淺談聲樂演唱的藝術性

【摘要】一直以來，音樂是全世界人民用以交流思想、抒發感情的最親切自然的一種表達方式。“聲”是演唱的藝術，是演唱者的心與聽眾的心相互交流的過程，用聲音傳遞情感，也是一種藝術的表達。在聲樂演唱中，最重要、最關鍵的一點就是“聲”與“情”的配合，在這兩者之間找到平衡，就能達到完美的配合。

【關鍵詞】聲樂演唱;藝術性;聲情并茂

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。”在聲樂演唱中，這是一句為大家所熟知的話。聲樂演唱中在何處停頓、何處換氣，唱歌時候節奏的快、慢等，這些都能夠直接表達演唱者的情感，比如歡快、悲傷、痛苦、無奈。在演唱中，情緒的轉換與氣息的轉換息息相關，如果演唱者的氣息不穩，或者氣息控制不好，那么就不能成為一位好的聲樂演唱者。正確地運用呼吸，才能夠處理好聲樂作品中情感的跌宕起伏。

一、聲樂演唱中的發聲

在聲樂演唱中，我國的聲樂演唱有兩種唱法：第一種是民族風比較突出的“民族唱法”;第二種是帶有西方特色的“美聲唱法”。最近的幾年里，在各個國家的重大聲樂演唱比賽上，我們還發現慢慢出現了一種新的唱法——“原生態唱法”。由于不同國家、不同語言上的區別，從聲樂演唱的氣息控制和發聲來講，其實都存在著一些差別。比如，美聲唱法非常注重聲樂演唱歌詞的咬字、吐字的清晰度、流利度，特別是我們國內對聲樂演唱的要求也是這樣。但是，在其他一些具有特別明顯的民族特色的聲樂演唱上，如果只是單純地用“美聲唱法”來展示，那么聲樂演唱就失掉了本來的民族特色，同時，聽眾也會覺得接受不了。所以，在選擇作品和使用何種唱法上，兩者必須結合起來，才能夠使聲樂作品得到完美的詮釋。不同風格的聲樂作品應該適用不同的聲樂演唱唱法，沉淀其中的氛圍，賦予作品演唱的情感。作為一名專業的聲樂演唱者，最好能夠熟練地掌握“民族唱法”和“美聲唱法”，并能夠對這兩種唱法的不同之處加以辨別，這樣才能在演唱中顯現出自己扎實的聲樂演唱專業功底。因此，演唱者熟練地運用發聲詮釋作品，這是演唱者應有的基礎專業能力，也是演唱者聲樂演唱技術的體現。

二、聲樂演唱中的咬字、吐字

在聲樂演唱中，演唱時正確地咬字、吐字是關鍵。所說的“咬字”，是指在氣息控制下，根據字的發音，合理地調節演唱者的唇、舌、牙、喉等發音器官的狀態，把每個字的演唱長短、停頓、聲音大小相互之間圓潤地連接流暢，字音要正確清晰，字頭要咬準、咬緊，特別是咬字頭的時候不能又松又散，也不能表現得太過死板，讓相互之間有著抑揚頓挫，然后完整地演唱出來。“咬字”形成的是聲母，而“吐字”形成的是韻母。咬字是在吐字的基礎上，吐字就是把各個韻母連接成一句話，并調整好聲樂演唱的口型，特別是一個字的音有幾種的時候，那就一定要注意保持到最后音調的結束。在實際聲樂演唱的時候，演唱者的咬字和吐字是表達作品感情的基礎之一，咬字和吐字的清楚、流利才能夠有效地表達作品思想情感。所以，專業聲樂演唱者應有良好的咬字、吐字習慣，因為這是表達作品核心思想的必要載體，才能夠通過歌詞的傳遞內容更容易地抓住聽眾的心。

