舞和秧歌舞蹈巧妙融合，體現音樂劇舞蹈的地域性和民間性，同時賦予其通俗性、時代性。《米脂婆姨綏德漢》在舞臺呈現上還充分體現出原始和古樸、壯麗和豪華相互交融的舞臺表現風格。舞臺上的一片天、一輪明月、一捧黃土、一棵大樹盡管簡單，但是含有深刻的意蘊，給整部劇增添陜北民間特殊的意境美、神韻美。舞蹈演員的服裝也改變大眾對陜北服飾的固有印象，對羊肚子手巾三道道藍的傳統樣式做出大膽創新，融匯民族民間剪紙藝術和大綠大紅的艷麗造型，使觀眾的視覺受到強烈沖擊，賦予音樂劇全新的舞臺美。音樂劇《米脂婆姨綏德漢》舞臺的燈光和布景、舞蹈服飾等交相輝映，構成浸潤陜北民間藝術和多層次壯麗豪華的舞臺景觀，充分彰顯中國音樂劇歌舞的舞臺表現力。

三、結語

中國民族眾多、幅員遼闊，民族民間音樂資源非常豐富，必須充分認識將民族民間音樂運用于音樂劇的重要性，在音樂劇中科學合理地運用民族民間音樂的戲劇文學、鄉土元素、聲樂演唱和歌舞表演等內容，達到創新題材、搭建框架、優化唱法、豐富表現的目的，賦予音樂劇鮮明的民族特色。隨著越來越多的仁人志士不斷探究、完善音樂劇和民族民間音樂的融合，中國音樂劇的民族化發展進程將持續加快，在發展中積累、沉淀和升華。

參考文獻：

[1]路濤.民族音樂劇產業的有益探索[J].中外企業文化，2016（11）：80.

[2]梁鶴.探尋中國原創音樂劇的多元化發展[J].戲劇文學，2015（6）：80-83.

[3]周映辰.全球化時代的中國音樂劇[M].北京大學出版社，2016.

[4]洪燕.當代中國音樂劇的民族化特征分析[J].大舞臺，2014（2）：162-163.

[5]萬理茹欣.我國原創音樂劇民族化發展的路徑探析[J].戲劇之家，2016（9）：73.