加里·格拉夫曼

【摘要】本文通過加里·格拉夫曼對(duì)四位音樂演奏者的現(xiàn)場指導(dǎo)，分析偉大音樂教育家是如何理解和詮釋作品，對(duì)其鋼琴教學(xué)思想進(jìn)行探究。

【關(guān)鍵詞】加里·格拉夫曼；精神氣質(zhì)；真理

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

加里·格拉夫曼——具有“二十世紀(jì)美國音樂家代表人物”、“世界知名鋼琴巨擘”“音樂教育家”，還有“中國藝術(shù)收藏專家”“旅游考古老手”等稱謂，這位充滿傳奇色彩的音樂家于2016年5月30-31日來到素有“音樂之都”美譽(yù)的哈爾濱，為哈爾濱音樂學(xué)院上了一次別開生面的大師班。4位鋼琴系教師依次演奏，格拉夫曼進(jìn)行現(xiàn)場指導(dǎo)。

一、歷史的“在場”與演奏者的精神氣質(zhì)

第一位方弋演奏的曲目是《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲》。他是第一位上場的演奏者，曾經(jīng)多次與交響樂隊(duì)協(xié)奏，他的演奏宏大自如，瀟灑而奔放。格拉夫曼在指導(dǎo)過程中始終強(qiáng)調(diào)歌唱性的表現(xiàn)。這種歌唱性不僅僅表現(xiàn)在對(duì)于作曲家原創(chuàng)風(fēng)格的遵守，如拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作初衷就是強(qiáng)調(diào)，“音樂是從心中流淌出來的，最后也要回歸到心靈中去”。同時(shí)還注重演奏者在理解作曲家創(chuàng)作特色基礎(chǔ)上，充分表現(xiàn)自身內(nèi)在精神氣質(zhì)的問題。

這包括如何做到將音樂的演奏從極弱到極強(qiáng)的對(duì)比，彈奏時(shí)的逐漸放開，如何能夠聽到左手的聲音，如何在漸強(qiáng)時(shí)做到速度與力量的均勻，發(fā)揮出無限的張力。進(jìn)入連接部時(shí)，左手如何單獨(dú)練習(xí)。進(jìn)入副部主題，想象一個(gè)大樂隊(duì)的進(jìn)入，想象小提琴的柔弦，踏板使用一半，如何堅(jiān)持用歌唱性的方式去演奏等……。將作曲家與演奏家的精神氣質(zhì)融匯合一。

第二位高威演奏的曲目是《肖邦g小調(diào)第一敘事曲》。《肖邦g小調(diào)第一敘事曲》作品以其獨(dú)具的特色和鮮明的民族風(fēng)格表現(xiàn)了震撼人心的故事。如何把握作曲家的風(fēng)格特色，對(duì)于每一位鋼琴學(xué)子都會(huì)有自己獨(dú)到的理解和詮釋。

格拉夫曼走上前說：在你的演奏中我聽到了十分美妙的旋律，我很喜歡，但如果加強(qiáng)樂句的感覺，更加重視作曲家的“自由速度”，這將會(huì)是更具有意義的。“自由速度”這種術(shù)語在肖邦的鋼琴作品中很常見，特別在其敘事曲中的運(yùn)用更是普遍。強(qiáng)調(diào)在演奏中，在不打亂基本拍子的情況下作出節(jié)奏上或快或慢的自由處理，隨即又回到原速，給人一種自然連貫的感覺。①

高威的演奏細(xì)膩、優(yōu)雅，并富有彈性。格拉夫曼按照她的個(gè)人氣質(zhì)，順勢引導(dǎo)，如當(dāng)音樂弱起時(shí)，要注意呼吸、學(xué)會(huì)區(qū)別強(qiáng)大、弱小、謙虛、害怕的細(xì)微差別、如何用鋼琴的音色表現(xiàn)小號(hào)、模仿號(hào)角的音色、小提琴、樂隊(duì)的音色、如何將短句變長句、三連音的旋律化、模仿心臟的跳動(dòng)等，為表演者打開了豐富的視域空間。

第三位是宋夢書演奏巴赫的《帕蒂塔》第二首。《帕蒂塔》又被稱作德國組曲，是巴赫生前第一部正式出版的古組曲②。演奏結(jié)束后，格拉夫曼說：“在我像你一樣年齡的時(shí)候，我也是這樣演奏。但若將附點(diǎn)和短音符更短一些，節(jié)奏性就會(huì)更強(qiáng)。”他指出一些演奏者在演奏巴赫的音樂時(shí)不用踏板，因?yàn)榘秃諏懽髌窌r(shí)，不標(biāo)注踏板。現(xiàn)在人們彈奏巴赫作品時(shí)不知道如何用踏板，使得許多音樂家的演奏作品差別很大。格拉夫曼強(qiáng)調(diào)彈奏巴赫要有變化，一定要有樂句感，要注重線條，要精致。

格拉夫曼上課非常嚴(yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，不放過每一個(gè)小的瑕疵，如斷句的彈奏、新句子開始時(shí)的粗放、雙聲部的層次變化、低聲部的連貫與漸強(qiáng)的細(xì)微變化、三聲部的細(xì)部要求等。

