淺析古典吉他右手演奏的基本要領

于龍

【摘要】古典吉他在很大程度上能夠將古典樂曲的韻味表達出來，自傳入我國以來受到很多音樂家的喜愛，古典吉他主要是通過右手的演奏技巧來完成的，是否掌握了古典吉他右手演奏的基本要領，決定者演奏者能否能夠正確表達音色、音量、速度和表情等。基于此，本文將從古典吉他右手演奏基本要領分析出發，對古典吉他演奏與右手指的關系進行解析。

【關鍵詞】古典吉他；右手演奏；基本要領

【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A

初學者學吉他，初期很多老師在教學時總強調左手的按弦動作和練習，右手的控制技巧往往忽略，右手的重要性不言而喻，幾乎所有的吉他技巧的都需要右手“發動”，因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的，因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分，尤其是用古典吉他演奏曲目。

一、古典吉他的基本特點及其對音色的要求

（一）古典吉他的基本特點

古典吉他又被成為西班牙吉他、尼龍吉他、弗蘭明哥吉他，在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬、音質純厚，主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格的要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。古典其他有一個共鳴箱，共鳴箱中間的孔叫做音孔，一般的右手彈奏位置在音孔附近稍偏后的位置，在不同的位置彈奏會產生不同的聽覺效果。

古典吉他名曲很多，比較具有代表性的包括《愛的羅曼史》《阿爾罕布拉宮的回憶》《阿拉伯風格綺想曲》《淚》《阿狄利達》《晨之歌》《魔笛變奏曲》《羅密歐與朱麗葉》等，著名的古典吉他大師包括泰雷加、塞戈維亞、巴利奧斯等，古典吉他演奏的學生們可以從模仿和研究開始，領悟大師們在演奏古典吉他時的狀態，為自己的演奏奠定理論基礎。

（二）音色要求

從美學角度來看，音色是樂曲傳達情感的基本形式之一，它的優美在于直接影響欣賞者的聽覺甚至想象力，讓欣賞著跟隨者樂曲變化而發生情感變化，最終促使欣賞者達到一種身臨其境的境界。所以對于演奏者來說，創造美妙的音色就成為關鍵，音色的差別區別于不同樂器，相同樂器采用不同的演奏方式也會產生不同音色，例如在彈奏鋼琴時，它的音色會因為手指觸鍵速度不同而產生不同的音色，或渾厚或尖銳或暗淡或明亮，這種音色的變化是根據演奏的曲目情感表達而決定的，所以在彈奏古典吉他時也要根據樂曲決定音色爆發力大小和給欣賞者帶來的聽覺效果是什么樣。例如演奏《空巷》就要營造出一種傷感、凄涼、低沉的聽覺感受，《魔笛變奏曲》就要給人一種燦爛華麗的聽覺感受，《淚》就要給人營造一種小孩流出天真可愛的眼淚的聲音，不同樂曲的演奏技巧多多少少都會存在不一樣的地方，這就要求演奏者多加練習、多加領悟，才能為欣賞者帶來更好的聽覺盛宴。

二、右手的演奏姿勢

要想彈出動聽的曲目，單純依賴手指是不可能的，最重要的是要充分發揮整個右手的相互配合和協調，整個右手的姿勢對于演奏至關重要，右手姿勢的把握是右手演奏技巧習得的基礎，當然這也是初學者甚至是學過一段時間的學生最容易產生錯誤與誤解的地方，所以在平常練習中一定要養成正確的彈奏姿勢，給右手手指運指彈奏奠定堅實的基礎。

我們都知道“用力過猛”和“用力不到位”都無法彈出動人的曲目，說明手指在撥弦之前從手臂到手腕、從手掌到各個手指都不應該過于緊張，要處于一種自然放松狀態，但是也不可以過于放松，不然就顯得整首曲子很松垮。要求彈奏者右上臂、前臂和右手放松自然地懸垂，右手的手型在自然放松的基礎上握成球狀，成握球狀，從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，手腕處最高，呈拱形狀，給手與琴弦間留出足夠的空間。其實對于初學者而言可以學習導師給出的控制方法可能由于刻意而顯得不自然，此時就要多觀察生活中的狀態，不要過于緊張，一次調整不好姿勢可以多試幾次，對姿勢的角度也沒有其他過多的限定，是以彈奏者最舒適的角度為宜。這就需要彈奏者在平時多加練習，找到適合自己的那個角度，千萬不要刻意擺出理論上來看是正確的姿勢，因為正確的掌握右手彈奏藝術對于表達曲目的內涵真的非常重要。

