淺析貝多芬《暴風雨奏鳴曲》第一樂章

【摘要】《暴風雨奏鳴曲》不僅給人以審美的享受，而且具有深刻的情感哲思，閃爍著人文主義光輝。本文就《暴風雨奏鳴曲》第一樂章進行解析，以貝多芬生平背景作為切入點，從其音樂創作風格心路歷程進行分析，著重論述作品的和聲、曲式結構和演奏技巧，使人們可以更清晰地理解作者的創作意圖，從而更加完整地再現貝多芬的作品。

【關鍵詞】貝多芬；暴風雨奏鳴曲；曲式結構

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、貝多芬簡介

1770年路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩這座萊茵河畔的城市。貝多芬很早時便表現出音樂上的才華，他的父親是當地宮廷的一位樂手，父親的酗酒粗暴，家庭的貧困，塑造出他堅強不屈的意志和獨立自主的品格。

貝多芬深受啟蒙運動影響，倡導自由平等，音樂多以描寫英雄人物和對命運的斗爭為主，創作出大量充滿時代氣息的不朽佳作。19世紀著名作曲家指揮家巴羅夫曾經說過，巴赫的十二平均律是音樂史上的“舊約全書”，而貝多芬的這三十二首鋼琴奏鳴曲被稱為“新約全書”。[1]晚年的貝多芬的作品中包含著對人類、宇宙、自然與和諧的思考，包含著人類終極問題的哲思。他繼承了古典主義的精華，又開創了浪漫主義的新紀元。他的一系列革新舉動使音樂不斷涌動向前發展。

二、《暴風雨奏鳴曲》創作背景

《d小調奏鳴曲》創作于1802年，其后貝多芬將它命名為《暴風雨奏鳴曲》。這首奏鳴曲充滿奇異灰暗的色彩基調，極富戲劇性斗爭，生動形象地刻畫了暴風雨來臨前的景象。《暴風雨奏鳴曲》創作之時，正是貝多芬飽受病痛摧殘的時期。他的耳疾不斷加重，生活中也遇到許多困難，處于精神危機嚴重的時刻，甚至寫下了遺囑，想與世長辭。作品《暴風雨》正是在這一特定環境下創作完成的。貝多芬沒有被病魔打倒，喪失生活的勇氣，而是堅強的站了起來。這種熱愛生活、熱愛生命、不屈服、敢于向命運挑戰的品格深深地鼓舞著后人。

三、《暴風雨奏鳴曲》第一樂章寫作結構分析

暴風雨全曲共三個樂章，每個樂章都遵循奏鳴曲式的結構，下面是第一樂章的曲式結構。

呈示部為1—90小節，依次包括主部、連接部、副部、轉折和結束部。其中主部主題為平行樂段（1—20小節）直接由d小調進入一種荒涼壓抑不安的氣氛，琶音開頭將聽眾引入一種悲涼的世界，短短前六小節中速度改變三次，快速的節奏變化使之具有深刻的戲劇性和對比的矛盾。以八分音符為節奏型的快速跑動塑造出暴風雨來臨的前兆使人心跳加速。緊接著過渡到自由結構的連接部，此結構共有17小節，左右手交替演奏旋律，中間貫穿三連音音型。調性由d小調向a小調轉移，呈現出由主調向副部調移動的趨勢。副部主題是一個三句樂段a小調，將音樂的色彩推向高潮，營造出變幻莫測的氣氛。繼而是9小節的副部轉折和29小節的結束部。

展開部為91—142小節，展開不是音樂形象矛盾沖突的中心，通常情況下包括導入、展開和屬準備三部分。展開部的曲式結構自由無需曲式的限制，因此，作曲家在此處可以肆意添加矛盾與沖突，材料取自呈示部，經過展開變化發展來使矛盾進一步加劇，激烈的沖突因素使音樂形象更為鮮明且打動人心。此處和聲調性處于不穩定狀態。展開部把呈示部的情感進一步發展，一開始為6小節的導入部分，由一個緩慢的起始把聽眾帶入到展開的地方。展開的材料來自于呈示部的連接部，調性由*f小調到G大調。屬準備階段持續22小節為d小調，為再現部的出現作了鋪墊。

再現部為143—228小節，是奏鳴曲式的總結部分。再現部主部同頭再現兩個音后后面自由改變。接著是一個新的置換了材料的連接部，是一個*f小調到G大調的調性變換，為副部調性的統一做了連接的準備工作。再現部的副部和呈示部的副部一樣在結構上沒有變化，但由呈示部中的a小調變為d小調，形成奏鳴曲式統一的邏輯理性基礎。

尾聲為219—228小節，貝多芬的作品已與古典時期的作品有著顯著不同，他的作品結構比較大，再現部常用變化再現，因此，尾聲就顯得必不可少，甚至可以歸結為奏鳴曲式的第四部分。第一樂章的結尾在不斷延長持續的d小三和弦中最后以全音符全終止宣告結束，似一場爭斗悄然間歸于平靜，天地間唯有一人在淺吟低唱，緩緩看回憶從指間溜走。激烈的沖突以幽深寂靜之感結束，具有靜水流深的氣韻，帶給人們無盡的想象與回味。

四、作品的啟示

貝多芬身處于歐洲變革的時期，這一時期封建主義逐漸衰落，資本主義正在積蓄力量準備興起，使他的思想得到解放，獲得廣闊的見識。他一生深受啟蒙運動的影響，從未停止過對自由平等的追求與探索，音樂中所蘊含的熱情與力量、平等與自由使之具有哲理性思維。《暴風雨奏鳴曲》不僅給人以審美的享受，而且具有深刻的情感哲思，閃爍著人文主義光輝。

參考文獻

[1]于潤洋著.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001：87.

作者簡介：張雯亭（1995—），女，漢族，山東省棗莊市，山東師范大學音樂學院，研究生。