新媒體時代河南鹿邑滿族盛京舞的傳播策略探索

【摘要】滿族盛京舞是河南鹿邑地區的一種傳統民俗舞蹈，它具有獨特的地區文化傳播符號，鹿邑人民集體的文化記憶，民族精神的積淀與延續等傳播價值。為應對新媒體的沖擊造成的傳承困頓，滿族盛京舞有以下三種傳播策略：注重媒介議程設置功能，創新傳播信息，連接校園，以便于擴大傳承渠道。

【關鍵詞】新媒體時代；滿族盛京舞；傳承斷代；傳播策略

【中圖分類號】G206 【文獻標識碼】A

一、滿族盛京舞的文化傳播內涵

滿族盛京舞為滿族宮廷舞的一種舞蹈形式。盛京為后金（清1625—1644）都城，即今遼寧省沈陽市。天命十一年清太宗皇太極即位，擴建沈陽城并營建宮殿，天聰八年改沈陽為盛京，順治元年清軍入關定都北京，盛京為留都。滿族是一個能歌善舞的民族，滿族舞蹈歷史悠久，是先民們喜慶時的一種民間自娛形式。自女真族完顏部建立金國、努爾哈赤建立后金（清）以后，在慶豐收、慶功、慶壽、冊封后妃、聘嫁公主等喜慶大典時，有組織的舞蹈慶賀是必不可少的。后來，經過舞蹈家、樂師的整理提高，逐步進入皇宮內院表演。因皇太極將沈陽都城改名盛京，盛京舞之名亦應運而生了。滿族宮廷舞原是慶豐收、慶功等慶典過程中必不可少的，后來發展到宮中表演，故名盛京舞。

滿族盛京舞是以鹿邑縣境內（馬鋪鎮為中心）為主要活動區域的滿族宮廷舞蹈一種表演形式。鹿邑馬鋪鎮是河南省乃至全國滿族完顏姓的最大聚居地，滿族文化底蘊深厚，是鹿邑縣糧、棉、煙主要生產鎮，商臨公路貫穿全境。馬鋪每天逢集，三天逢會，商貿業較為發達，物資文化交流頻繁。因此，滿族盛京舞影響面較廣。舞者身著五彩旗袍，頭戴高聳華麗的旗首（現多稱為格格帽），腳穿高底旗墩，手持團扇、手絹等飾物，踏著節拍，歡快地舞動。其主要的步伐是吉祥步，舞姿莊重優美，穩健大方，恬靜活潑，充分體現了滿族人豪放、熱情的性格。現有滿族舞業余表演團體一個，參與表演者40余人。劇目有《盛京舞》《寸子步》《滿族風情》《走清宮》等。

二、滿族盛京舞的傳播價值

（一）獨特的地區文化傳播符號

鹿邑的滿族盛京舞形成于后金時期，近四百年的歷史。它的起源、發展與演變的歷史，是一個節奏遲緩、潛移默化的過程，滲入了歷代人們生活實踐的細枝末節，故滿族盛京舞體現出鹿邑地區人民特有的心理特征、審美情趣和價值觀念，是鹿邑地區所特有的文化符號，舞蹈中所蘊含的豪放、熱情的性格正是馬鋪鎮人民的性格展現。人類行為是文化的，它包含了一個塑造和表達任何人類本性、需求或存在特性的符號容器的建構過程[1]，民俗舞蹈以鮮活的形式承載著人類地區文化的各種符號象征，滿族盛京舞無一例外地代表了鹿邑獨特的文化氣息。

（二）集體的歷史文化記憶

民俗文化不是個人行為，而是集體的心態語言和行為模式。個人行為構不成民俗，民俗的形成、發展永遠是集體參與的結果。[2]鹿邑滿族盛京舞傳承著鹿邑馬鋪鎮地區的歷史文化，是馬鋪鎮地區積淀深厚的歷史文化的表征，它是一個民族歷史記憶的傳承和延續。滿族盛京舞從后金時期產生，承載著當時的后金文化，經過500多年的時間洗禮，又先后吸收了幾個朝代的歷史文化，舞蹈本身的儀式變遷、舞步的變更、服裝的變化、曲譜的增多都是為了適應時代文化的變遷。經濟決定上層建筑，而上層建筑又反映著經濟基礎。滿族盛京舞是時代歷史留下來的記憶。

（三）民族精神的積淀與延續

鹿邑滿族盛京舞是滿族人民特有的舞蹈，它的服裝、舞步、曲譜都有濃厚的滿族風格。正如黑格爾所說的“民族的宗教、民族的政治制度、民族的政治制度、民俗的倫理、民族的法制、民族的風俗以及民族的科學、藝術和技能都具有民俗精神的標記。”[3]鹿邑滿族盛京舞中蘊含了滿族人積極向上、熱情豪爽的生活態度。鮮艷的舞蹈服顏色代表著明亮活潑的民族性格，輕盈快捷的舞步展現了馬鋪鎮滿族人干練干脆的做事風格，輕松明快的曲譜是馬鋪鎮滿族人積極的生活態度。一個民族的民俗舞蹈是這個民族的精神的外現，而滿族盛京舞就是鹿邑滿族人幾百年沉淀的生活態度和積極面對生活的民族精神。

