淺談民族聲樂教學中的幾點體會

【摘要】民族聲樂是中國獨特的音樂藝術形式，憑借個性化的美學標準、細致的表現(xiàn)、復雜的技巧、絢麗的風格、豐富的曲目而獨樹一幟，屹立于世界音樂藝術之林。基于民族聲樂的個性特點，教學方法也應與其他音樂藝術形式有一定的差異。因此，在高校民族聲樂藝術教學中，教師應明確民族聲樂作品的演唱方法，了解其穩(wěn)定、積極、松弛的歌唱狀態(tài)，從而使得學生都能用清晰、精準的歌唱語言將作品的內涵與情感生動、傳神地展示出來。本文將以《長相知》為例，從氣息、腔體、咬字、情感四個方面就民族聲樂教學的方法談幾點體會。

【關鍵詞】民族聲樂；課堂教學；氣息；腔體；咬字；情感

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

我國的民族聲樂作品，有的悠揚歡快，有的憂傷悲戚、有的尤其亢勁、有的旖旎溫婉，塑造的形象深入人心、自然生動，吸引了大批熱衷此門藝術的學生。但是，要想顯著提升高校學生的民族聲樂演唱能力，就需要教師引導他們在多練與多思中從量變達到質變。本文在研究中發(fā)現(xiàn)，一些高校學生自身具有優(yōu)越的民族聲樂學習條件，但是，由于沒有掌握科學的演唱方法，最終還是放棄了研修與學習這門藝術，非常可惜。那么，如何有效開展民族聲樂教學，成為教師需要細致探究的重大課題。

一、氣息

在民族聲樂課堂教學中，教師通常都會從第一節(jié)課開始就頻繁提起氣息的運用方法，由此可見氣息在民族聲樂作品演唱中占據(jù)重要地位。因此，在實際教學中，教師在培養(yǎng)學生氣息把握能力的時候，應做好以下幾點：

（一）培養(yǎng)正確呼吸習慣，使得學生可自如把握氣息

正確的呼吸習慣，指的是安靜、自然的呼吸狀態(tài)。呼吸是我們的一種生理機能，不會隨意被人為支配。同樣的，在演唱民族聲樂作品的時候，正確的呼吸理應是有規(guī)律的、自然的呼吸。但是，在日常教學中，我們會發(fā)現(xiàn)學生在準備演唱飽含真情的民族聲樂作品的時候，都會深吸一口氣，行為十分夸張，給人“壯士一去不復還”的感覺。而這種夸張的強吸氣與猛吸氣的動作是錯誤的，有悖于生理正常規(guī)律。另一方面，強吸氣、猛吸氣的做法，可能會造成氣息在胸腔積聚而無法下沉，這就會使得喉部肌肉過于緊張，出現(xiàn)氣息僵硬、音色暗色等現(xiàn)象。在這種情況下，學生的演唱效果會使得原本柔美的失去了色彩，還會讓聽眾感受到壓迫感。同時，由于演唱者沒有做到氣息的自然、流暢，演唱中會疲憊不堪、面紅耳赤，久而久之還會損壞聲帶。氣息在民族聲樂演唱中是氣息的根，缺乏氣息支持的唱腔就會顯得散、飄、虛，但支點不正確的氣息也會造成聲音的干、擠、僵。所以，在教學中，教師應引導學生探究運用氣息的技巧，而不是用蠻力。比如在演唱《長相知》這一首經典民族聲樂作品的時候，學生就應保持放松、自然的呼吸，用鼻腔深呼吸，當氣息下沉到腹部的時候，借助腰部支撐把氣息聚集到腰部與腹部四周，以實現(xiàn)“氣沉丹田”的呼吸效果。要想讓學生體會“氣沉丹田”的效果，教師就應在教學中引導學生養(yǎng)成正確呼吸習慣，激勵學生利用“嗅花”的姿態(tài)體會下沉的氣息。當然，也可借助“往遠處吶喊”“扎馬步”的方法感知腿部、腰部、腹部的力量，從而對下沉的氣息有更生動的感知。