三、右手手指的運指技巧

（一）撥弦

右手手指不是簡單地觸碰琴弦而讓其振動就可以了，右手地運指撥弦運動包括觸弦、壓弦、繃弦和放弦四個過程，其中觸弦最關鍵的一步就是要為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，才能保證右手食指、中指、無名指三個手指能夠以指甲、指肉同時觸弦。壓弦是在觸弦之后的很短時間內的一個動作，也因此被很多學習者忽略掉，壓弦是利用整根手指瞬間發力對弦施加壓力將弦垂直壓向音孔方向，壓弦的深度決定了弦的反彈幅度，也決定了音量的大小。繃弦是緊接在壓弦后的一個環節，將弦壓到一定深度時，通過撥弦的方式將弦繃住，這是一個瞬時動作，要求演奏者用手指將琴弦繃緊保持住，利用手指三個關節主要發力，其他兩個關節輔助發力，從而達到最佳繃弦狀態。繃弦動作完成之后要使得整根手指立即松開，感覺到手指力量的撤離并自然舒展，放弦的動作就像拉弓射箭一樣，放弦時要干脆、果斷，不要猶猶豫豫，放弦的動作速度越快爆發力就越強，才能最大程度使得琴弦得以振動，從而獲得最好的音量和音色。

（二）撥弦發力

無論是在彈奏古典吉他還是其他樂器時，老師們都會強調用力適當的道理，用大力不如用巧力，蠻力在彈奏中是非常不可取的，這就要求演奏者右手手指始終處于相互交替的發力與放松狀態，只有做到松弛有度、動靜結合才能彈奏出動人的樂曲。

利用右手手指撥動琴弦是一套綜合性很強的動作，在撥弦發力過程中不可能只依賴某一個手指環節發力的局面，而是需要所有手指的密切配合，首先是大關節的主動發力，在大關節的帶動下中小關節輔助發力，通過相互配合起到力的傳遞作用，從而養成正確的撥弦發力習慣。所以對于學習古典吉他演奏者而言，學習用大關節發力是右手手指彈奏的訓練基礎，也是培養演奏者右手獨立操作、操作持久、演奏敏捷的關鍵。

利用右手手指撥動琴弦要注意避免一次性發力運指，因為這樣容易產生明顯的擊弦雜音，因此絕對不能在觸弦之前就發力撥弦，一定要在觸弦后瞬間發力壓弦使得弦繃緊，緊接著立即放松手指，進行第二次發力壓弦，但凡能夠控制好音量、發出好聽聲音的演奏者都會經過兩次發力動作。

（三）撥弦放松

很多演奏者在表演結束后都會感到手指特別累、尤其酸痛，這就是在演奏中沒有控制好力度，沒有達到最佳放松狀態導致的后果。這樣的演奏狀態不僅會消磨演奏者的表演興趣和積極性，不正確的彈奏方式也會對演奏者的身體健康造成危害，那么演奏者究竟應該怎樣得到放松？放松手指是指手指從發力后回到自然狀態，觸弦之后手指瞬間發力壓弦使得琴弦繃緊，放弦后手指又立即松開呈現自然松弛狀態，但說起來非常簡單的動作，實際上在實踐操作中還是很難控制的，這就要求演奏者要把握好右手運指中保持一定彈性，手指從發力到放松狀態的過程要快速、絕不拖泥帶水，所謂的一觸即發就是這個意思，在此過程中千萬不能猶豫，否則就會導致手指感到更為緊張、疲勞，那么后面的演奏效果就更加無法得以保證。

右手手指的運指技巧對于很多學習古典吉他來說非常重要，當然對于彈奏者來說，只有對音樂作品進行全面了解，再加上運用右手演奏技巧，才能表達出一首音樂作品的技術優勢和藝術審美內涵，才能讓人沉浸在音樂的氛圍中，感受藝術的熏陶和影響。

參考文獻

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