淺析歌劇《劉胡蘭》選段《一道道水來一道道山》的演唱技巧與情感把握

【摘要】歌劇《劉胡蘭》由于村、海嘯、盧肅、陳紫等編劇，陳紫、茅沅、葛光銳等作曲，郭蘭英主演，是中國民族歌劇的經典之作。本文將從演唱技巧和情感把握兩個方面探究其中膾炙人口的選段《一道道水來一道道山》。

【關鍵詞】歌劇；《劉胡蘭》；演唱技巧；情感把握

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

一、歌劇《劉胡蘭》簡介

本文研究的歌劇《劉胡蘭》是一部二幕歌劇。于村、海嘯、盧肅、陳紫等編劇。陳紫、茅沅、葛光銳等作曲。1954年于北京首次公演。1946年的冬天，山西文水縣云周西村青年女共產黨員劉胡蘭積極帶領群眾做支援前線工作，在與反動地主組織的復仇隊進行的斗爭中不幸被捕。敵人使用酷刑拷打，劉胡蘭堅貞不屈；在刑場上，劉胡蘭視死如歸，繼續鼓舞群眾與敵人進行堅決的斗爭，最后昂首走向敵人的鍘刀，從容就義。歌劇以山西民歌為基調，并吸取了山西梆子的音樂特點，成功地表現了劉胡蘭多方面的思想感情，塑造了英雄對黨和人民無限忠誠的音樂形象。

二、《一道道水來一道道山》的演唱技巧

（一）演唱中支點的運用

從曲式結構上看，本曲是一個不帶再現的單三部曲式，本曲的第一句“一道道水來一道道山，隊伍出發要上前線”，在旋律上借鑒了山西左權民歌《楊柳青》，在其基礎上做出了部分改編。在演唱這首詠嘆調時一定要把把山西民歌的地方風格演繹出來，通過筆者在演唱中的實踐，發現演唱中運用好支點在這首作品中非常有價值，在演唱中支點是一種假設，把聲音放在支點上唱可以使喉頭放松，聲音不擠不卡，能夠更好的做到真假聲的平衡，尤其適合本曲這種演唱方法偏真聲的作品。第一部分廣板（Largo）的結尾，最后一個字音域在小字一組的D上，又是“間”（j-i-an）字，在演唱時不好咬字，這一段在歌唱時要把聲音放在支點上，自然地用音樂將語言連接起來。光有支點是不夠的，在演唱中低聲區時要處理好氣息與聲音的關系，這樣會使聲音更結實，更具感染力。

（二）演唱中節奏的把握

歌劇的原型劉胡蘭是山西文水縣云周西村人，所以在音樂的創作過程中，作曲家們大量汲取了山西民間音樂的優秀精華，使整部歌劇既朗朗上口又貼近老百姓生活，使觀眾能夠更好地進入到創作者們想表達的故事中來。

在節奏上，《一道道水來一道道山》借鑒了晉劇的音樂素材，節奏變換豐富。曲調結構和戲曲唱腔結構基本相近，變化規律為：慢板—中板—小快板—快板—急板（高潮）。在《一道道山來一道道水》的結尾部分，板式有所變化，進入流水板。“流水板”是晉劇中速度最快、節奏最緊的板式，唱腔節奏分為兩種：一種是散唱，不劃小節線，一種為入板唱，記作1/4拍，此唱段為第二種。

在演唱時，歌者要清楚地認識到這首詠嘆調特殊的節奏特點，在演唱本首作品的同時也要多涉獵山西民歌、晉劇《三上橋》、《常家戲樓》等作品，從中體會傳統的板眼，將其運用到演唱中。

三、《一道道水來一道道山》的情感把握分析

《一道道水來一道道山》是整部歌劇的第一幕第一場，在旋律上深入人心，確定了劉胡蘭的基本形象。這個詠嘆調主要描述的是劉胡蘭送別未婚夫所在的革命隊伍去前線打仗，在臨行前劉胡蘭叮囑丈夫要一心一意投入到戰斗中去，不用牽掛后方的自己，同時也表明自己的革命決心和對共產主義事業的信心，相信勝利終會到來。

本曲的三個段落表達的是三種不同的情感，層層遞進。第一段描繪的是送別的場面，速度較慢，具有訴說性。表達了劉胡蘭在家鄉的山水間送別親人戰友的不舍，同時又叮囑親人不用牽掛自己，刻畫了一個細膩的，胸懷寬廣，毫不利己的小女孩形象；第二段情緒起伏更大，速度加快，表明了自己的革命決心與信念，無論面對敵人的何種威逼利誘，嚴酷拷打她都不會放棄自己的革命信仰。這段也為后面劉胡蘭英勇就義的結局做了鋪墊，使劉胡蘭的形象更加立體。演唱“也難”時要著重咬字，語氣要堅定不移，使其更具感染力；下面到了本曲的高潮段落，正如本文前面提到的，這一段落節奏變換豐富，自然就具有了更多的戲劇性與情緒，演唱“埋頭、”“爭取”時要果斷利落，“風會停，云會散”一句運用了拖腔，通過音樂語言描繪出了一幅仿佛天空陰云盡散，霽風朗月的景象。“等著吧，到了勝利的那一天，我們再相見”一句，運用了抑揚頓挫的手法，由啟始到結尾音樂跨度較大，使這一段落更具張力。

參考文獻

[1]志敏，國華.簡明音樂辭典[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社， 1985.

作者簡介：楊雅淇（1994—），女，漢族，吉林通化人，沈陽音樂學院在讀碩士研究生，研究方向：民族聲樂演唱。