淺談聲樂學(xué)習(xí)中的舞臺實踐

成陽

【摘要】舞臺實踐是聲樂表演者學(xué)習(xí)聲樂過程中尤為重要的環(huán)節(jié)，檢驗了歌唱者平時學(xué)習(xí)的專業(yè)成果以及舞臺表現(xiàn)力等綜合能力，通過多次實踐促使歌唱者的歌唱技能以及表演能力得到更大提升。本文立足于聲樂學(xué)習(xí)者的角度，講述了舞臺實踐在聲樂學(xué)習(xí)過程中的重要性以及在實踐過程中容易出現(xiàn)的狀況和應(yīng)避免的事項。

【關(guān)鍵詞】舞臺實踐；聲樂演唱；歌唱表現(xiàn)力

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

聲樂是集視覺和聽覺為一體的藝術(shù)，舞臺表演則是作為視覺、聽覺、時間、空間于一體的藝術(shù)形式。舞臺表演實踐對于每一名聲樂表演者在學(xué)習(xí)聲樂的過程中起著很大的作用，因為在專業(yè)小課上所掌握的聲樂技巧和平時苦練而提高的專業(yè)技能，這些都要放到舞臺實踐中去驗證和提高。

鄒文琴老師曾經(jīng)說過“聲樂是一門客觀的學(xué)科，我們的學(xué)習(xí)成果不是單憑自己覺得好就是真的好，一定要讓觀眾認可你的聲音。”得到觀眾的認可意味著歌唱者除了有科學(xué)的發(fā)聲技巧還要有精湛的舞臺表現(xiàn)力，而精湛的表現(xiàn)力不是一蹴而就的，需要聲樂學(xué)習(xí)者反復(fù)在舞臺實踐中歷練和鞏固，下面我就簡單談?wù)勗谖枧_實踐中經(jīng)常出現(xiàn)的狀況和應(yīng)該注意的事項：

一、調(diào)整心態(tài)，克服怯場是舞臺表演首要解決的問題

聲樂演員在每一次上臺演出前，要學(xué)會調(diào)整自己的狀態(tài)，要有意識的進行訓(xùn)練安排，注意休息，但不能睡過頭，反之也不易太過疲勞，不然演唱時會力不從心。上臺前要早早做好準(zhǔn)備，開好聲，檢查好衣著裝飾，以免出現(xiàn)尷尬的小狀況。

歌者在上臺演出前最大的敵人就是怯場，怯場看似是一個小小的問題，其實對歌者演唱時產(chǎn)生的影響非常大，一些歌唱水平好的人可能因為怯場而造成心理障礙，最終導(dǎo)致演唱效果不佳甚至很差。我上臺時很容易怯場，有時候手會緊張到發(fā)抖，氣息也會不穩(wěn)，結(jié)合自身怯場的經(jīng)歷我總結(jié)了怯場的原因有如下幾點：

（一）舞臺實踐經(jīng)驗不足

針對這種情況而產(chǎn)生的緊張感比較容易解決，就是要多參加實踐活動，既然學(xué)習(xí)了聲樂這門表演藝術(shù)，就要多聽多唱，只要有機會參與實踐就要參加，鍛煉的次數(shù)多了，就有了上臺的經(jīng)驗。

（二）對自己的專業(yè)技能不自信

解決這類情況就相對來說要困難些，所謂“藝高人膽大”這句話不假，別人怎么夸你鼓勵你都略顯無用，要使自己真正達到自信必須具有扎實的基本功，所以在平時學(xué)習(xí)聲樂的過程中我們必須扎實訓(xùn)練，把最基本的聲音問題解決了，自己的專業(yè)技能真正提高了，自信心自然就有了。

（三）選擇歌曲不當(dāng)

平時的歌唱練習(xí)與舞臺上的歌唱表演有很大的區(qū)別，包括選歌，在練習(xí)時會唱很多種類型的歌，藝術(shù)歌曲、地方性歌曲、古曲等我們都要涉獵，因為學(xué)習(xí)必須講究全面二字，學(xué)習(xí)每一種歌型都是對自身歌唱水平的鍛煉與提高，但是上臺演出時選歌就不能隨心所欲，要考慮自己的專業(yè)水平與歌曲難度是否相當(dāng)，個人聲線與歌曲特色是否合適，歌曲主題與音樂會的要求是否相符。選擇到適合自己的歌曲，自己有把握的作品，才能在舞臺上完整地表現(xiàn)歌曲。

二、良好的臺風(fēng)是舞臺表演實踐的關(guān)鍵

藝術(shù)實踐中良好的舞臺形象是至關(guān)重要的。我們常說臺風(fēng)要“正”，就是要求表演者要落落大方，舉止得體，有氣度有風(fēng)度。良好的臺風(fēng)來自兩個方面：“外在”形體和“內(nèi)在”功力。

（一）“外在”形象很明顯就是演唱者的外在精神面貌，一定要舒展自在，整個人在舞臺上必須很挺拔，不能彎腰駝背，面部表情自然，手與身體隨著音樂的節(jié)奏和音樂所表達的感情運動，不要做出與音樂情感不符的舉動，當(dāng)然也不能怕出丑就完全不去做，縮手縮腳。

而且在唱不同類型歌曲和演繹不同人物時，所做的肢體動作也都有區(qū)別，比如唱戲歌或者帶有戲曲元素的歌曲時，就一定要做戲曲表演規(guī)范的動作，它的手、眼、身、步有程式化的體系，一定不能隨意而為；演繹歌劇片段中的人物時，表演動作一定要貼合人物原型，根據(jù)劇本人物的身份、年齡、和所處的環(huán)境不同而形成不同的表演。

（二）“內(nèi)在”功力主要指舞臺演唱時歌曲情感的表達，所謂“以情歌唱”。這就要求聲樂表演者除了有扎實的歌唱技巧，還必須做很多的案頭工作，必須熟悉歌曲背景、人物、作品思想，而且要把發(fā)聲技巧和歌曲感情巧妙的結(jié)合在一起，完整地演繹歌曲。

三、熱愛并尊重舞臺是基本要求：

學(xué)習(xí)的動力很大一部分來自于熱愛，熱愛一個東西、熱衷于一件事時，才會拼盡全力去努力，熱愛舞臺，尊重舞臺，就會覺得上臺表演是一件美好而神圣的事時，就會想辦法提高自己的聲樂演唱水平，努力讓自己在舞臺上有完美的展示。

所謂“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，舞臺表演實踐可以檢驗一個歌者平時的學(xué)習(xí)效果，“臺上十分鐘，臺下十年功”二者相輔相成，不可分離。如果沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正成為藝術(shù)。對于聲樂演唱而言，歌唱者站在舞臺上，其傳達情感的載體除了聲音外，還包括肢體動作、神態(tài)表情、甚至服飾穿搭等。優(yōu)秀的聲樂演唱除了要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、令人陶醉的音色外，還需要歌者融入到作品的真實感情中，通過肢體律動、眼神表情、聲音的音色轉(zhuǎn)變將歌唱者自身對作品的理解詮釋出來，并傳遞給觀眾，讓聽者獲取視覺和聽覺的雙重享受。