二、“擬音哼唱”的人性自覺

“非凡的思考，不是作為個(gè)人，而是作為人性而自覺。”③

最后一位孫宇演奏的曲目是《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴奏鳴曲》。

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義晚期作曲家，在音樂中更加注重個(gè)人內(nèi)心精神層面的表現(xiàn)和情感的抒發(fā)，因此他的音樂更加充滿抒情性、戲劇性、詩意的寧靜、幸福美好和心曠神怡的靜謐。

孫宇的演奏熱情澎湃，激情奔放，伴隨著柔情似水……。格拉夫曼用自己的“擬音哼唱”解讀著作品，在不經(jīng)意間將自身人性的內(nèi)在魅力釋放和流淌出來，他帶領(lǐng)演奏者進(jìn)入細(xì)部的調(diào)適：如演奏作品時(shí)，“如何做到拇指和小指多些力度，線條更長一些，如何將右手的聲部用左手彈，怎樣想象兩個(gè)不同的樂器連線的感覺，就像彈奏巴赫的多聲部音樂一樣來練習(xí)。

他始終強(qiáng)調(diào)旋律線條應(yīng)如夢幻般的美妙，類似大提琴，巴松的特質(zhì)。

格拉夫曼充分挖掘了單聲旋律中所蘊(yùn)含的復(fù)調(diào)因素和對(duì)多聲部思維的多種想象，在“擬音哼唱”的過程中帶給演奏者全新的感悟和體味。

“世上的聲音，或者甚多，卻沒有一樣是無意思的。”④

格拉夫曼在音樂的世界中，用自己全部的熱情和智慧，細(xì)心體味每一個(gè)聲音的意思和寓意……。他在調(diào)適著作品的表現(xiàn)維度，調(diào)適著作品的風(fēng)格和特色，在“擬音哼唱”的過程中全力投入，以自身巨大的人格魅力詮釋著音樂，帶領(lǐng)演奏者靠近著音樂的真實(shí)，詮釋著音樂的真理。

三、結(jié)語

海德格爾曾說：“真理如何作為陳述而組建起來的呢？一個(gè)陳述又是什么呢？”③

格拉夫曼的大師課，讓我們感悟到真正的演奏是充滿無限創(chuàng)造力和美感的，特別是樂曲詮釋中所蘊(yùn)含著的強(qiáng)大的精神氣質(zhì)。

格拉夫曼在教學(xué)中經(jīng)常運(yùn)用超凡的想象，如將某些樂句的演奏想象成大管、圓號(hào)、進(jìn)軍號(hào)等。格拉夫曼說：“鋼琴是敲擊的樂器，要把鋼琴想成是一個(gè)樂隊(duì)，具有幾百種樂器色彩和功能的樂器。要注重旋律的優(yōu)美和流暢，達(dá)到細(xì)致入微的表現(xiàn)心靈的流淌感。除此之外，其他都是次要的。

鋼琴演奏的最終目的應(yīng)該是對(duì)于蘊(yùn)含在音樂中的真理的陳述和表達(dá)，是對(duì)于這個(gè)真理的一種接近、靠近和找尋。在這種找尋的過程中，海德格爾給我們一些找尋的原則：“真理——與諸物的符合；”這就是說，如何將作曲家所創(chuàng)作的、存在于作品中的真理展示出來？真理就發(fā)生在演奏作品的行為中，就在于對(duì)作品詮釋和演奏的是否符合中。

格拉夫曼所做的工作就是這樣一種在演奏者的演奏中、在符合與非符合過程中做出的恰切調(diào)適，因此，他的教學(xué)經(jīng)常出現(xiàn)，包括如何使踏板輕一些，而達(dá)到音樂的干凈和澄明的色彩追求；如何叫前一小節(jié)、后一小節(jié)的外聲部突出出來，以形成整體的旋律脈絡(luò)；如何在強(qiáng)與弱的對(duì)比中，將不同的樂器音響展現(xiàn)出來等。

一位美國留學(xué)的鋼琴學(xué)童看了這場大師課后說：“當(dāng)我從海報(bào)上看到格拉夫曼的眼神時(shí)，我被震撼了！他所具有的精神性力量絕對(duì)是超出常人的。”

另一位老師說：“格拉夫曼的指點(diǎn)，對(duì)我的啟發(fā)很多。如音樂橫向、縱向的層次變化，踏板的精致運(yùn)用……。和他上課不需要很多言語，一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)‘?dāng)M音哼唱，就會(huì)讓學(xué)生茅塞頓開。看著88歲的老人一直站著給我們上課，真的是好感動(dòng)。”

大師課結(jié)束了，但帶給我們的更多思考會(huì)隨著時(shí)間的流逝越發(fā)地顯現(xiàn)出來。我們衷心祝愿格拉夫曼這位“福氣老人”健康長壽，幸福平安！更期待著他下一次來到音樂之都，來到我們的中間……。

注釋：

①岳遠(yuǎn)洋.肖邦第一鋼琴敘事曲研究及演繹[J].華東師范大學(xué)，2008.

②林華.我愛巴赫-巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2004.

③[德]馬丁.海德格爾.物的追問-康德關(guān)于先驗(yàn)原理的學(xué)說[M].上海：上海譯文出版社，2010.

④哥林多前書14：10.《圣經(jīng)》啟導(dǎo)本1647頁.

作者簡介：石娛赫，哈爾濱音樂學(xué)院碩士研究生。