作曲專業碩士研究生培養中教學工作坊的構建及策略

【摘 要】教學工作坊模式，是集“課程教學”與“作坊訓練”為一體的“雙軌制”教學體系，可以對作曲專業碩士研究生的理論思維、創新思維、動手能力等諸多專業素養的培育發揮積極作用。從教學工作坊的團隊構建、教學內容的設定、教學方法及手段的應用等方面，探討作曲專業碩士研究生教學工作坊的構建程式及實施策略。

【關鍵詞】作曲專業；碩士研究生；教學；工作坊；創新能力

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

引言

眾所周知，我國本科教育以培養“通才”為基本目標，人才培養體系較注重專業知識的基礎性、系統性與廣博性，使學生具有堅實的專業基礎和良好的人文素養。研究生教育則更為關注知識的專業性與前沿性，強調對學生創新思維及能力的培養，一些有爭議的問題、不確定性內容、不同的學術觀點都可作為研究對象，藉以提升研究生的深度思維能力和批判意識。研究生教育階段也非常注重跨學科知識的學習，使學生具備多維視角，有利于專業研究新成果的產生。

近年來，筆者通過對國內作曲碩士研究生人才培養質量的調研中發現，不少藝術院校在人才培養工作中存在因循守舊、固步自封、甚至是沿襲本科作曲教學模式的現象，培養出的人才出現技能單一、動手能力差、創造性思維欠缺等問題，導致學生對社會工作的適應力較差，無法與飛速發展的社會需求相適應。與本科生相比，碩士研究生的自主意識更強，導師在人才培養過程中，要明確個性化教學方式與自主化學習方式的重要性，通過不斷探索，積極尋求適應時代發展、行之有效的教學模式，不斷提高人才培養的質量。在多年的教學實踐中，筆者認識到教學工作坊所具有的靈活性、互動性、開放性、整合性等諸多優點，是作曲碩士研究生培養中值得推廣的人才培養模式，并就工作中的一些想法、做法與體會做以總結，供同行探討和參考，不足及錯誤之處亦請大家批評與指正。

一、教學工作坊的內涵解讀

“工作坊”這一概念起源于德國包豪斯學院的“雙軌制”教學體系，即“課程教學”與“作坊訓練”為一體的教學方式。工作坊方式早期出現在教育學及心理學領域，后來逐步被各個領域廣泛運用。就藝術領域而言，教學工作坊方式既可以指一種以具體項目為帶動，由師生組成的團隊共同參與，從構思、設計、創作、制作實現一體化進程的“藝術工作室”，也可以指有教師引導，學生共同參與的具有實驗性質的課程。教學工作坊具有實驗性、開放性的特征，充分體現了“理論與實踐的統一”“技術與藝術的統一”“形式與功能的統一”的教育理念，教師以啟發式教學為主，實現了教師與學生之間，學生與學生之間的互通與交流，使學生積極主動地接受知識，有利于創造性思維及能力的培養。

作曲專業具有理論與實踐并重的特點，在教與學中，兩個方面必須相輔相成，平衡發展。將教學工作坊教學方式引入到作曲教學中，可以使單一的理論學習和枯燥的書本式說教，變為可以課堂實驗和操作的“作坊”，通過工作坊，讓學生更多參與音樂創作的整體性“工藝流程”，在實踐中消化理論知識，達到學以致用、學以致創的教學目的。從另外一個角度來看，教學工作坊主張的是團隊精神和集體工作的方式，強化了工作的協調性和整體性概念，對于作曲家的職業訓練來說，這些都是需要加以練習的重要環節。對于目前主流的作曲教學方式，一些有識之士認為，“四大件”加“一對一”的課程體系，旨在解決“作曲技術”問題，而不是“音樂創作”問題[1]。教學工作坊的引入，能夠實現單一技術訓練向綜合素質訓練的轉換，使原本條塊分割的知識得到有效整合。

二、作曲專業碩士培養中教學工作坊的構建程式及實施策略

（一）教學工作坊的團隊構建

教學工作坊帶有集體工作的性質，一般而言，主講教師和若干名學生，即可構成工作團隊。從研究內容的多樣性以及達成課程目標的種種需求考慮，團隊的構建又具有很大的靈活性。用什么樣的人，來解決什么樣的問題，應該是團隊構建的核心原則。在作曲教學實踐中，筆者曾試驗過以下幾種團隊的構建模式，來講授和解決不同類型的問題：同年級作曲團隊、跨年級作曲團隊、碩士生+本科生作曲團隊、跨年級跨專業團隊，等等。

具體而言，在研究一些普遍、共性的知識時，團隊成員的覆蓋面可以廣泛一些，采用跨年級的團隊構建模式，可以使知識的受益面最大化。涉及到一些跨專業的教學內容時，還可以邀請不同專業的教師共同主講、不同專業的學生參與其中，形成多學科交融與互動的研究模式。實踐證明，教學工作坊中跨學科、跨專業知識的相互交流，使學生獲取了更大的信息量，開拓了眼界、增強了綜合素質，甚至可能在交流與碰撞中形成知識的耦合聯動，對創新性思維的培養大有裨益。

例如在以影視配樂為主題的教學工作坊中，筆者曾經嘗試邀請本校影視與傳媒學院視頻制作方面的師生加入工作坊，共同探討影視配樂這一課題，通過實踐環節，工作坊成員協同完成工作，合作過程中加深了對彼此專業特性的深入了解，相互啟發，共同受益。

