音與畫的交響 情與境的交融

朱冰冰

【摘要】本文介紹了《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景，著重分析其藝術(shù)價值，并由此對藝術(shù)創(chuàng)作的價值理念展開探討。

【關(guān)鍵詞】《圖畫展覽會》；藝術(shù)價值 ；藝術(shù)創(chuàng)作

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

《圖畫展覽會》是穆索爾斯基1874年所創(chuàng)作的一部鋼琴套曲。這部被稱之為19世紀俄國最有獨創(chuàng)性的鋼琴曲出版于1876年。穆索爾斯基將現(xiàn)實主義創(chuàng)作手段的原則、精神和立場，作為這部作品音樂創(chuàng)作思想的重要依托，以宏闊的藝術(shù)視野及多樣化藝術(shù)表現(xiàn)手法，將作品的構(gòu)思多維度地推向了音樂內(nèi)容創(chuàng)作的每一個細部，整體作品由此超然地表現(xiàn)出了一種理性思考的精神質(zhì)素與高度結(jié)晶化的美學格局及美學風范。這種特質(zhì)所表現(xiàn)出那超凡的藝術(shù)想象力以及多角度的藝術(shù)視野，使這部套曲的音樂創(chuàng)作進入了一個廣褒無垠的意境創(chuàng)造的空間背景中，充滿了極為優(yōu)美的細節(jié)描述。生動鮮活的藝術(shù)內(nèi)容，駁雜交融，豐富斑斕，栩栩如生，朗朗入耳。藝術(shù)形象的細節(jié)刻畫與塑造，猶如生命的細胞充斥于整個作品的“肌體”。出神入化、獨具匠心的藝術(shù)想象力和聲音形象的創(chuàng)造力，使整體作品在張弛有致的表達中，獲得聲音藝術(shù)畫面效果享受的同時，還極為強烈地表現(xiàn)出了戲劇性內(nèi)容情節(jié)的文化意蘊的沖擊和滿足，它給人所帶來的文化與心靈世界的洞幽燭微，無疑形成了作品的特殊張力。

凡藝術(shù)作品，只要是表現(xiàn)人的思想、感情和愿望，便會有永恒的價值；凡經(jīng)典作品，意義在于不僅僅成為當時的文化財富，而且是后世的精神資源。這部套曲的創(chuàng)作，無論從那充滿戲劇性情節(jié)的斑駁內(nèi)容，還是別開洞天的藝術(shù)表現(xiàn)形式，都卓越高遠地表現(xiàn)出那個時代前所未有的，并且獨屬于穆索爾斯基所具有的藝術(shù)精神氣韻而澤惠后世。音樂的整體藝術(shù)創(chuàng)作，在19世紀俄羅斯特定的歷史文化語境的時空中，憑借著自身所潛藏的藝術(shù)氣質(zhì)、意趣、意蘊，實現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)文化的經(jīng)典要義。被化作成一部具有曠世聽賞價值的千古絕唱而顯得那樣厚重、凝練、端莊、秀美。這部作品的最終形成，在深含著特定歷史文化語境的精神指向中，使亡友哈特曼的繪畫遺作不僅成為一部化視覺靜態(tài)為聽覺動態(tài)的杰作垂青于史，還將那生動非凡的藝術(shù)形象深深地鐫刻在人們的心靈與腦際。其情素點點滴滴印刻在了時間深處的記憶里，成為喚起所有世紀、所有人們思想情感永久性的記憶而難以抹去。

音樂創(chuàng)作中那異常靈活的和聲技巧獨樹一幟，由此，它歷史性地創(chuàng)造出了一個令人驚羨的璀璨斑斕的音響世界。豐富多彩而又充滿人性情感的音樂藝術(shù)形象，深深地浸潤于民族音樂文化這片豐厚肥沃的土壤里，其藝術(shù)生命力，于剎那間如雨后春筍般地催生出來。一種藝術(shù)形式的創(chuàng)新和一種藝術(shù)范型的形成，價值不在于它當時有多少淺表性的欣賞存留，而應(yīng)該看其對后世藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展所產(chǎn)生的根本滲透和影響。從這個角度來看，鋼琴套曲《圖畫展覽會》整體性藝術(shù)所形成的那驚世駭俗的風格特征，使穆索爾斯基不僅歷史性地成為現(xiàn)代音樂的開拓者與奠基人，并以其巨大的藝術(shù)力量對后來印象主義音樂的產(chǎn)生與發(fā)展，都直接產(chǎn)生了極為深刻的影響，價值不可低估。