（二）培養(yǎng)氣息控制能力，確保學生演唱中氣息自然流動

學生在演唱民族聲樂作品的時候，應確保氣息的流動與音樂流動相符合，而對氣息的精準控制需要構建在練習與人為控制的基礎上。因此，在實際教學中，教師應借助有效的肢體動作指導學生如何“隨樂而動”，借助形體動作感知作品的律動，將把握歌曲時值、節(jié)拍、節(jié)奏，從而較好地迎合循環(huán)流動的氣息。比如在演唱《長相知》的時候，為了將其意義更加精準地表達出來，就需要學生正確把握氣息。在演唱第三小節(jié)中“上邪”的“邪”字之后換氣，接著唱接下來的拖腔，從而可將作品的戲劇意蘊充分展現(xiàn)出來。

二、腔體

聲音是聲帶和氣息相互作用后的結果。氣息是不能發(fā)聲的，而聲帶自身振動產生的聲音具有微弱、干澀的特點。在這種情況下，要想形成通透、明亮的音色，就需要聲帶和腔體之間相互作用而產生共鳴，從而豐富聲音色彩、擴大音量、提升音質。什么是腔體？從某個角度來講，腔體是由腹部、胸腔、口咽腔、鼻咽腔共同構成，從上到下構建的一條相對獨立又相互協(xié)調的管道。在腔體中，關鍵的共鳴腔體是鼻咽腔，從鼻腔進入“起音”，音樂會非常圓潤、明亮；口煙腔在民族聲樂演唱中發(fā)揮著橋梁的作用，確保聲音充實、完滿及腔體通暢；腹部與胸腔在腔體中發(fā)揮著“支柱”作用，支持氣息，確保了整個演唱環(huán)節(jié)可順利完成。統(tǒng)一的腔體是音色統(tǒng)一與聲音通暢的基本保障。在實際教學中，我們經常會發(fā)現(xiàn)學生在演唱中出現(xiàn)音色頻繁變化的情況。如果學生沒有打開高音區(qū)的話，“起音”對應的音色就會顯得“擠”“扁”。這就需要教師指導學生做出微笑的表情，將笑肌充分打開，體會“打哈欠”的感覺，從而找到鼻咽腔。當學生在演唱民族聲樂作品的時候，在聲音進到中音區(qū)的過程中，如果口咽腔沒有得到恰當控制，就會使得音色變得僵硬、偏白，彈性不足，從而會讓學生的咬字顯得含混不清。究其原因，是因為學生沒有較好地控制口腔肌肉，所以口腔肌肉就顯得非常松散。這就需要教師在民主聲樂教學中，加強對學生口腔肌肉進行訓練，使得學生在吐字與咬字的時候，能較好地找準口腔中的著力點。

三、咬字

語言在民主聲樂作品中發(fā)揮著骨骼的作用，是幻化作品靈魂的工具。民族音樂與民族語言是構成民族成員的關鍵元素。從某個層面來講，演唱民族聲樂作品的過程，其實就是借助民族語言這一載體在民族音樂適合的強調中進行說話的一個過程，如果不能恰當?shù)匾ё峙c發(fā)音，那么就不能將音樂語言恰當?shù)乇磉_出來。音韻悠揚、行腔婉轉是民族聲樂作品演唱中的最大魅力點。因此，在實際教學中，教師應重點研究“咬字行腔”的方法與技巧。民族聲樂演唱中“字正腔圓”中的“字正”指的是在確保字尾、字腹、字頭完整、清晰、準確的同時，還可恰當?shù)剡M入行腔中；“腔圓”指的是飽滿的音色，清亮的元音。比如，在演唱民族聲樂作品《長相知》的時候，教師就應指導學生精準拿捏作品中的聲腔美。在演唱“山無棱，江水為竭”中“山”字的時候，就應做到“齊、開”，突出“an”這一韻母的收聲與歸韻，把“山”的后鼻音歸韻和一般的“ang”區(qū)別開；在演唱“江”字的時候，應十分小心，不可發(fā)成歸韻的前鼻音“jian”。因此，在收聲、歸韻、行腔、吐音、咬字上，應切實做好腔體的把握，做到字尾收聲與歸韻、字腹的引長、字頭的咬字，只有這樣才能將作品的韻味與風格體現(xiàn)出來。在民族聲樂教學中，要想有效預防學生步入咬字誤區(qū)，在演唱之前，教師就應重點引導學生揣摩歌詞，借助朗讀訓練，開展“清、穩(wěn)、慢”的咬字訓練，確保演唱中所有字都能達到“圓、正、準”的效果。

