旋律之美——《月亮頌》音樂風格探究

唐靜

【摘要】《月亮頌》是《水仙女》中最經典的一首詠嘆調，以其簡潔真摯的情感表達、色彩鮮明的音樂創作、張弛有度的旋律把握，以及豐富多彩的配器選擇成為具有廣博民族氣息的著名藝術佳作。本文以《水仙女》的主要劇情為載體，從曲式結構、藝術表現以及情感表達三個方面，逐一分析《月亮頌》獨具一格的音樂風格和旋律之美。

【關鍵詞】德沃夏克；《月亮頌》；音樂風格；演唱

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、《水仙女》劇情概述

正如童話故事《人魚公主》一樣，水仙女魯沙卡佩戴魚形發飾，生長在陰冷的湖底，她渴望離開這深淵，去到人類陽光燦爛的土地上。在水妖的極力阻撓下，水仙女依舊無意留下，于是，水妖指路說女巫雅西芭芭可以幫助她（此時，《月亮頌》響起），水仙女仿佛看到了光芒向她照耀，希望月光能指引她尋找愛人的方向，歌聲中流露出迫切、喜悅與向往。于是，水仙女找到了女巫，并懇求女巫賜給她靈藥，變成人類去人間尋求愛情。女巫答應幫助水仙女，但是問水仙女拿什么作為回報，水仙女說：“拿走我的一切吧”。女巫告訴水仙女變為人類的代價是她會成為啞巴，遭受詛咒，她的吻會使愛人喪命。水仙女毅然決然，于是她變為了凡人，遇到了王子，卻不曾想，王子并不是專情的人。沒多久王子背叛了水仙女，愛上了外國公主，天真的水仙女看到了人間的丑惡，傷心欲絕，離開人間，回到了陰冷的湖底。而此時，因為背叛同樣受到詛咒的王子卻幡然醒悟，他跳入深淵找到了水仙女，希望得到水仙女的原諒。最終，水仙女選擇原諒自己的愛人，兩人相擁而吻，一起沉入湖底。

二、《月亮頌》的旋律、曲式結構

歌曲旋律有較強的民族性和交響性，交響樂演奏是以豎琴為主要配器展開，而在一般的演唱中鋼琴伴奏使用居多。歌曲的主旋律以抒情與陳述相結合，全曲共127小節，篇幅較長，其結構是“前奏+A+B+間奏+A1+B1+間奏+尾聲”。前奏主要使用豎琴演奏的琶音為主的音型，共有22小節組成，管弦樂隊在迷霧籠罩的音響背景上清晰透徹的演奏出了主人公內心的掙扎與渴望，旋律由強到弱，一點點減弱。從前奏第18小節到22小節進行到主和弦，和弦逐漸穩定，營造出了靜謐而優美的氣氛。從第23小節后，旋律進入A段，本段以平緩訴說的唱腔，音域一直保持在中低聲區，這樣更賦予主人公傾訴內心的情感，水仙女獨自對著月亮說出心中渴求，希望月亮留下來，這一段速度較慢，以級進為主。從第47小節開始，旋律進入B段，B段第一樂句一開始就用大跳八度音程由低音跳到高音的起伏，在演唱中易于表達激動高亢的心情，進入全曲的高潮，將水仙女對愛人的思念之情呼嘯而出。本段旋律與A段旋律平靜中的級進形成了鮮明的對比，將水仙女借月光下愛人表達的真情從克制到吶喊、一氣呵成，實在精彩。間奏部分用豎琴快速地進行，半音階的滑動與震音將波光粼粼的湖水形象地描繪出來。從第70小節開始進入呈示段和對比段的反復，作曲家將旋律與歌詞進行了細微的變化，這一變化首先在聽覺上避免了單調，在演唱中增強了趣味。尾聲部分是從109小節進行的，引用了間奏的材料不斷級進，演唱者在管弦樂音響層層推動下將“月亮，留下吧！”這種對愛情的呼喚推向全曲的最高潮。

三、《月亮頌》的藝術風格

從旋律主題來看，德沃夏克的藝術作品中都融入了自己對本民族的熱愛對祖國的眷戀之情，《月亮頌》中也不例外。從旋律結構來看，《月亮頌》由兩個樂段組成，即A段和B段。有著宣敘調特點的A段因其大部分的旋律都在中低聲區，因此，演唱起來仿佛水仙女在喃喃自語的思考著什么。正是這種緩慢有序的旋律展現出了水仙女平靜又迫切、哀怨又堅定的心理變化，水仙女在皎潔的月光中一方面傾訴著自己對于愛人那種纏綿又堅定的情誼，一方面又在表達著對月亮的贊美之情，感謝月亮給自己帶來了希望，也渴望自己的愿望能夠得到月亮的眷顧并最終實現。而進入B段，音樂的旋律出現了一個八度大跳進入到了詠嘆調的特性中，該段所描述的情感也隨之豐富起來。隨之而來的跳動性節奏音型和歌聲力度的改變也進一步表現出水仙女那種激動不安的情緒。通過“啊，月亮留下吧！”的反復演唱，水仙女對于愛人的愛慕思念之情被展現得淋漓盡致。因此，《月亮頌》中的音樂旋律完美地詮釋了主人公豐富的心理活動和波瀾起伏的情緒波動，將音樂與心理緊緊地結合在了一起。

四、《月亮頌》的情感表達及其重要性

《月亮頌》這首詠嘆調溫婉而細膩、含蓄而高亢，縱觀整部劇，雖充滿著悲劇性色彩，但是仍以愛情為主旋律。因此，準確把握《月亮頌》中水仙女的情感波動是完美詮釋其所表達的內在情緒的重要因素，將重點放在體會水仙女那種熱切向往自己內心所渴求的感情，但是又苦于沒有解決辦法的矛盾的情感，能夠讓歌唱者和觀眾更加深刻地體會德沃夏克在這部分音樂中所傾注的心思。

參考文獻

[1]錢靜.鏡花水月——淺談歌劇《水仙女》中詠嘆調《月亮頌》[J].黃河之聲，2013（19）.