藝術(shù)家從來就是土地的兒子。魯迅曾說過：“從血管里流出來的總是血。”一個有思想有理想的藝術(shù)家，是不會也不可能割舍民族文化傳統(tǒng)的精神血脈的。如果正象巴爾扎克所說“一部小說就是揭示了一個民族的秘史”的，那么作曲家們所創(chuàng)作的音樂藝術(shù)作品，則讓人們了解到了一個民族、一個國家生存的歷史狀態(tài)和境遇。穆索爾斯基的《圖畫展覽會》的音樂創(chuàng)作，就是在深刻地透發(fā)著與民族文化歷史淵源血脈相乘的骨肉關(guān)系中，讓人們的感情觸須延伸到了這個民族與國家生存境遇的細微之處。我們通覽這部作品，深刻地感受到在其音樂創(chuàng)作的整個過程中，穆索爾斯基對本民族的音樂文化精神與傳統(tǒng)，始終抱以由衷的敬意與溫情。作品通過對個性化的民族音樂語言及藝術(shù)風格特征的不懈追求，實現(xiàn)了穆索爾斯基對真理的追求及對社會現(xiàn)實進行探索之目的。音樂藝術(shù)由于它自身的特質(zhì)，總是通過有意味的形式顯現(xiàn)，其所產(chǎn)生的聽覺效應(yīng)固然是溝通人們與之形成共感，從而達到交流的直接通道。鋼琴套曲《圖畫展覽會》在特定的文化歷史語境的時空中，完成著與人類內(nèi)心情感的自由交流和心靈上的碰撞的過程中，最終向著永久性價值方向的深處充分延展，從而在經(jīng)歷著時代風雨的沖刷和洗滌中，歷史性地被人們認可與接受下來。

藝術(shù)的功能往往在于發(fā)現(xiàn)那些被生活潮流所遮掩的、人們視而不見卻又極為珍貴的心靈價值。鋼琴套曲《圖畫展覽會》之所以至今仍閃耀著藝術(shù)光芒，正是因為作曲家以強烈的民族音樂文化的意識，統(tǒng)攝了套曲中每一首樂曲的藝術(shù)形象。作品在富有深沉的歷史文化內(nèi)涵及豐富的人性情感的音響傳遞中，寄托了作曲家對其所進行的哲理思考和價值判斷，將深邃的民族音樂文化的思考與人類心靈情感的觸角，延伸到了每一首樂曲內(nèi)容深層結(jié)構(gòu)的盡頭，使作品中的每一首樂曲在彰顯出神奇的美學品格的同時，又都創(chuàng)造出了極為美妙的具有現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作風格所特有的時間與空間美。

這部偉大作品的重要價值，還在于穆索爾斯基以最為深刻的藝術(shù)感受力和超群非凡的智慧與才能，通過現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思想及其藝術(shù)表現(xiàn)手段，運用生動而形象化的民族音樂語言，翔實而周密地再現(xiàn)了亡友繪畫中的細節(jié)內(nèi)容。作品正是在閃爍著民族音樂那絢麗多彩的藝術(shù)元素的展現(xiàn)中，最終形成了凝聚著高度個人風格特征的絢麗篇章。因此，在《圖畫展覽會》中的每一首樂曲中，其音樂表現(xiàn)所需要的各種元素，全都蘊含于音樂文本所處的特定情感氛圍的意境中。

穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》運用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，以獨具特色的音樂創(chuàng)作技巧手段展現(xiàn)了“畫”中個性鮮明的藝術(shù)形象內(nèi)容。其藝術(shù)形象在一定的創(chuàng)作技巧與體裁形式的構(gòu)筑中，編織成了一幅幅趣味盎然的音響圖景。它所彰顯出那驚人的聽覺的節(jié)奏力量，給人帶來的巨大的震撼和感染是前所未有的。因此，要以音樂的基本理論作為解讀和詮釋作品的依據(jù)，遵照音樂藝術(shù)文化的規(guī)范，對作品進行從一般表層的指認到深層的質(zhì)的界定，從而，在藝術(shù)所需要的智力規(guī)范中，將作品置于歷史環(huán)境中，從音樂語言所承載的巨大的信息量中，尋繹出作品內(nèi)在深層的并令人感動的情感投射，通過對作品的思想宗旨、藝術(shù)表現(xiàn)形式及內(nèi)容的構(gòu)思布局、藝術(shù)表現(xiàn)諸元素之間的關(guān)系總和，進行理性而富有邏輯地整體分析與把握，由此探索出蘊涵于作品中的人性幽暗深處的心靈隱秘，這樣，我們才能真正走入藝術(shù)內(nèi)容情感表現(xiàn)的精神圣地。

吹盡狂沙始到金！鋼琴套曲《圖畫展覽會》不僅僅藝術(shù)性地通過聲音形象地反映了作曲家情感生活的心路歷程，也折射出了19世紀社會的歷史以及人生的存在和意義。整個套曲以那偉大而恢弘的磅礴氣勢，典型性地塑造出了感人至深的藝術(shù)形象，栩栩如生，惟妙惟肖，不僅僅抒發(fā)著創(chuàng)作主體的情感而使自身的精神世界得以愉悅，而且這種情感同樣也以一種難以割斷的千絲萬縷的聯(lián)系不可避免地影響著我們。其價值在于，它不是孤立的與世隔膜的陌生獨語，更不是停留在形式上的單純文本的玩味，而是憑借著作品自身那無窮魅力超越時空，關(guān)照人們的命運，滋潤社會的生活，蘊涵時代的意義。它讓人們在人文情愫與歷史的沉積中尋求心靈的智慧，探求真理所帶來的慰籍。因此，鋼琴套曲《圖畫展覽會》是對所有世紀、所有人情感產(chǎn)生了巨大震撼的千古絕唱而不朽！