二、滿族盛京舞的傳播現狀

盛京舞盛行于康熙年間，由完顏琳（康熙五十九年貢生）加以系統整理，指導族人表演，用二胡、鼓，釵，鑼等樂器加以伴奏。到清末以后，軍閥混戰，社會動蕩，族人無心舞蹈，此藝術慢慢地被擱置，被淡忘。直到建國初期，完顏芝萍等人將這門藝術加以發掘、整理、系統提高，用《青海湖》曲伴舞，組織婦女學習，農閑時強身健體，自娛自樂，將盛京舞這種古老的藝術傳承了下來。古老藝術有著頑強的生命力，逐漸被人們所接受。2012年4月，在鹿邑縣民間藝術展演活動中被鹿邑縣人民政府授予優秀獎。2012年10月18日應邀參加安徽省合肥市少數民族文化文藝展演，2013年2月21日參加周口市少數民族文藝展演，獲得一致好評。

近年來，滿族盛京舞作為傳統民俗不可避免地受到了新媒體的沖擊，受眾群在不斷縮小，幾近無人問津。因為缺少關注度，舞蹈表演人員迫于生存壓力，不得不放棄表演，導致盛京舞傳承人難以尋找。盛京舞樂譜師難以專注于舞蹈樂譜的創作，舞蹈表演創新停滯，難以生產出滿足時代的新產品。如此惡性循環，滿族盛京舞瀕臨傳承斷代危機。

三、新媒體時代滿族盛京舞的傳播策略

（一）注重媒介議程設置功能：從隱形到顯性

微信、微博、直播等新媒體傳播平臺加速了傳統民俗的傳播速度和廣度，過去勾選于一地，不為大眾所熟知的隱形或半隱形地方性民俗活動，經過新媒體傳媒的拍攝、加工、復制、傳遞，逐漸成為顯性民俗文化。新媒體的出現打破了地域的封閉性，為傳統民俗發展提供了無限大的生長空間。在社會轉型期中，鄉土社會逐漸開放，地域邊界日趨消失，文化傳播環境多元化、融合化，傳統民俗文化消失的速度也在加快，大量優秀的民俗文化在外來文化和城市文明的擠壓下，遭遇“祛魅”和“自反”，使受眾心里的根系逐步“斷裂”，失去了傳統文明的血脈。集成、發現和傳承民俗的任務無疑落到新媒體的肩頭。首先，利用新媒體廣泛的傳播空間和強大的影響力來為鹿邑滿族盛京舞造勢，發揮微博頭條的議程設置功能，將滿族盛京舞推入大眾的視野中，形成一個社會的討論話題。其次，要利用新媒體的傳播技術將滿族盛京舞的舞步、樂譜、服裝等用音視頻的方式保存下來，使得瀕臨斷代或隱匿沉淪的滿族盛京舞得到全面、細致的保護，被真實地記錄下來。

（二）傳播信息的創新：緊跟受眾需求

“活態性”是民俗傳播的本然形態，也是其生命線，是民俗傳承和非物質文化遺產的重要特性之一。[4]民俗文化只有不停地發展，創新內容，滿足時代受眾的需求，才能發展傳承下去。滿族盛京舞在繼承傳統舞步的同時，也要加入一些現代的舞蹈因素，曲譜創造也應適應時代的音樂大背景，使其整體為受眾所認可，符合受眾的舞蹈審美價值觀。新媒體時代，受眾趨于片段化和碎片化閱讀，滿族盛京舞傳承人應將舞蹈表演視頻剪輯成一個個精彩的小片段，并上傳到新媒體平臺上，吸引受眾的注意。

（三）傳播渠道的多樣化：連接校園

校園是新一代社會繼承人成長的地方，傳統民俗應親近校園，以便“記憶”與“延續”。滿族盛京舞的表演團隊不能僅止于舞臺表演，應著重于校園演繹。青少年是一個民族的未來，是滿族盛京舞的傳承所系。在中小學校園中開設民俗舞蹈課，將滿族盛京舞的歷史文化內涵、表演形式傳授于校園中，形成一種固有的文化傳播途徑。大學是學術研究的天堂，將滿族盛京舞推廣進大學，吸引更多的學者進行研究，擴大舞蹈的文化內涵，深化滿族盛京舞的歷史傳承。一個傳統民俗文化的傳播，脫離青少年群體是不會得到傳承和發揚的。而校園，就是接觸青少年群體的平臺。

參考文獻：

[1]詹姆斯.W.凱瑞.作為文化的傳播[M].北京：華夏出版社，2005（20）.

[2]仲富蘭.現代民俗流變[M].北京：三聯書店，1990（45）.

[3][德]黑格爾.黑格爾政治著作選[M].北京：商務印書館，1981（29）.

[4]仲富蘭.民俗傳播學[M].上海：上海文化出版社，2007（18）.

作者簡介：師婧菲（1994-），女，漢，河南省新鄉人，鄭州大學新聞學研究生，研究方向：民俗傳播。