現代服裝設計中的民族元素分析

周瑞

【摘要】服裝設計是是設計理念在服裝領域應用的一個總稱，它是將不同工作內容、工作性質進行區分，并對某一特定對象，在一定的范圍內求得解決問題思路和方法的形式，從而滿足人們對于生活的各項需求的過程。

【關鍵詞】服裝設計；民族元素；現代服裝

【中圖分類號】TS941.2 【文獻標識碼】A

一、服裝設計的內涵和產業背景

服裝設計顧名思義，就是設計服裝款式的一種行業，是設計理念在服裝領域應用的一個總稱，它是將不同工作內容、工作性質進行區分，并對某一特定對象，在一定的范圍內求得解決問題思路和方法的形式，從而滿足人們對于生活的各項需求的過程。

在現代信息化時代，人類文明傳播方式相較之前任何時代有了很大發展和變化，之前行業之間的明顯界限正在隨著信息產業化進程的加快而逐漸淡化。而服裝業設計師受其影響，想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式表現出來。于是，隨著服裝藝術表現形式的奧古難懂和服裝樣式的多樣化，人們才開始不得不調整我們的審美以適應越來越快的審美變化。

服裝設計屬于工藝美術范疇，設計師設計出來的產品不僅要符合人們的審美觀和價值觀，更要符合時代的特征，既要美觀大方，又要時尚典雅；既要有藝術性和欣賞性，又要具有實用性。所以說，時裝是在不斷更新中變化著審美和價值訴求。這也就要求一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自我意識，從而全心進入到你所想表達的思想的設計思維中去。

由于服裝設計具有構思、計劃、造型的意向表達，同時它又是一門綜合性、邊緣性極強的學科，涉及美學、心理學、生理學、文學、歷史、哲學、宗教、藝術以及人體工學等社會科學和自然科學等學科和領域，更容易同創造聯系起來。所以，服裝設計不僅具有實用性，更具有創造性和生命力的學科。

綜合以上因素，服裝設計產業逐漸興起，尤其近代以來，服裝設計產業更是得到了前所未有的發展，其特有的藝術魅力和帶給人們的享受使得服裝設計表現出了空前的生命力。

二、影響服裝變化與流行的因素分析

設計是同時具有物質價值和精神價值的綜合行為，前者說明事物的具體，后者則在理論和審美的角度來詮釋產品的意義和價值，這也就是人們所說的“好與壞”“美與丑”。

不同類型服裝設計所側重的設計理念和設計思維都是不盡相同的，由于職業的要求，服裝設計更傾向于形象思維，也就是說更加傾向于美感和體驗。

服裝設計不僅滿足個體需求，更應滿足來自社會、情感方面的表達需求，但由于這些需求本身也存在矛盾性，所以，作為服裝設計師就要在設計的過程中考慮服裝設計的協調性和合理性。

（一）設計的能力

服裝設計既是對產品的設計，也是一種富有藝術的創作。服裝設計作為藝術設計的一種，深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。所以說，廣泛而深入的藝術修養對于服裝設計師來講就顯得愈發重要了。

盛名一時的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾，曾被譽為“時裝之王”，他和的弟子伊夫·圣·洛朗都是那個時期在服裝設計藝術創造領域具有影響力的大師級人物。他們之所以成功，正是因為他們涉獵廣博，不僅具備了繪畫、音樂等方面的知識，而且包括建筑領域在內的多種科目都有涉及。從他們各自的作品中不難看出這些領域的知識帶給他們的靈感和啟發，而所有這些，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。

（二）豐富的想象力

服裝設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物等民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給服裝設計師們很好的啟迪和設計靈感，這也就是我們常說的藝術獨創性。

獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。

服裝設計形式的發展變遷帶給了人們無限的想象空間，前人豐富的想象力和獨創的精神帶給我們精神財富的同時，更帶來了藝術般的享受。

（三）對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計專業一般都開設有服飾理論課程，學習和掌握有關服裝設計的基礎技能，而這些對于出色的服裝設計師是不能夠僅僅滿足的，更重要的是他們應具備服裝設計師所應設計的頭腦和敏銳的服裝設計創作思維。

這就要求服裝設計師們了解更多的關于中外藝術史、中外設計史、中外服裝史和中外服飾美學等與此有關的服裝設計理論知識，而在這種學習和了解的過程中，設計師們能夠從中得到靈感、拓寬設計思路。

只有了解中西服裝發展的歷史，才能夠深刻了解現代服裝設計的內涵，才能站在現在設計未來。如何在設計中體現民族風格？如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地？了解中西服裝發展史的變化之后，面對中西文化的差異，也會在服裝設計上使你更深地體會中西服飾的差異。

