真實之境

巨曉峰

【摘要】米勒是19世紀法國以表現農民題材而著稱的自然主義畫家。他的繪畫作品以描繪農民的勞動和田園生活為主。米勒的作品很有意境，而且給人真實的感覺。對米勒代表作《拾穗者》的藝術語言進行深入分析，可以分析出他的繪畫作品的特性。由于米勒出生于農民家庭，他更熟悉和喜歡田園生活。米勒的家庭成員都是基督教徒，他的作品中也傳達出了宗教的靜穆之感。這些特性，使得米勒的繪畫擁有一種獨特的意韻，他的作品中所傳達出的真實之情也深入人心。

【關鍵詞】米勒；《拾穗者》；意境；語言

【中圖分類號】J231 【文獻標識碼】A

讓·弗朗索瓦·米勒[Jean-Francois Millet]（1814-1875）出生于法國芒什省格魯什村，逝世于法國塞納-馬恩省巴比松村，享年60歲。①他傳世的作品有80多幅，②每幅都體現了畫家非常高超的藝術水準和獨特的畫意。《拾穗者》是他的代表作品，在藝術史中也是幅非常重要的畫作。多層面去分析米勒的代表作品《拾穗者》，可以感觸到米勒繪畫所表達米勒《拾穗者》1857年布面油畫83.8cm×111cm奧賽博物館的真實之境。

一、作品《拾穗者》的藝術語言

（一）平穩的構圖

米勒創作一幅作品往往要精心的構圖。作品《拾穗者》中有一條橫穿的地平線，畫面的主體沒有超過地平線的位置。地平線構圖給人一種永恒感。這條線與三個農婦組合在一個畫面中。彎腰拾穗的兩名農婦構成了兩個重疊的三角形，這兩名農婦與略微起身的農婦構成了大的三角形。地平線上的麥堆也是三角形結構，位于畫面的左上角，這樣的排列保持了畫面的左右平衡。三角形的穩定性更增加了這個構圖的沉穩、永恒之感。

（二）深遠的空間

一個遼闊的空間無疑會給作品更深遠的意境。米勒曾說過：“無論多么小的風景畫，必須要擁有無限擴大的暗示，并且必須將那水平線里的任何一個小角落，表現出那是整個廣大視野里的一部分才是。”③《拾穗者》這幅作品帶給觀者的就有這種意境：秋收完畢，廣闊的麥田里，三個婦女在低頭撿拾收割后遺漏的麥穗。麥田盡頭是許多麥堆和一排農舍，近處的人物和遠處的場景結合得非常融洽和自然，三個農婦刻畫得具體而生動，遠處的場景顯得虛而不失細節。近處的農婦與遠處的場景拉開了距離，既有遼遠的空間，又不失整體。這樣的空間自然是賦予聯想性的，同時也使作品更真實可信。

（三）明暗度

《拾穗者》中每個農婦的塑造都離不開這些明暗調子，這些人物造型準確生動，有立體感。這樣的農作空間，明暗度起到了非常大的作用。就整幅畫中出現的影子來對比，也可以看得出來一些巧妙的運用。在最前面的影子最重，然后越往后對比度越弱。這樣使得空間明顯地向遠處縱深。他的明暗度安排有序。整幅畫面中，三位農婦整體是最暗的，而中間那位農婦的明暗對比最大。這樣的明暗反差，體現出了她們的主體地位，有主有次。這樣的明暗度的采用，使得畫面的構圖進一步完善。

（四）色彩的運用

米勒經常使用三原色搭配畫面。在《拾穗者》這幅畫中，三個農婦分別戴著紅色、黃色和藍色的帽子。她們身上藍色和土黃色的衣服因為洗過多次而發白，在黃色的豐收后的麥田里非常和諧。三位農婦的色彩飽和度很高，色調沉穩，使得她們穩固地處于畫面的前面部分，與后面的農作場景拉開了空間距離。每個個農婦的色彩運用都耐人尋味，畫家似乎有意將中間的農婦作為畫面的中心，在觀眾仔細看這幅杰作時，中間的農婦最引人注目，她頭上的紅色頭巾是畫面中最飽和的色彩，淺紅色的袖套更加將她與另外兩名農婦區別開了。最右邊農婦因為位置靠前，顏色較最左邊的農婦鮮亮一點。這樣的處理使得畫面避免了平均，加強了節奏感。《拾穗者》色調非常沉穩，這種色調符合米勒心中的農民勞作場景，更使得作品有一種質樸的真實。