三、聲樂演唱中產生共鳴

在聲樂演唱中，演唱者唱歌的聲音一般都具有較為寬廣的音域，唱歌的聲音洪亮，能夠表達不同風格歌曲的情感內涵。除了這些以外，還需要有穩定的氣息控制，合適的發聲方式，特別是要正確地體會自身唱歌時的共鳴。因為人體的發聲器官從不同角度可以調節聲樂演唱者發出聲音的強弱、大小、高低和演唱者對音色的把握和轉換。人體的主要共鳴器官有胸腔、頭腔、口腔，在聲樂演唱者發聲的時候，應該利用混合共鳴的方式，專業的演唱者能夠把握好共鳴區相互之間的混合比例，使共鳴器官之間達到一定的平衡，這樣發出來的聲音才能夠達到最好的效果。演唱者在唱高音時，頭腔產生的共鳴所占比例多一些，所以演唱者應該加強此處，當然也應該具備口腔、胸腔的共鳴;唱中音時，演唱者的聲音應該圓潤，這時候口腔產生的共鳴應該比其他多一點;唱低音時，演唱者應該把產生的共鳴主要放在胸腔，然后混合頭腔、口腔的共鳴，這樣的好處是聲樂演唱者在換聲的時候不會表現得太明顯。因此，演唱時，專業的演唱者能夠及時調整好自己的狀態，讓自身的體內三大共鳴器官相互之間完美配合，發出的聲音才是圓潤的、流利的、情感豐富的。

四、把情感融于聲中

情感是演唱中一個必不可少的要素，是聲樂作品中的靈魂所在。中國歷史上著名的《樂記》中曾記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”所以，以情帶聲才能更好地表現聲樂作品的藝術感情，才能更完美地詮釋作品的思想內涵。聲樂作品本身就是一種情緒的釋放，或者說是一種情感的抒發，因此，在聲樂演唱者表現時，應該提前了解這首作品的創作背景，親身體驗作品應有的氛圍和應該抒發的情感。要讓在演唱的時候感動別人，那么首先就要讓自己被感動。在表現作品的過程中，通過“借情”的方式，加以聯想，這樣才能使作品更加具有感情色彩，作品才是鮮明的、生動的。在演唱的時候，演唱者可以通過聯想、想象融入歌曲里面，這樣更容易深入理解作品，豐富自己的情感。利用發聲與情感的完美結合，再通過聲樂者的歌唱技巧，這樣才能帶給人們動聽的歌聲。

五、演唱者的藝術修養

對于演唱者藝術修養的培養是一個逐漸性的過程，每個人的藝術修養都不是天生形成的，一般都是通過后天的培養、陶冶來提高的。其實，在各個形式的藝術上都存在著一些聯系，廣泛了解各種藝術，比較不同藝術作品之間值得鑒賞的地方，才能夠汲取各個作品的精華，藝術的修養在這個過程中逐漸得到了培養。雖然每個人先天的聲音條件存在著差異，對音樂的感受也不相同，領悟能力也有差別，所以在他們對作品進行演唱的時候，各自的唱法和情感也會有所不同。想要完美地詮釋一首作品，不僅需要扎實的演唱功底，還需要演唱者具有比較高的藝術修養。不管何種唱法，什么樣的音樂形式，其實都是通過演唱者傳遞的情感來感染觀眾。比如，我國的一些著名歌唱家，如宋祖英、鄧麗君、閻維文、戴玉強等，他們的嗓音、演唱的姿態、傳遞的情感等都不是一天就能夠練成的，是經過了漫長的練習過程，對生活經歷的深刻感受，不斷提高的藝術修養，才將作品要傳遞的內容深切地帶給聽眾。

六、結束語

綜上所述，作為一名專業的聲樂演唱者，不僅僅是扎實專業功底，還要學會提升自己的精神思想，豐富自己的生活閱歷，多去感悟生活，才能把優秀的聲樂作品演繹得更好。演唱者傳遞出來的情感應該真實，作品包含的情感應該飽滿，這樣一來，演唱出來的作品才是生動的，才能夠打動聽眾的心。演唱者只有把自身融入作品中，深刻地體會，用自己的感悟，才能夠把作品表達得更加真實。

參考文獻

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作者簡介：葛盼盼（1993—），女，漢族，江蘇宿遷，碩士研究生，新疆師范大學，研究方向：音樂-聲樂。