三、服裝設計風格

（一）國外審美

所謂的服裝設計風格，就是服裝設計本身所具有的源自歷史、文化、思想潮流等在內的能夠表現出具有杰出代表性藝術特征的形式。

古希臘是歐洲文化的搖籃。古代希臘和羅馬創造了古典文化的輝煌，直接影響了以后歐洲乃至世界文化，為人類的文明和進步做出了不可磨滅的貢獻。

古希臘人的服裝藝術形象，沒有宗教的浸染，沒有奢華的矯飾，簡約中透出自然、質樸、優雅的美感。古希臘服裝是西方古典風格的源頭，對后來許多歷史時期的服裝產生直接或間接的影響。

如同古希臘的建筑等藝術，古希臘服飾也體現了兩種成為后世規范的文化樣式，即具有簡樸、莊重的男性特征的多立克風格和具有纖細、優雅的女性特征的愛奧尼克風格。這兩種風格相互滲透、相互影響，產生了古希臘服飾風格。

（二）中國審美

中國傳統服飾隨年代不同，其服裝風格也各有千秋，但它們的特征表現為：平面展開、寬襦大裳，強調線形和紋飾的抽象寓意性表達。這些特征使中國傳統服裝不同于西洋服裝的直觀靜態美，透散出一種含蓄動態美。

近代以來，作為中國傳統服裝的代表旗袍就從民族意義上充分顯示了民族的審美特點，而這一切均受當時的社會環境和中國傳統價值觀影響。

首先，從外觀上看，傳統服飾傾向于簡潔、樸素、美觀、淡雅的同時又不失服裝美妙的風采。無論是接縫、省道，還是坐臥行走，都體現出傳統文化的典雅。含蓄的文化氣息孕育了中國的傳統文化，在這種類似于朦朧美的感受中充分渲染服裝藝術的感染力和藝術美。

性情平和是中國自古以來被先輩推崇的美德，這同樣也反映在中國傳統服飾上。隨意、閑適的服裝風格更符合國人對于美的樸素追求，沒有夸張和刻意的情感表達，凸顯的是由內而外的且帶有東方神秘感覺的藝術氣息美，所以這點和西方的服飾有著明顯區分。

四、民族藝術風格設計

（一）超現實主義風格

超現實主義風格是指服裝設計師渴望以藝術的形式表現比現實更加真實和貼近生活的作品。

自20世紀30年代開始，超現實主義的概念性思維開始波及到了整個藝術領域，時裝的設計觀念受其影響發生更新和變化。同時，時裝以寓意豐富、內涵深刻的特質，在超現實主義作品中表現出通俗性和圖解式的特征，為服裝設計提供了參照。

在現實中，無論是服裝藝術的運用材料、表現方式，還是產品宣傳，超現實主義都被服裝設計師們大量地采用著。

這種通過元素的結合來使視覺畫面注入一些帶有預示性和幻覺色彩的服裝設計方式，表明了超現實主義與時裝的融合。雖然具有充實的生命力，但沒有明顯理由和是非理性。

（二）太空風格

敏感的時裝界也似乎突然找到了尋覓已久的設計靈感源泉，許多設計師紛紛推出具有未來感的太空風格時裝。與航天相關的科技、材料、色彩及宇航服等，都成為設計師吸收的設計元素。

這些服飾帶有大量的蕾絲花邊、緞帶和束腰等設計，充分展現了女性的特質，能夠充分塑造高貴典雅的女性美的形象。這些元素的拼接，在一定程度上顯示了服裝設計師的審美和對于藝術品格的追求。

（三）田園風格

現代工業污染對自然環境的破壞，給人類造成了種種的精神壓力，使我們自然地向往精神的自然與舒緩的節奏，而追求平靜、單純的生存狀態更成了人們內心的追求。

對于現、當代而言，田園風格服裝可以被認為是對工業文明的一種反映。反映在服裝設計上，田園風格既反對煩瑣的矯飾，也反對工業化的單調，而是追求一種純樸、自然的美。

款式自然隨意，以寬松、舒適為主；而材質方面，主要選取環保的且皮膚觸感舒適的棉、麻等；色彩方面，則往往以樸素、懷舊感為主，或顯出一種淡泊的華麗。

參考文獻：

[1]肖文陵，李迎軍.服裝設計[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]許星.服飾配件藝術[M].北京：中國紡織出版社，2005.

[3]李霞云.服裝造型設計[M].上海：上海紡織工業專科學校，2008.