二、米勒作品的題材和表達

（一）題材的選擇

米勒熱衷于表現農作場景，《拾穗者》描繪的是農村秋季收獲后，三個農婦從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現實主義風格的典型代表作。畫中繪有三個婦女在拾穗，這一情景常發生在土地所有者大規模收割麥穗之后，一些貧苦的農婦撿拾殘留在田地里的麥穗。米勒善于將農作場景與圣經中的故事聯系起來。拾穗這一場景在《圣經》中的路得這一人物身上出現。

農民題材在米勒所處的時代以及他之前的時代其實并不常見。即使描繪了農民，也不是用贊美的筆法。米勒樹立了虔誠崇高的農民形象，描繪了樸實安寧的農作場景，并將宗教的儀式感帶入平凡的題材中。但他并不是一開始就確定了題材。初到巴黎時，他也畫一些漂亮的裸女畫。但由于他對藝術的初心和對土地的熱愛，讓他最終確定自己想要表達的題材，被人們稱作“農民畫家”。

（二）米勒作品中語言表達的共性

米勒很善于營造氣氛，幾乎所有的作品都表達了深遠的意境。米勒的其他作品，比如《晚鐘》《簸谷者》《牧羊女》等，都展現了米勒獨特的風格，宗教氣氛濃厚，也具有真實的意境。他的畫作總是能帶給觀眾以現場感，因為他營造的意境足夠真實。他的宗教信仰也使得他的畫作有著強烈的宗教情感。這種情感和田園場景融合得十分自然，甚至會讓觀眾有所恍惚：平凡的田園在米勒看來竟然是這樣美好而有意境的世界。

三、米勒作品的深遠意境

（一）米勒作品中的真實

《拾穗者》描繪的是一個普通的農作場景，在畫中看不到畫家對農民的同情和憐憫，有的只是淡淡的悲傷和宗教意味。畫家把農民的形象和土地都賦予了自己的理解，是他所理解的真實世界的模樣。在這幅畫作中，時間仿佛是停駐的，這樣的場景仿佛永遠都會存在。160年后的今天，觀眾再看這幅作品，依然會覺得它真實可信。他的作品題材看似平凡，但其中蘊含著更深層次的意味，這種永恒的莊嚴令人動容。米勒心中有一個理想的世界，是源于現實生活而高于現實。

米勒的油畫創作大多是先選定題材，然后畫大量的速寫，最后憑借記憶回到畫室繪制油畫。他留下的大量的速寫手稿表明了他觀察和積累的過程。這樣畫出的畫更加符合米勒內心中的世界，因而更加真實感人。米勒的觀察非常細致入微，正是由于這樣敏銳的觀察，才得以畫出生動反映現實的優秀畫作。

（二）米勒作品在美術史上的重要性

1848年革命時期，一批藝術家聚集在法國農村巴比松，形成了巴比松畫派。米勒當時在巴比松居住，他用新鮮的眼光去畫人物，而且是表現農民題材，這可謂是一個開創性的做法，有著重大意義。他作品中的真實、質樸之感深入人心。米勒的繪畫對后世的藝術家也有借鑒作用，如19世紀末的藝術大師文森特·凡·高，曾多次臨摹米勒的作品。因為他所表現的題材和庫爾貝表現的現實生活一起，打破了當時只表現高貴的人物的現象，形成一場現實主義革命運動。

四、結語

米勒的《拾穗者》在世界美術史上是一幅十分重要的作品，它表現了平凡的勞動者的美。三個農婦的刻畫超越了貧窮與艱辛的表象，使農民具有了紀念碑式的崇高形象，這樣的農民形象在美術史上獨樹一幟。筆者有幸在上海中華藝術宮《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》展覽上看到了這幅作品，從而感嘆印刷品遠無法傳達原作的精妙絕倫，以及無法帶給觀者“可觸性”的真實。好的藝術品可以通過一個已知的世界展現一個未知的、形而上的世界。《拾穗者》這幅作品跟米勒其他的作品有著相同的題材，他的一生都在描繪勞作的農民和田園。米勒的作品不多，但是幅幅都是精品。他重新塑造了農民的形象，使其具有莊嚴感，他本人的虔誠信仰也使作品具有神秘的宗教氣息。米勒用畫筆勾勒了一個世界，這個世界真實、質樸。

注釋：

①參見維基百科“米勒”.

②參見張待納.環球美術家視點系列：米勒[M].

③參見何政廣.米勒：愛與田園的畫家[M].第206頁.

參考文獻：

[1]何政廣.米勒：愛與田園的畫家[M].石家莊：河北教育出版社，1998.

[2]盛葳.歷史的錯位_J_F_米勒及其在中國的評論研究[D].北京：中央美術學院研究生院，2009.

[3]張待納.環球美術家視點系列：米勒[M].長春，吉林美術出版社，2008.

[4]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2014.