另一方面，在民族聲樂教學中培養(yǎng)學生咬字能力的時候，教師應全面了解各個學生的特點，結合學生差異化的情況采用各不相同的訓練方式。針對“開口音”把握較好的學生，在發(fā)聲訓練過程中教師應設計出以開頭音為首的訓練方案，讓他們在開口音腔體的引導下較為容易地進入閉口音。比如，對能較為正確發(fā)出“ma”這個音的學生，教師應針對其特點將“ma”當成咬字訓練切入點，然后轉向對“mi”音的訓練。只有這樣，才能使得學生的“閉口音”與“開口音”都能找出正確的共鳴腔體，并且可恰當應用到演唱過程中，使得學生體會到“依字行腔”的演唱感覺。

四、情感

在學習民族聲樂演唱技巧的過程中，需要教師重點培養(yǎng)與訓練學生的音樂技能。但是，我們在實踐中發(fā)現(xiàn)，即便有些學生已經掌握了大量的音樂演唱技巧，卻不能將情感滲透到演唱中，就會使得作品缺乏生命力，難以實現(xiàn)感染聽眾的目的。因此，在民族聲樂教學中，教師在對學生傳授音樂技能之前，應引導學生先扎實理解音樂作品的內涵與情感，在此基礎上再引導他們探究與訓練演唱方法與技法。簡單來講，當前一些學生的演唱技能很高，卻唱不出音樂作品的情感與韻味，是因為他們片面追求聲音之外的一些東西，而不重視對音樂作品內涵與本質的掌握。音是民族聲樂作品演唱人員的靈魂發(fā)出的聲音。白居易的詩中有這樣一句“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”。從這里可以看出，音樂是表達情感的一種特色語言。沁人心脾的音樂，僅僅憑借良好的嗓音條件是難以獲得的，還需要建立在豐富情感體驗的前提下。所以，在民族聲樂教學過程中，教師應加強對學生審美能力的培養(yǎng)，激勵學生借助情感體驗的途徑獲得音樂作品中蘊含的情感美，從而使得學生對音樂語言有生動體會，進而促使學生積極而淋漓盡致地表現(xiàn)美，最終可聲情并茂地演繹美。比如，《長相知》描述的是一個具有堅貞愛情觀念的女人，她表達情感的語氣與語言具有個性特點，歌曲首句“上邪”就奠定了作品的風格。因此，教師在指導學生演唱“上邪”這一句的時候，應先讓學生細致分析其中的意蘊，只有這樣才能將女主人公執(zhí)著、堅定的愛情精神展示出來。

五、總結

總之，民族聲樂演唱是一種復雜性與專業(yè)性很強的活動，只有讓學生精確把握對演唱效果產生影響的氣息、腔體、咬字、情感的應用技巧，以便更加專業(yè)、輕松、傳神的方式完成演唱活動，從而達到聲情并茂的演唱效果。只有這樣才能更好地詮釋音樂作品的內涵與意蘊，才能給聽眾送去更豐富的音樂盛宴。

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作者簡介：郭莉，太原師范學院音樂系青年教師，研究方向：民族聲樂教學。