（二）教學內容的設定

教學工作坊具有集“課程教學”與“作坊訓練”為一體的特征，具有傳統授課方式不可替代的功能及作用，因此在教學內容的設定方面，要充分考慮工作坊的特殊性，設計出符合工作坊性質、實現工作坊效用的教學內容，使學生從中學到過硬的本領。

作曲專業碩士研究生階段，除了要具備扎實的專業理論功底外，動手能力更是學生業務水平的直接體現，導師要充分重視學生實際創作能力的培養。通過教學工作坊，學生擺脫了紙上談兵的處境，在大量的實戰演練中，熟練掌握了創作技能，提高了專業素養。結合作曲專業的特點，以及社會對作曲人才的能力要求，筆者認為，以下三個方面的教學內容，適合在教學工作坊開展并實施：技術講解與實驗、工藝流程操作及演練、應用型創作實戰。

首先說說技術講解與實驗，作曲技術不能僅僅停留在理論的說教之中，必須通過動手實踐，來感知和驗證。例如線性對位、多調性、復節拍、微復調等創作技法，教師除了理論講解和譜例分析以外，可以讓學生通過工作坊模式，進行寫作實踐，在實踐中提出問題、討論問題、解決問題。

工藝流程操作及演練，就是讓學生在工作坊中，完成預定的創作目標。此種創作不同于課后作業，經由工作坊特定的環境中，團隊成員共同制定創作方案、探討創作細節，在實施過程中還有師生不斷的討論，從而完成大家都認可的作品。工藝流程操作及演練，目的是讓學生在集體智慧中，熟悉某個創作課題的工藝流程，并能熟練操作，最終達到牢固掌握知識的程度。例如藝術歌曲寫作、各類重奏、賦格曲等體裁的寫作，均可以嘗試采用工藝流程操作及演練的方式進行。

應用型創作實戰，偏重于走音樂創作與市場需求相結合的路子，以承接社會上的音樂創作任務為契機，組建工作團隊，依托教學工作坊，讓學生在應用實戰中掌握知識，為將來的就業做好準備。應用型音樂創作，不同于學院派的嚴肅音樂創作，指導教師在工作坊中需教會學生一些實用的創作技能，并靈活應用于實踐之中。在教學中，要讓學生明白不能一味追求技術、炫耀技術，要學會分析并理解需求方的意圖，做出對方滿意的作品。

（三）方法及手段

傳統的授課方式，以教師講授為主，學生處于被動接受狀態，是一種靜態特征的授課模式。教學工作坊模式中，任何團隊成員均可以是講授人，大家圍繞所研究的課題，可以充分發表個人意見，呈現出動態的學習形式。教學工作坊模式時間、地點、參與者以及方式方法具有很大的靈活性。就作曲教學而言，在工作坊中可以采用演講法、討論法、觀摩法、調研法、問答法、實驗法、展示法等等。這些方法及手段可以獨立使用，也可以靈活搭配，以解決問題為最終目的。

多媒體教學平臺、計算機音樂制作系統等，已經成為現今作曲教學工作坊中必備的教學條件，指導教師和團隊成員要充分學習和利用這些現代化的教學手段，培養快速、高效完成創作任務的工作習慣。

教學工作坊模式中不單是教學方法及手段的改變，教師與學生的角色亦發生了本質的改變。教師從“灌輸者走向引導者，從知識生產者變成知識生產過程的管理者” [2]。學生不再是被動接受知識，積極思考、提問以及動手操作成為一種習慣，師生間形成雙向交流的良好格局。

三、結語

作曲專業碩士研究生教學工作坊充分體現了本專業“藝”“技”雙修的特點，使學生能夠接受藝術與技術的雙重影響，在實踐中提高學生發現問題、分析問題以及解決問題的能力。通過工作坊，研究生的團隊合作能力以及創造性思維有著明顯的提升。工作坊本身所具有的開放性、包容性的特征，也使學生樹立起了獨特的藝術個性和審美眼光。跨學科、跨專業知識的引入，使學生具有了藝術的多維視角，為今后從事創造性的工作打下了良好的基礎。

就藝術作品的創作而言，很難用統一和量化的標準來衡量孰對孰錯、孰優孰劣。在作曲專業碩士研究生教學工作坊中，教師可以鼓勵學生嘗試用不同的思維及創作方法，獲得截然不同的創作結果，從多樣性和各種可能性中學習知識，享受音樂創作的樂趣。正如英國O劇團創始人約瑟夫阿爾福德所說的“沒有對錯，只有各種可能性的嘗試”[3]。他在自己的戲劇工作坊中，鼓勵學員通過各種大膽的嘗試，培養工作經驗和藝術自信心。

在生機與活力、競爭與挑戰并存的21世紀，社會發展對高層次作曲人才提出了更高的要求。作為研究生導師，在作曲專業碩士研究生培養工作中，充分認識和發揮教學工作坊的作用，積極致力于研究生理論思維能力、創新能力、職業動手等諸多能力的發展與提升，為社會輸送高質量的作曲專門人才，是一件義不容辭且意義深遠的工作。

參考文獻

[1]潘祖君.從單一技術訓練到綜合素質培養[J].人民音樂，2013（05）：62.

[2]黃朝立.論“生本教育”中“教師工作坊”的創建[J].教育與職業，2008（08）：129.

[3]李析靜.英國O劇團戲劇工作坊隨記[J].中央戲劇學院學報，2006（02）：118.

作者簡介：呂軍輝（1972—），男，現為廣西藝術學院作曲專業副教授，碩士研究生導師，研究方向：作曲與作曲技術理論。